色彩在油画艺术创作中的表达.docx

色彩在油画艺术创作中的表达一、油画艺术创作中与情感表达有关的重要元素一一色彩色彩充满在生活中的方方面面，生活中所有的物体都拥有自己的色彩 属性。色彩的显现在日常生活中实际上是一种物理学现象，我们平常 所看到的颜色的呈现也与此现象有关，它是一种包含光、物与视觉三 种元素的综合现象。在艺术创作中，色彩是表现画面的基本要素，不 同色彩组合所产生的视觉效果是不同的。有光就有色彩，在灯光的照 射下，人们可以清晰地看到物象及其色彩。不同种类的色彩偏向冷暖 两种不同的倾向，为画面营造不同的气氛。不同色彩存在差异，给人 的感觉也不尽相同。冷色调给人带来沉郁、凄凉的感受，而暖色调可 以带来明亮、快乐、温暖的感受。红色能带给人热情、幸福的感觉, 同时又隐含了警示、危险的含义；黄色代表希望、高贵；绿色象征明 快、清新；蓝色象征和平、纯洁、理智。色彩不同，带给人的情感体 验和情绪感受也不同。在油画艺术创作中，色彩对于画面的影响力不 容小觑。色彩的魅力十分神奇，不同种类的色彩组合会对画面效果、 画面气氛产生不同的影响。通过不同色彩的拼凑、叠加，加之不同的 材料、技法表现作品，会带来不同的艺术体验。画家将自己在日常生 活中获得的感悟融入绘画作品，释放艺术灵感，通过不同的艺术形式 表达作品。观者通过画面色彩与画家的心灵产生连接，尝试读懂画家 内心深处所隐藏的真实想法。所有的色彩都是由三原色不断组合变化 而来。常说的三原色即红、黄、蓝，是最基本的色彩单位。三原色中 每两组色彩组合都能搭配出不同的效果，如红色与黄色混合为橙色， 黄色与蓝色混合为绿色，蓝色混合红色为紫色，不同的色彩在此基础 上不断变化。红与绿、橙与蓝、黄与紫是三组互补色。在许多近现代 油画作品中，艺术家都能善用互补色。由于互补色拥有强烈的比照性， 故而在画面适当的位置运用互补色，不仅能加强色彩比照，而且能表 现出非凡的视觉平衡效果。运用比照强烈的互补色能使画面更为生动, 使观者心境开朗；而运用比照拟弱的互补色，可以让观者产生平静、 舒适之感。由此可见，画作中色彩的运用对情绪的表达尤为重要。倘 假设互补色运用不当，不仅会使画面失调，而且会给人带来惶恐不安的 感觉，对观者的情绪产生一定的误导。二、色彩在油画艺术创作中的运用和情感表达色彩在油画作品中的情感表达具有不同的意义。一方面，如果我们对 物象进行写生，开展写实绘画，那么就要在绘画创作中客观地还原物 象本来的色彩，适当加上阴影、环境色，以增强物体的立体感与真实 性。另一方面，在绘画创作中，画家对于绘画内容尤其是色彩进行主 观处理，那么需要根据自身的需求、创作目的与所表达的画面形式，运 用绘画语言随意变换色彩以丰富画面，加入情感表现绘制作品。对于 油画艺术创作而言，画面语言如造型、色彩、构成等因素都会对画面 表达产生影响，这是画家个人思想、情感和艺术感受的表达，也表达 出油画作品本身的艺术价值、渲染手法以及表现效果。不同的人拥有 不同的想法，而年龄、社会阅历、经历的不同，会使人们对色彩产生 不同的偏好与喜爱，表达色彩和画面的方式也不相同。综观近现代油 画艺术作品，分析不同的色彩搭配组合，可以了解其内在的深意，从 而进一步探究画家的精神世界和作品的艺术内涵。色彩是一种直观的 表达方式，是情感表达的载体。画家在创作时，会将脑海中构想的写 实或虚构的画面，通过不同色彩的拼凑、比照、叠加在画面中表现出 来，融入自身的情感元素进行创作。英国当代画家弗兰克?奥尔巴赫 绘画中的色彩表现，多用褐色、白色、灰黑色等简单的色彩表现火车 站的萧瑟和孤独，营造出一种沉郁压抑的气氛，如画作坎姆顿车站 的后面秋夜。画中沉重的黑暗基调隐藏着无限的危机感和死亡气息, 在层层叠加的厚重得如同泥灰般质地的颜料下面埋藏着深重的灵魂, 使观者产生内心共鸣。后期，画家那么转变为运用更明亮的色彩表现人 物和自然景象，画面逐渐变得生动起来，把色彩的本质和可塑性运用 到了极致，如画作HeadofCatherineLampert。弗兰克？奥尔巴赫善 于运用粗重有力和富有动感的线条给画面增加活力，它们彼此碰撞、 冲突、凝结、聚拢，在无数线条和色彩的交织中，诞生出具体的形象。 弗兰克?奥尔巴赫的画作中蕴含几何的奥秘，色彩如同拼贴的色块。 后印象派三杰之一的保罗？高更善于运用色彩组合。在他的作品中， 我们看到的是完全不同于自然界所观察到的景象。如画作法塔塔? 特?米提，观者首先可以看到画面中两位妇女，而周围的景色却与众 不同，地上紫色的投影格外显眼，与橘黄色的落叶形成了鲜明的比照。保罗？高更的画作中大多运用强烈而纯粹的大块色彩进行涂抹，中间 色变化较少。所有色彩在画面整体中十分统一，仿佛置身于一个充满 乐趣的天堂。他的画作带给人无限的享受，焕发出独特的审美。通过 陌生的色彩组合，给人带来不一样的感受体验。保罗？高更的画作宛 假设富有色彩的诗篇，既富有装饰意味，又做了独到的意象处理，个性 十足、自成体系。他的色彩语言充满了个人魅力，忠于表达自己的内 心感受，产生出强大的震撼力和感染力。色彩是画家传情达意的重要 手段。关于色彩，保罗?高更曾说：“色彩是思想的结果，而不是观察 的结果。”随着审美意识的不断提高，画家对于色彩的运用由外部的 纯粹临摹逐渐转向内部心灵的轨迹。深层次的情感表现对作品内在的 个性表现起到了重要的影响，也说明了色彩语言与画家主体意识的对 应关系。三、油画艺术创作中色彩情感表达的重要性在油画创作中，色彩对于画面情感的表达起到了无可替代的作用。观 者能够通过作品感受画者所表达的思想和情感。通过对其所描绘或想 象的形象进行归纳、研究、总结，才能完成一幅优秀的作品。观者在 画面中所感受到的情感是多样的，或兴奋，或热烈，或悲哀，或沉郁， 这需要色彩在其中发挥重要的作用。反过来说，如果在油画创作过程 中缺少色彩这一基本要素，画面就会缺少活力，显得有些空洞。因此， 画家在创作过程中应充分运用色彩和一定的技法描绘主体，融入自己 的情感，将多方面综合，从而给观者带来不同的欣赏感受。