古典油画艺术表现探究.docx

古典油画艺术表现探究随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各 个行业的多元化开展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋 势。在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的 欣赏到达了一个前所未有的高度。在绘画艺术方面，油画可以说是无 处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当 代取得更好的开展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现 特点。众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现 代油画等不同的开展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价 值永不减退。为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为 绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业 的蓬勃开展。一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用 的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动 物胶”，有的人那么将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。直到十四世纪 末和十五世纪初，荷兰的凡爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验, 并进行了屡次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃 油。用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中； 二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创 作油画时也相对便捷。正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲 各个角落。后来，随着时代的变迁，十六世纪的威尼斯画派人物提香 把目光转移到了 “色彩”的运用上，注重以“色彩”来表现“形体”， 同时，强调了对古典油画中人物内心世界的洞悉和挖掘。在表现手法 上，提香没有依赖于“线条”来塑造画面形象，其重点在于依靠“色 彩”来表现自己的画中内容，一举促成了欧洲古典油画初期的形成。（二）开展时期到了十七世纪，欧洲古典油画取得了迅猛开展的惊人时期，其在各个 国家都呈现出了蓬勃开展的繁荣景象。在当时，各国画家都能从自身 生活实际出发，从多个角度来深挖欧洲古典油画的文化特质，大大地 拓宽了古典油画的题材范围，既提及历史等内容，也包含个人或群体 肖像，还涉及风景画和各民族民间风俗画。在绘画技巧上，更是日益 成熟，进而形成了不同的欧洲古典油画学术流派。法兰德斯的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支都开展了提香的油画技法，能够 熟练地将“素描”与“色彩”进行相结合，且自成油画技艺体系，足 以说明其古典油画创作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦乔强化了 古典油画的“明暗强度比照”，使油画中的光线更加强烈；西班牙的 格列柯采用了凝重的色彩，令各种色彩相互挤压渗透，扑朔迷离，极 其富有神秘感；荷兰的伦勃朗注重人物精神状态的展示等，都使欧洲 古典油画艺术的开展更上一层楼。