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-中国艺术设计史-第 11 页36中国艺术设计史简答题1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点；彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。2 比较唐宋器物造型总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。3 中国古代家具的发展演变历程春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。4 明代家具的艺术特点明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，即是“书卷气”。雅是一种美的境界。明代文士崇尚“雅”。达官贵人和富商们也附庸“雅”。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。5 举例说明中国古代的包装艺术设计的特点在人类历史的长河中,人们对包装目的的认识材料的选取、造型形态与成型工艺的改进、装饰的变化,以及人们对于包装作用的认识等方面都存在一个演变过程,在此过程中积淀了一系列带普遍性的内容,形成了某些带规律性的东西，即我国古代包装艺术设计的特征。一.我国传统包装从选材的扩大,到工艺的改进取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。二. 我国古代包装无论在包装的目的、材料的选择、造型的确立,还是在结构的处理上,均以保护商品、便于流通为目的和宗旨,因而讲求简易、经济、实用。三. 传统包装虽然不是特别追求造型的独特性和装饰的繁复性,但无论是造型,还是装饰,均深深地根植于中国传统文化之中,无不打上吉祥文化思想的烙印,在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态。6 简述中国古代装饰纹样的发展演变商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭，汉代的四神纹和云气纹，刘超的莲花，唐代的牡丹，元代松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代的装饰纹样又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何形，有的和生产和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，原始种族部落的标志和标号。商周至汉魏六朝是以动物纹为主题的装饰阶段，人们对天和神的宗教观念通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后花鸟图案在装饰中占有主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解放吗，人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。北魏最具有特色的纹样设计是：莲花纹、忍冬纹。汉代的四神纹：青龙、白虎、朱雀、玄武极为流行。汉代染织工艺中云气纹、乘云纹是一种主要的装饰纹样，它舒卷起伏，增加了画面的动感。宋代纹样设计常见的有一下几种：二方连续式纹样，团花式，几何纹，折枝花式，穿枝花式。7 简述汉代灯具设计秦汉时期的灯具以铜质、陶质为主，也有玉质，灯具的设计别具一格，达到了较高的水平。一.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。二.进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一特点，以虹管灯设计最为巧妙。三.巧为装饰是秦汉灯具设计的第三个特点，除了灯体以各种仿生形态出现外，还在灯体上鎏金或施以错金银等装饰，使灯具在满足实用功能的同时，也成为具有审美价值的陈设品。8 举例说明中国明清包装艺术设计的基本特征明代是中国平面设计趋向完善和定型化的时期。一方面，平面设计集以往历代之优长，在图形、文字、书籍装帧、版式设计等方面得到全面发展，并且逐步趋于完善；另一方面，明代各个阶段的平面设计也 存在不同特点，明前期继承与创新并存，明后期更多地是在承传的基础上局部加以变化，出现了定型化、模式化的倾向。明代图形设计无论是题材还是表现形式，均最大限度的继承传统，并吸收借鉴外来艺术因素，使明代图形设计呈现出复杂的面貌。从题材的选择上看，运用象征及寓意手法表现吉祥美满主题是中国古代特别是明清时期图形设计的突出特点。明代的书籍设计在继承宋元传统的基础上，形成了自身的时代特征。根据用途和使用对象的差异，采用不同的装帧样式是中国古代书籍装帧的重要特征之一，明代亦然。明代书籍的版式在继承宋元传统的基础出现了一些新特点。书铺为了促销，采取了多种手段来改进版面设计，竹节、花草、博古等花栏盛行，起到一定的美化版面作用。