平面构成教案(10页).doc

-平面构成教案-第 10 页主讲教师: 授课班级:平面构成第一章 概述一构成的含义是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再创造。具体地说是将自然界中的现象规律经过理性的概括抽象、归纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的过程，是现代设计基础理论的重要组成部分，它的形式法则也是现代设计的理论依据。 构成设计包括平面、色彩、立体三个部分，习惯上称为三大构成。三者之间既是一个整体又自成体系是现代设计的主要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者，必须要掌握的基本知识。 二、平面构成的确立与发展提到构成设计的确立与发展首先得提到的是俄国在十月革命以后掀起的“构成主义设计”运动。 构成主义的三个基本原则是：技术性（代表了运用于社会的实用性）、肌理（代表了对工业建设的材料的深刻理解和认识； ）、构成（象征了组织视觉新规律的原则和过程） 构成主义的观念首先被运用在建筑和电影领域，并影响了绘画雕塑，工业设计和平面设计。随着俄国的构成主义设计家到西方旅行和交流，俄国的构成主义观念和思想被带到了西方并产生了极大的震动尤其是德国。 三、平面构成的定义：平面构成是研究在二次元造型或平面表现中的造型，以及美的基本原理和形式法则。 平面构成的造型要素不是以表现自然界具体的物象为主体，而是强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂物象和过程，化解为最简洁的点、线、面并研究各种物象的构造、分析其特征，利用大小不同形状不同的形象之间的相互关系和形象与空间之间的关系，进行分解组合、重构、变化，创造理想的新视觉形象并以此为基础进行构思和设计。 四、平面构成的材料与工具1、纸 白卡纸、素描纸均可作为平面构成的练习用纸。拷贝纸（硫酸纸）可以保证画面的整洁。作业为存放方便，应装裱在面积较大，质地较厚的卡纸或铜版纸上。 2、颜料 一般使用瓶装浓缩水粉颜料。3、笔 铅笔，平面构成在草图阶段主要使用铅笔。毛笔，主要用于蘸颜料平涂色块。小号毛笔便于绘制精细的图形。针管笔，有粗细各种型号，主要用于草图或正规制图中的勾画。另外签字笔也可代替使用。4、其它工具：裁纸刀、直尺、三角板、圆规、曲线版、丁字尺等。 第二章 平面构成中美的形式法则一对称、平衡1、对称：对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好稳定感的基本形式。 对称构成的基本形式有四种，即反射、移动、回转、扩大。反射：是以对称轴为中心相同形象在左右或上下位置的对应排列。反射形式也是对称最基本的表现形式。 移动：是在总体保持平衡的条件下形象按一定的规则平行移动所完成的一种排列形式，移动的位置要适度，不能破坏其对称平衡关系。回转：是在反射、移动的基础上以一点为中心，将形象按一定角度旋转，构成水平、垂直、倾斜和放射状等表现形式，以此增强形象的变化。如果形象移动180度则形成彼此相反的形象称为反转对称。扩大：形象按一定比例向外扩大所构成的形象形成大小对比的变化，却又不失平衡的效果。 对称的四种基本形式，在实际运用中通常为两种或两种以上形式的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成可达到更加丰富而有变化的效果。 2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。 在画面量的分配上似乎悬殊很大但看上去却不失平衡。 这是因为画画外还有一股力量使观者在心理上得到了平衡。 二对比、调和  1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。动、静、刚硬、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对比。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。2、调和：就是和谐是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感。 