古典音乐与流行音乐的异同(2页).doc

-古典音乐与流行音乐的异同 信息科学与工程学院 计算机081 诸磊军 对于古典音乐的定义，有三种说法。第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点：古典音乐的起源比流行音乐早。在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。不懂古典音乐的人会很自觉地敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易地去评论它。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的、摇摆舞曲、舞曲，以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。古典和流行不是时间上的差别，而是创作目的上的差别。就像是时装一样，如果你设计的时装目的是符合当时的审美和社会需求，这样的设计当时会很流行，但随着社会的发展，就很有可能被淘汰。因为社会在发展在进步，人的审美也会变化。而有的服装在设计时主要考虑的是其功能型和实用性，这样的服装流行的时间就会更长一些。任何事物都是有最美的标准的，如果你设计的服装既有功能性和实用性，同时又是最符合“标准的美感”，就有可能被长久的保留和流传下来。流行音乐和古典音乐的区别也是在这里。古典音乐更注重对人的启发和教育，而流行音乐更注重欣赏音乐的人的口味，这是截然不同的两个方向。但是古典音乐与流行音乐的关系又十分密切，现在越来越多的流行歌曲都是以古典音乐为基础而创作的。比如周杰伦的每张专辑都会有关于中国风的歌曲。如夜曲、青花瓷、菊花台等，这些曲目都是借用了古典音乐的风格，与古典音乐有着十分密切的关联，但是这些歌曲却又是典型的流行音乐。华丽的流行歌曲词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般摩擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。古典音乐和流行音乐都有各自存在的空间和意义，每个人对于两种音乐的态度和理解都是不一样的。我们在欣赏两种音乐的时候，都是为了满足各自对音乐的需求，所以对于不同种音乐都要以客观的角度去看待它，欣赏古典音乐的人没有必要对欣赏流行音乐的人不屑一顾；而欣赏流行音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。-第 2 页-