版式设计追求星期的风气还体现在大开本、大字号的运用上。清代图形设计采纳了远及商周近至明代的不同题材、样式，同时在已有的基础上衍生出了新的形态。在图形的表现上，以往各门类设计所采用的表现手法在清代图形中均可以看到，应有尽有、不拘一格。清代图形设计在表现形式上常运用各种图形组合方式进行装饰，往往满布所饰物品，不留余白，甚至给人以密不通风的堆砌之感。清代字体设计与图形设计的情况相放佛，更多地是沿袭明代的做法。清代书籍装帧样式以线装为主，卷轴、经折、梵夹、蝴蝶、包背各种形式也同时并存，但所占分量相对较少。清代书籍版式较之明代样式更为丰富，出现了一些为达到特殊目的而别具一格的版式设计，多中文字并用，为版式设计带来新的变化，这些使中国古代的版式形式大为丰富。9 简述唐代艺术设计的时代特征及产生的原因唐代的艺术设计呈现出了前所未有的多姿多彩的格局，气象恢弘壮阔，形态饱满，结构新颖，色彩绚丽，大到建筑小到实用器具，均在设计上体现出唐朝特有的气势，强调整体感的表达，大而得当，小中见大。以饮食器为例，造型饱满圆浑，丰硕雄浑。如唐代的凤首壶，彩绘云纹双系罐，还有具有外来民族文化的金银带把杯和兽首杯。制作精美，栩栩如生的唐三彩也充分体现盛唐风格。图案设计中，在形式上图形组织和构成方向多样化。例如联珠纹、宝相花等图形。一. 艺术自身的发展规律二. 经济军事的强盛，使其在财富积累上达到了前所未有的成都三. 唐朝统治者胸襟开阔，对内实行开明的统治，对外采取开放的政策，为艺术设计提供了良好的发展空间四. 对外交流融合，外来文化对唐代艺术设计带来的影响10 分析商代青铜器的造型与装饰风格夏和商周早期青铜器制品大多器体相对轻薄，造型明显带有陶器的特征，加工简陋，很少装饰，单纯朴素是早期青铜器的基本特征。自商代中期起，青铜器逐步摆脱了陶器的印迹，工艺由粗到精，造型装饰由简谱向繁荣发展。商晚期青铜器进入了鼎盛时期，其种类弃权，器型硕大，器体厚重，结构复杂，造型附件增多，装饰慢密，多以浮雕和浅刻相结合的形式呈现，由高浮雕和圆雕作装饰。11 简述唐宋时期器具装饰题材与表现形式的变化唐：就题材而言，主要有动物、植物、人物、几何图形以及文字等。动物形象多为各类祥禽瑞兽、龙、虎、鹿、羊等，种类异常丰富，是中国古代动物形象图形设计的集大成时期。盛唐植物图形与动物图形并行不悖，此后植物图形取代了动物图形的地位，植物图形中最为普遍的是牡丹、莲花、宝相花。宝相花花型优美，丰硕饱满，是大唐风尚的一种象征。人物图形主要以狩猎、打马球、仕女游春、飞天、历史人物等为主，万万是对现实生活的反映。几何图形及文字常常作为辅助装饰出现在图形设计之中，与动物、植物构成难分难解的有机整体。就形态布局及组织形式课分为单独图形，组合图形及绘画式图形三大类。组合图形中的对称图形在唐代装饰艺术中最为流行。唐草纹如“陵阳公样”。唐草纹是循环原形的代表。绘画图形在唐代图形中所占比重逐渐增多。宋：图形题材包括动物、植物、人物、几何图形等。动物题材中走兽减少，禽鸟、游鱼相对增多。植物题材在这一时期的图形设计中占主导地位，特别是牡丹、莲花、菊花，花卉图形广泛应用。几何图形在这一时期种类更为丰富，主要有曲水、龟背、回纹等。人物题材如游园、婴戏等反映社会生活，风俗的图形组织而言，较之唐，这一时期的单独图形少见，组合图像慈宁宫最为普遍绘画式图形大幅度增加。宋代除缠枝花为代表的循环式图形外，几何图形也采取循环式。各种题材的绘画式图形广为运用，与两宋绘画艺术的繁荣紧密相关，婴戏是宋代绘画中常表现的对象。1 以某一工艺品种为例说明“因器知政”。青铜器的产生可以追溯到新时期时代晚期齐家文化，考古发掘出土的金属盘状物品，类似后世的铜镜，青铜器材质，造型与功能的改善，应经历了相当长的发展阶段。夏商和西周早期的器具，尽管均以青铜和陶器为主，但造型装饰面貌上存在显著的区别。器物种类，加工工艺也存在着巨大的差异。随着青铜器逐步发展成熟，出现了由实用器物向礼器发展演变的趋势。目前所见的商西周时期青铜器对大部分是出土于帝王及显贵的墓葬中作为殉葬用的礼器。尽管这类青铜器主要是为显示统治者的身份地位，但同时也具有很强的使用功能。随着社会制度发生根本性的变化，殷商贵族阶层为了显示自身地位的高贵与权利的显赫。开始专门制作大量以满足其精神需求为主的物品。两周时期统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列祭祀、军事、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定，起到明贵贱，别尊卑的目的，成为后世所遵循追慕的“周礼”。以“周礼”为代表的思想观念，渗透到政治、经济、军事、文化等社会生活的各个方面，影响了中华文明数千年，带有鲜明的礼仪色彩，在世界文明史上占有独特的地位。此外，因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成“藏礼于器”的制度，组合有序的青铜容器又称之为“礼器”。