调和强调的是形象的近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时相互之间必须具有共性。从造型的整体上来说，只要构成内容的若干要素是统一的在视觉上就可以达到调和的效果。 （1）同种元素的组合。同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。 （2）类似元素的组合。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形（形状的类似）。 类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能创造出优美的画面效果。 （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和就必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。三节奏、韵律  节奏是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化处理使之产生音乐诗歌般的旋律感。四、变异变异就是遵循这一形式美的原则，在相同性质的形象中有个别异质性的形象，便会打破原有的单调格局立即显示出来。将变异的原理用于设计会使设计更活跃、更丰富、更有趣味。而异质形象则在整体中最具动感最引人注目、易成为视觉焦点。 第三章 造型的基本要素一、点（一）点的概念 在几何学的定义里，点只能是形象存在的具体位置，没有大小和形状，只是一条线的开始或结束，或存在于两条线的交叉处。 在平面构成中，点却是一个相对的概念，不仅有大小和形状，而且除圆点外，其它形态的点还具有方向。点可以同时具有点和面的特点，这是因为点的存在具有相对性，与其周围的环境有很大的关系。 三）点在平面设计中的视觉特性点的位置很大程度的决定了其视觉感受； 图中点位于画面中心，最稳重。图中点位于底线中央，像放在地平线上，稳定静止。图中点位于画面中轴线顶部，有提示的感觉，显得比较重要。图中点如远飞的风筝，要跳出画面。图中点贴着直立的边缘，虽然在画面的上下中轴线上但仍有沿壁下落的感觉。图中点位于画面的下角落，显得保守自闭，不引人注目。图中心的点吸引注意力，角落的点有被忽视的倾向。图中几个点的位置不同，视线在点与点之间跳跃。四）点的错觉 A.色感对比的影响：等同大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小，这是由于明度高的色较为醒目B.周围形态的影响：等同大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小，这是由于在大小对比中处于优势的点更易吸引注意力。等同大小的两点，在角形中处于尖端的点感觉比处于末端的点大，加边框限定的点感觉比自由状态的点大，这都是由于在环境中有形态对比的点视觉效果较为复杂，易引注目。另外，角形和边框可缩小点周围的空间，通过反衬减弱点的性质，加强面的感觉，使视觉效果更明显C.位置关系的影响：等同大小的两点，上方的点较下方的点大，这是由于人的知觉顺序习惯为从上到下，从左向右，先看到的点较易吸引注意力。（四）点的构成与组织形式1.点的构成方式有重复构成、渐变构成和网点构成。 点的重复构成是由形状、大小相同的点构成的。在现代视觉传达设计中的应用十分普遍。 点的渐变构成是由一端向另一端逐渐变化的点的构成形式，可以是形状的改变也可以大小的改变。点的渐变构成可以产生有秩序而又充满空间感的效果。 网点构成起源于胶版印刷技术，是由大小、形状不同的点按照一定的规律构成在一起的点，可以形成各种有个性、动感的画面，如将报纸杂志上的图片放大，就可以得到由点构成的形象和文字的画面了。2.点在平面设计中的组织可以产生不同的关系：A.分离-它们之间可以保持一定距离而不相触。 B.接触-形象与形象之间，其边缘线恰好相接。 C.覆盖-一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。 D.透叠-与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。 E.联合-形象组合相遇后形成一个新的形象，联合的形象常处于同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。 