（三）新古典主义时期从十八世纪开始，欧洲油画进入了新古典主义时期，一直持续到十九 世纪初，这股思潮在人类绘画艺术史上留下了辉煌的一页。在当时, 欧洲新古典油画以法国古典主义思潮最为流行，曾盛行一时，后来又 逐渐地开展成官方学院派艺术，其经典之处在于对“素描感”与“塑 造感”的追求。大体上讲，欧洲新古典主义油画旨在深层次地挖掘古 典油画艺术的“理想美”，既重视对“古典风格”的追求，又强调“理 性”与“自然”的完美结合。在代表人物方面，欧洲新古典主义油画 的代表人物是大卫，其贡献尤为突出，而最后一位官方学院派的古典 主义大师是安格尔，其作品也受到了世人的喜爱，也为欧洲古典油画 艺术划上了完美的句号。二、欧洲古典油画的基本特征欧洲古典油画的技法基本上都呈现出比拟单一的倾向，以简约风格为 主，采用了两个重要的方法：一是“丹培拉”画法，二是“演变”的 直接画法。对于“丹培拉”的画法而言，它可以说是最为古典的油画 画法技巧，主要是通过鸡蛋清和但马胶进行融合，即通过间接的手法 进行调色。比方，在有色底上提白，以便实现“素描”效果，再进行 反复的色彩罩染处理，而到了最后也逐渐出现了直接调色的作画技巧。 大体上讲，欧洲古典油画具有四大基本特征：一是“写实”画法的运 用，即所画作品的事物与实物基本类似，仅仅依靠“光”和“影像” 来稍作修饰；二是“大色块”的色彩表现，即常常采用鲜明的民族风 格进行绘画，把关注的重心由对整体的关注转移到了对局部的关注； 三是“细致”的笔法运用，即对局部事物呈现的笔触处理非常谨慎， 每一笔都极其细致，容易集中“色块”，使色彩在画面上很具有整体 感，从而让物象更具有焦聚感，显得更加形象、逼真；四是坚持“以 写实为主”的绘一理念，让古典油画创作更加接近现实生活，以此从 现实生活中发现艺术，强调了对“真实存在事物”的临摹，不再以“写 生油画”为主，开启了欧洲古典油画创作形式的新纪元。从欧洲古典 油画的基本特征可以发现，其在有限的技术条件下，所产生的人类智 慧是不可估量的，其艺术传承价值也是不言而喻的。三、欧洲古典油画的艺术表现（一）油画的选材欧洲古典油画的艺术魅力在于其艺术表现的独特性，其中，一个明显的艺术表现在油画的选材方面。一般来说，欧洲古典油画注重整个画 面的“明度比照”，以至于“色彩”的运用相对单一，主要以“素描” 为中心，“色彩”为辅，确保整个形体看起来比拟“真实”。在具体的 绘画过程中，古典画家经常会采用“明调”与“暗调”相结合的手法， 以此实现古典油画创作的“整体性”效果。正因为其选材独特，使中 国现代油画也在很大程度上借鉴了其绘画色调的一些创作特色。比方,蓝衣少女就以“欧洲古典油画”的形式进行作画，侧光层次感强， 同时，带有一定的厚重感，运用“树叶”来陪衬整体画面效果。这样 一来，可以让观众看到以拉斐尔为代表的前派古典油画创作的影子。（二）油画的构图与中国油画艺术不同，欧洲古典油画创作注重“构图”的含蓄性，强 调了对人物姿态的合理构造。大体上讲，欧洲古典油画在构图方面呈 现出了 “沉稳”的基调，形成了 “金字塔式”的构图，总是能向观众 展示出以“正侧面半身坐姿”为主的画面人物动态。从欧洲古典油画 的构图形式来讲，着重强调了对人物的“脸部” “胸部” “手”等的描 绘，同时，在画面结构上做好布置好色彩，突出色块的独特性，以便 让整个油画的结构给人带来一种“主次清楚”的感觉。例如，在欧洲 古典油画作品蒙娜丽莎中，就是采用这样的油画构图艺术表现方 法,才使画中的人物形象更富有活力，给人带来一种无比美的视觉感， 可以说，“空气透视法”是蒙娜丽莎独特的画面塑造技巧。（三）颜色的穿插欧洲古典油画的艺术表现在色彩运用上也十分突出，尤其是在罩染过 程中对颜色的穿插显得格外成功。在颜色的穿插方面，强调了色彩不 能单独地形成画面效果，而要与其他色彩联系起来，相互映衬，共同 突出油画作品的色彩表达效果。例如，在欧洲古典油画的底层涂罩时, 其颜色要擦入笔触，往往通过底层肌理的起伏来填入颜色，最终目标 是为了形成“相互交织”的颜色变色格调。实际上，这种色彩也被称 之为“色垢”，是伦勃朗的古典油画创作技巧的重要特色，该技巧强 调了绘画人员要擅长使用“软布”“海绵” “手”等辅助物来擦色、抹 色和揉色。