青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现周礼有“礼祭，天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎”的记载。2 举例说明元代工艺美术如何体现多民族文化融合的特征。元代疆域辽阔，陆路与海路皆畅通。元朝政府对海外贸易尤为重视。开发了众多港口，并设立专门机构管理。丝绸是元代对外输出的大宗商品，经由陆路和海路销往亚、非、欧各地。仅据汪大渊所撰的岛夷志略记载，不难想见对外输出的丝绸数量之巨，品类之多。统治亚欧各国的蒙古贵族穿着中国丝绸，也导致中国丝绸在各国上层社会更为流行，丝绸所承载的中国装饰艺术也流传于各国。可以说蒙古族的远征及其统治客观上促进了中外文明的交流。元代陶瓷对外输出的范围、数量较之宋代有增无减。元代瓷器的大量输出，对各国人民的物质生活与精神生活都产生了广泛的影响。许多民族将中国瓷器视若珍宝，不仅作为实用器物，而且大量用于收藏陈设，作为财富的象征。中国瓷器还被运用到各种宗教民俗活动中。元代瓷器在外的畅销，也引起了各国对中国陶瓷的仿制热潮，以满足当地对中国陶瓷日益增长的普遍需求，也势必对这些国家的艺术设计产生不容忽视的影响。此外，元代对外输出的艺术设计作品还包括漆器等。中国物品受到各国的推崇，这些物质产品所蕴含的中国文化也随着对外输出而被各国所熟知，也成为传播中国文化最重要的物质媒介。不仅丰富了人类的物质文明，也对世界各国精神文明的发展作出了积极的贡献。在元代丝绸、陶瓷等物品对外输出的同时，外来文明也经由使臣往来及贸易等渠道传入中国，对元朝丝绸、陶瓷、金银器等产品的设计产生一定的影响。蒙古人的西征，使伊斯兰文化传入内地，并影响到元代艺术设计。主要对平面设计的丝织品及金银、陶瓷器的装饰产生影响。同时，元代器物装饰也常常体现出伊斯兰因素。外来文化对元代艺术设计的影响在器物尺度、形态上也有所体现。外销伊斯兰世界的青花瓷器型相对硕大，是为了适应穆斯林“肉饭”的饮食习惯。元代德化窑白痴是外销瓷中的重要品种。净瓶其前身是印度佛教徒用以净手或饮水的铜制器物。销往东南亚的净瓶上还长书写阿拉伯文，与装饰图形结合，独具特色。元代由于藏传佛教在内地的流传，也使它所承载的印度、尼泊尔艺术因素传入内地，并对元代的艺术设计产生显著的影响。元代不同地域、民族间的文化交流对人类文明进步起到了极大的促进作用，与人类的物质文明与精神文明紧密相联的艺术设计直接反映了当时文化艺术交流的基本状况。3 分析宋代书籍装帧及版式设计的主要特点（我国古代最有代表性的平面设计）宋代的书籍装帧和版式都在唐五代的基础上有了长足的发展，达到了前所未有的水平，书籍装帧及版式趋向精致化、多样化、艺术化。书籍装帧除了继承前代的装帧形式如卷轴装、经折装、梵夹装外，还出现了蝴蝶装与包背装这两种新的装帧形式。这两种装帧形式都以一个印版为单独的一页，装订后多为竖长方形，开本较现代书籍略狭长。二者区别在于：蝴蝶桩将每页版心相对折叠，然后按顺序在折叠处粘连，打开后版心在页面中心，四周为空白，状如蝴蝶展翅，“装用倒折，四周外向”的形式免遭虫鼠噬啃和磨损，也利于保护版心和板框内文字。包背装是将书页无字的一面对折，版心向外，书页板框外左右两边的余幅向着书脊，然后将叠好的书页戳齐，在右边余幅的适当位置打眼，用纸捻装订，裁齐，再将一张厚纸对折用浆糊粘于书脊，以之包裹书脊，包背装的装订形式，使书打开后就能看见正面文字，避免了蝴蝶装每翻一页，先映入眼帘的是空白而不是文字，为明清时期线装的盛行打下了基础。此外，晚唐五代时期出现的较少采用的书籍装订形式线装，在北宋初年也有存留。宋代版式设计形式多样，风格隽秀典雅，体现了较高的设计水平。采用蝴蝶装及包背装的宋版书多将版心安排在书页中间稍下的位置，形成天头宽，地脚窄的格局。宋版书边框严整，界行清晰，还常在板框外左上角紧贴边栏处，设计一纵向长方形框围，也称耳子或书耳，内镌印缩写的该卷该页内容。宋代刊印书籍多采用楷体字，通常篇名顶格，正文部分顶格满排。宋代书籍的尺度、版心行数与字数并无定制，产生了不同的版面视觉效果。宋代的书籍插画也得到一定程度的发展，打破了唐五代卷首扉画的单一模式，出现了在经卷及其他书籍中间插图或连接插图的形式。书籍插图以具体的形象来诠释文字内容，起到辅助说明的作用。总体来看，书籍装帧及版式设计形态丰富、手法多样，在装帧形式、版式布局、字体及插图设计各方面都有所创新，呈现出隽秀、工整、精致、细腻的风格，达到了较高的艺术水平，确立了中国古代书籍装帧及版式设计的基本样式。4.举例说明中国清代艺术设计的得与失（中国清代陶瓷设计的得与失）我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民窑器则最为丰富多彩。 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩左图继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。 康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。 清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，