F.减缺-一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前减缺可使原有形象变为另一新的形象。 G.差叠-是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并不是毫无限制的。 H.重合-相同的形象完全重合为一体。而绝对的重复对我们并没有实际的意义。因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。2、线在几何学定义里，线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹，并且是一切面的边缘和面与面的交界。但在造型艺术或平面构成中，线有宽度、长度，并且是相对而言的：无限放大线的宽度，即成为面，无限缩小线的长度，即成为点。在造型中，线是人们概括出来的物象的外轮廓或转折。（一）线在平面设计中的视觉特性 线比点更具有较强的感情性格。线有两种，即直线和曲线。一般直线表示静，较为理性，曲线表示动，曲折线有不安定的感觉。曲线又可分为：开放的曲线弧，旋涡线、抛物线、双曲线等封闭的曲线圆椭圆，心形等。曲线有弯曲、回转、波浪式流向等方向性。线的性格线对心理上的影响比点更强烈，也就更具感情性格。不同种类的线有着不同的性格，不同性格的线在心理上形成的感觉也各不相同大体上的感觉是：直线表示静，曲线表示动折线表示不安定。直线的心理印象是速度感，紧张感有直接、锐利、明快、简洁等特性，从生理和心理的角度看直线具有男性要素。粗直线象征着豪放、厚重力量和强壮。细直线，象征着纤细、敏感、微弱并带有神经质。折线，象征着焦虑不安定和躁动等。几何曲线，是规矩绘制的曲线，与直线相比显得较温和柔软含有女性特征具有幽雅，有秩序的性格并有较强的柔韧性和速度感。几何曲线的典型表现是圆周它有对称和秩序性的美，极富现代性。因而它表现的是一种理性的节奏。自由曲线，是不借助任何工具，随意徒手而成的曲线。自由曲线与几何曲线相比显得更圆润，富有弹性，因而象征着女性。自由曲线的轻松自如充分体现了自然美，它有着流畅、柔美、富于变化的性格。因此自由曲线表现出极自然的节奏。3、面（一）面的定义 面是线移动的轨迹，有位置、长度、宽度，没有厚度。点的扩大、集合及线的移动都可以成为面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。具有外轮廓的面成为形，分具象形和抽象形（几何形、偶然形）。 （二）面在平面设计中的视觉特性 在设计实践中表现面时还要注意面的形态对人的心理、对平面设计整体格调起的主导作用。面的形态按几何学可分为圆形、方形、角形和不规则形，其特有视觉效果如下： 1.几何形： A.圆形 调和具动感，正圆形中心对称性使形柔和中见沉稳；带有生命力的卵形有充实的弹性，是最接近抽象形的具象形态。圆形中的一部分，即弧形，可在运动中加入速度感。B.方形 因适合人在生活中对直角的特殊感受，方形予人稳定坚实的心理效应，在实际的平面设计中被广为应用。C.角形 角形突出的角可加重人知觉后的紧张感，带有极强不安定的刺激性。最简单的三角形由于其特有的稳固结构和尖锐突出，具有向空间挑战的动态个性，在实际的平面设计中常用来表现激烈扩张。1.几何形： A.圆形 调和具动感，正圆形中心对称性使形柔和中见沉稳；带有生命力的卵形有充实的弹性，是最接近抽象形的具象形态。圆形中的一部分，即弧形，可在运动中加入速度感。B.方形 因适合人在生活中对直角的特殊感受，方形予人稳定坚实的心理效应，在实际的平面设计中被广为应用。C.角形角形突出的角可加重人知觉后的紧张感，带有极强不安定的刺激性。最简单的三角形由于其特有的稳固结构和尖锐突出，具有向空间挑战的动态个性，在实际的平面设计中常用来表现激烈扩张。2.有机形，即用自由曲线构成：3.直线形，即用直线随意构成：4.不规则形 不规则形个性复杂，由曲线、直线围成，或是由特殊的技法意外偶然得到的形态，如敲打、泼撒。同一形态可因观察环境和主观心态的不同产生理解上的变化，在平面设计中易体现较为暧昧的感情和非同寻常的理解。形与空间的关系在习惯上人们常把有视觉特征和外形的物体称为形象形象的存在是有赖于空间的，即任何形象都必然占有一定的空间。就平面而言形象是可见的、实在的，具有视觉冲击力的，称之为“图”，周围的空白部分被称为“地”或“底”它的作用是衬托“图”使图能显示出来。