值得注意的是，罩染时，不可填入“白色”，原因是一旦 填入“白色”，就会让色彩丧失透明度。（四）画面的保护当然，一幅古典油画作品的成功完成，耗尽了画家的许多心血，确实 是一件不容易的事情，这就要求做好油画画面的保护工作。其实，欧 洲古典油画的画面保护也呈现出了自身独有的艺术表现力，最早是通 过“干性油”来保护画面，其效果在于能让画面更富有光泽，增强其 鲜明度。后来，随着社会的开展，欧洲古典油画画家那么开始使用“相 互融合的颜料”，即“油料”与“颜料”混为一体，然后，在画面底 子上作画。最为重要的是，“干性油”的保护法丰富了欧洲古典油画画家的创作技法，以至于形成了 “透明”与“半透明”的画法都离不开“油料”的配合，这些都是保护欧洲古典油画画面的重要艺术技法。四、欧洲古典油画色层的独特性与印象派之后画家不同，古典画家基本上都偏向于赞助人完成订件。 如果买卖中一方说话不算数，画家就不会再消耗功夫在这方面，毕竟 艺术家需要新的订单佣金来支撑生活。一般来说，古典油画大师们留 下了没有完成的三种作品：一是处于底稿阶段的状态，如圣芭芭拉 Harlequin和未完成自画像；二是画面局部或大多已经接近完 成，剩余局部为底稿阶段，或者有的只余下轮廓的底色，像米开朗琪 罗未完成木板蛋彩画曼彻斯特圣母和埋葬基督，以及雨 果凡德古斯的圣母、圣子与圣多默、圣假设翰施洗者、圣叶理 诺及圣路易；三是还有一种为已经完成底层绘制，比方，鲁本斯、 布鲁盖尔的个别作品。正是因为有了各位大师们未完成的作品，才为 我们揭示了大师绘画色层的几种状态。仔细观察欧洲古典大师达芬 奇、米开朗琪罗、扬凡艾克、蓬多尔莫、丢勒，直至当代画家毕 加索和弗洛伊德等画家的未完成之作，都是勾勒处理好基本造型后, 然后以局部推进的方式进行深入塑造。例如，在18世纪，德国画家 安东拉斐尔门斯创作的一个抱着小狗的“贵妇肖像”，其中人物 的衣着几乎全部完成，华贵的衣裳也展示得熠熠发光，但是，人物头 部才开始进行了基本肤色和光影的刻画，还有人物的“五官”仅仅有 隐约朦胧的轮廓，对宠物狗的描绘也只是停留在了勾画好了的外形上 面而已。丢勒作品SalvatorMundi完成度与之接近，油画中人物衣 服的塑造也已经完成，人物脸部和手部以及手部上面的透明球体尚待 进一步绘制表层颜色。如果说，这两位画家都是德国画家，二者有着 相同的绘画系统，那么现代主义艺术大师毕加索的Harlequin却也 意外地以传统线影法先完成了欧洲古典油画中人物的塑造，也有一部 分画家以直抒胸臆的笔法，直接使用油彩，粗略地勾划、铺设色彩, 比方，马奈、柯罗、丁托雷托等大师均是如此。不难发现，通过对欧 洲古典油画家未完成的作品的直观观察，再透过现代科技手段对古代 作品的局部颜料颗粒做显微观察，那么可以发现欧洲古典油画大师们绘 画手段是以各种手法步步为营、层层铺垫，通过上下色层的主动叠加, 进而到达最终画面需要的完美效果。实际上，这些色层的叠加，基本 上都是以“三层” “四层”为主，这些色层的叠加大多数也是干燥之 后的覆盖，并随着画家技艺的熟练而使一些色层能够趁湿完成。五、结束语总之，艺术源于人们的日常生活，艺术也要为生活服务，绘画主要是 通过静态的作品向观众展示生活的方方面面，给人以视觉的冲击和心 灵的震撼，从而教育人们深刻理解人生，懂得生命的价值及意义。作 为绘画艺术的起源地，欧洲拥有最为古老的油画艺术作品，尤其是欧 洲古典油画更是彰显了人类的无穷智慧和深邃的洞察力，才为后世人 们留下经典的绘画作品。本文着重讨论欧洲古典油画的艺术表现形式, 旨在通过进一步了解其绘画精髓，把握其绘画的关键技巧，为现代油 画艺术创作注入古典元素，增强现代油画作品的感染力。尽管欧洲古 典油画所处的时代较现代甚是遥远，但是，它拥有现代油画难以企及 的功绩，诸如其精准的造型、静穆的画面所带来的理想美感，始终令 世人赞叹不已。当然，伴随着科学技术的迅速开展，油画所用的工具 和材料都在持续更新，掌握欧洲古典油画的艺术表现，有助于推动现 代油画创作艺术的高质量开展。