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2022年意象与诗歌鉴赏诗歌理论研究align=middle>意象与诗歌鉴赏 align=middle>葛宇虹诗歌的解读虽与艺术鉴赏有着同形同构的关系，但它自身有其独立的审美特性。在艺术鉴赏中，若不能激起审美接受主体的剧烈美感，那么“诗”这种文学形式的存在也就失去了意义。因此，关留意蕴的详细内涵，唤醒鉴赏主体的审美情趣，使主体在鉴赏过程中达到审美思维的全方位运转，是诗歌鉴赏的关键所在。鉴赏主体只有在长期实践中形成丰厚的审美心理积淀，才有可能对艺术形象产生更为深刻的理解。 诗歌语言 创作手法 意象 意蕴 G623.23 A 1000-0186(2022)09-0045-032000年起先运用的人教版新教材力求打破以往的平衡，用一种探究的目光去搜寻教材富有特性的质感，无论形式还是内容，都折射了教材编者的理念贴近人本。今秋运用的初中学第三册语文教材的改变最大。以中学为例，第三册用三个单元的篇幅支配了16首诗歌，古今中外无所不有，从而将对诗歌的意蕴观赏提到了一个前所未有的高度。这在教材编写史上唯恐还属首例，极富挑战性。新的第三册选取了徐志摩的再别康桥、舒婷的祖国啊，我敬爱的祖国、艾青的我爱这土地、普希金的致大海等诗，这些诗作，假如没有很好的教学指引，学生一下子是很难把握的。因此，尽快提高诗歌鉴赏水平就显得非常必要。意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心愿，象是外在的详细的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄予物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个视察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄予给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色调，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能依据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色调。 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。 赋，即平常所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便干脆加以运用，使这一个意象直射出感情来。这类意象在我国的诗歌创作中是非常常见的，如选入课本中的辛弃疾的词西江月“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象干脆勾画出一幅安静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又到处可见那浸润其中的作者之情。 比，即我们常说的打比方，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思干脆喻为人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象干脆拿来比方头发，从而使读者的联想一下子清楚起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比显明的感受。舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，缘由就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必需依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的运用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗老马就是典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种干脆的兴起对象，作者以这个形象来寄予不屈的民族特性和作者的赞美之情。所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。 诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。 并列式组合 将有关的几组具象排列出来，如杜牧的江南春“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领会到了江南春天的特有风情。 对比式组合 选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为衬托，如高适的燕歌行“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拚杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。 通感式意象 即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的路遇“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个特别奇异的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。 荒诞式组合 将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不行能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的秋来“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者明珠暗投的沉痛与凄清。诗笔新颖，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。 不管是并列还是对比，是通感还是荒诞，诗歌的意蕴就蕴含在它们的不同组合中，诗歌创作中这些手法的运用，使诗歌呈现出无穷的魅力。解读诗歌，首先要搞清晰这些最基本的诗意组合，这样才能比较精确地鉴赏诗歌。二、诗歌鉴赏的三个层面 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。 语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它经常违反一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的生疏感，诗行间常留下很多空白，显示出很强的跳动性。正是这种跳动性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在特别有限的篇幅里，构筑出访人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的奇妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既详细又模糊的虚实相交的境界，从而给读者供应追寻诗人个体感受的信息。新修订的中学语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗断章。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所宠爱，他经常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。断章这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为奇妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(记录)、“呕出一个乳白色的唉”(黄昏)等。因此，观赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领悟诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。 意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创建出新奇独特的美的意象，是衡量诗歌胜利与否的标记之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比方，才能精确、有效地表现自己，依据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、簇新和惊人的精确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。意象与意义经常不行分。舒婷的祖国啊，我敬爱的祖国一诗之所以催人泪下，是与诗人胜利运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着乏累的歌”，视觉“老水车”与听觉“乏累的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌观赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史寂静一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深厚。“我是你祖祖辈辈苦痛的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将详细意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的志向/刚从神话的蛛网里摆脱”“我是新刷出的洁白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的剧烈思想感情的困难意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一样性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创建力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。 <P style="TEXT-INDENT: 2e