正负形有紧张、前进感的“图“在平面构成常规表现中为黑色，称为”正形”；“地”则为白色即为”负”在中国画论中把可见的”图”称为“实”，空白的“地”称为“虚”，反之，当“图”为负形时，”地”必须与之相反呈现为”正地“；正负表现最典型的图形是我国的阴阳”太极图“。图地反转由这个原理延伸出的著名图形”卢宾之杯”正是巧妙地利用正负图地关系，使之正负均成图形，即称“图地反转“。这一发现为设计创意提供了极好的方法正负形的相互衬托产生了意外的形象，创造出意想不到的视觉空间。反转图形的魅力在于，它增加了图形的趣味性、多义性和耐读性在视觉上让人有一种全新的感觉。第四章 形象的构成一、基本形在设计一组相同的形象或彼此有关联的形象并进行组合构成时，这其中的一个或几个形象称为基本形。基本形就是构成图形的基本单位点、线、面是构成基本形的元素，同时也可以是基本形。但是，就图形构成来说，不能仅限于一个点、一段线、一个三角形这样简单的基本形而是需要变化多样，丰富新颖的基本形来构成图形。二、规定形的变化在形象构成的方式中以简洁的几何形为基础用线、点在形象内作组合构成称为规定形中的变化。这是一种不依赖骨格而独立存在的图形。这种形象的再创造方式是运用形与地的关系，形与形的关系以及各种不同性质的线、点进行组合构成。三、单形切除设计构成的方法：切割的手法有：切、挖，镂等。组合构成的形式有：对称形式反射、移动反转、扩大等。对比形式大小，曲直方向、疏密等。组合构成的方式有：分离、错位重叠、透叠、减缺等。四、形的群化形的群化，是基本形重复构成的一种特殊表现形式。它不同于重复构成，是不依赖骨格和框架进行基本形组合构成的而是具有独立存在的性质是独立图形的主要形式之一。第五章 平面构成的基本形式法则重复，就是相同的物体再次或多次出现，即反复再现，反复能使印象加深。平面构成中重复的形式是：同一基本形有规律地反复排列组合它所表现的是一种有秩序的美。重复构成是依据整体大于局部的原理，强调形象的连续性和秩序性。因此重复的目的在于强调，也就是形象的重复出现在视觉上，既起到了整体强化作用又加深了印象和记忆。重复构成由两个部分组成：一是骨格，二是基本形。什么是骨格？使形象有秩序地在限定的空间里排列即将框架内的空间划分为均等的小空间这就是骨格。骨格的最大功能是将形象在限定的框架里作各种不同的编排和组合，从而构成设计。因此骨格的作用就是管辖和编排基本形。近似构成近似是在重复基础上的轻度变异，它没有重复那样的严谨规律，比重复更生动更活泼也更丰富但又不失规律感。因为，近似构成的基本元素骨格和基本形中都含有共同因素。基本形近似基本形的要求是一组(一般不少于五个)相近似的基本形即基本形有不同的变化而又有各自相近的地方这主要指基本形的形状。渐变构成它是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种自然和谐的秩序，造成富有律动感的视觉效果。，由于距离产生的近大远小，近疏远密的关系，形成了有韵律的进深感和空间感，表现出有节奏的秩序性。 发射构成，其主要特征是重复的基本形或骨格单位环绕一个中心常根据渐变方向排列有较强地节奏和韵律感，也可将发射构成看作渐变构成的特殊形式。发射构成的形式发射构成的方向性，奠定了构成形式，即不同的方向，有各自不同的表现形式。a)离心式发射这是一种发射点在中央部位所有发射线都从中心或附近出发而散向四周，形成的图形具有闪烁感。这种形式是发射骨格中，运用较多的一种主要形式。b)向心式发射是一种与离心式相反方向的骨格发射，往往表现为中心点在外部骨格线由里往外向中心聚集。用这种形式构成的图形有较强地立体感。 c)同心式发射即骨格线呈圆形、方形、螺旋形以层层环绕同一中心点，往外发射形成极强的进深空间感。 d)移心式发射根据图形的需要，发射点可以按照一定的动势，有秩序地渐次移动位置形成有规则的变化；发射线可是圆形、方形，也可以是直线。这种构成形式能表现出既有空间感，又有曲面的效果。e)多心式发射即运用多个发射点构成图形并可以结合多种形式来构成图形可以是发射线互相衔接可以是同心圆、移心圆和直线的结合等。对比的形式很多，最主要的体现在形象与形象之间的关系以及形象与空间之间的关系和形象编排的方式。 空间对比在平面设计中空间对比主要指形象与空间的关系。空间即画面的留白部分，这是画面上所不能缺乏的合理的空白处理，不但能增强其深度感，还能使版面 条理更清晰主体更突出，并能给观者留下遐想的空间。聚散对比聚散对比也称为疏密对比与空间对比有着密切的关联。既体现了形象与空间的关系也包含了形象与形象的关系。密集的图形与松散的空间所形成的对比关系，是版面设计中必须处理好的关系之一。 大小对比大小对比即形状大小之间的对比主要涉及了形象与形象的关系。在设计中常将主要内容和比较突出的形象处理得大一些次要形象小一点以此衬托主要形象。有时为了取得特殊效果有意将大小悬殊拉开用过大的形象来衬托小形象使小形象成为视觉中心。大小对比还体现了远近即近者为大远者为小。 特异是规律的突破，是根据变异的形式美原则，形成的一种特殊的构成形式。 特异构成的形式形象的特异可以包括具象和抽象。在选择具象特异形象时最好与同质形有一定的联系和意义。位置和方向的特异在同质形中对个别形象进行位置和方向的变化，即秩序中的反秩序其形象不变只是空间的变异。 大小的特异指同质形中个别形象的大小发生变化。骨格的特异是一种以骨格为主要形象的变化即骨格的突变。 空间构成是在二维平面上表示空间立体。空间有正与负平面性与幻觉性，以及矛盾性等。 要在平面上表达空间进深效果，最佳的方式是按透视学原理表现空间感和进深感。平面的立体感也是依赖视觉中的幻觉性而产生的要在平面上求得立体感需以面为单位几个面的有机结合构成才能得到立体感。 空间构成的形式在二维平面上表达空间有两种形式，一种是一点空间i另一种是矛盾空间。一点空间一点空间，即正常空间。运用视点、消失点和消失线，绘制出的透视图，以及放射性的线条，具有强烈的空间感。 矛盾空间a)多点空间即违背正常的空间表现，除正常的一个视点外，还可以有两个或多个视点及消失点。这种现象在实际中是不可能存在的，只能存在于二维平面中。b)反转性图形是一种利用错视和反转构成的平面立体图形，巧妙利用共用形，形成不可思议的可逆图形，趣味性极强是矛盾空间的一种特殊表现形式。 打散重构是以变异为原则，将形象进行分解再根据美的形式法则进行重新组合构成新的形象。打散重构是在不断地运动中求得变化，又在不断的变化中获得新的美感。 打散，从表面上来看是一种破坏，实质是一种提炼的方法。这种提炼是以了解结构和特征为前提，对原形进行分解，提炼出分解后的元素，并在分解过程中了解局部的变化对形态的影响。重构即将提炼的元素根据美的形式和需要重新组合构成新形象。自然的具象形象和抽象的自由形，几何形象都可以成为打散重构的原形。而抽象的自由形或几何形象经过分解重组后，可以产生层出不穷的新形象。打散重构的要点提炼元素是分解原形的关键也就是怎样分解的问题。分解时必须了解原形的特征，使分解后的元素保留其原形的主要特征。注意重构元素的大小、曲直、深浅不要把原形打得过散细小的形象过多不利于构图。 注意重构元素之间的对比与调和特别是抽象的自由形和形象更要注意分解的新元素之间的协调统一。八、肌理肌理是指形象表面的纹理。所有物质都有表面不同的物质的表面有着不同的纹理给人的感觉也不同有干、湿、粗糙、细腻软和硬，规律和无规律，有光泽和无光泽等。 肌理的分类肌理可分为两大类：一是视觉肌理；二是触觉肌理。适当合理的运用肌理效果能起到装饰、丰富设计的作用。 视觉肌理视觉肌理是一种由平面的视觉元素构成的图案纹理用眼看就能感受到而用手触摸则感受不到表面纹理的存在。因为物体表面是平滑的。 触觉肌理与视觉肌理不同的是触觉肌理可以用眼或不用眼去感受，只要用手触摸就能体会到它的存在。用手触摸物体的表面能体会到凸起或凹下、粗糙、疏松、紧密柔软、坚硬等感觉。 肌理的表现技法获得肌理的方法很多常用的技法有手绘：这是一种最简单的方法可借助于工具，绘制规则或不规则的肌理，也可以用干湿程度不同的笔触获取不同的肌理效果。拓印法：分为浮色拓印和对印法两种。浮色拓印，即将墨或颜料，滴在水面上，用小棍轻轻搅动(不能让色下沉)，用较吸水的纸张铺于水面等纸吸上颜色后提起晾干即可。它得到的是一种多变的偶然形。对印即将浓度较大的不同颜色，涂在表面光滑的纸或玻璃上再用另一张纸对合在一起，用手或工具拍、压，其形成的图形偶然性较大故显得自然生动。 压印法选用表面有自然纹理的物体如树叶、树皮、贝壳、花生等在上面涂上颜色用纸铺在上面压印，也可以如同盖印章那样用物往纸上压印。喷洒法：用颜料调和成适宜的稀释度，可以用刷子沾上颜料弹洒，也可以用喷壶、喷笔喷，或直接将颜料泼洒于设计作品的表面形成肌理。自流法：将含水较多的颜料涂于光滑的纸面上轻轻晃动纸张使其自然流淌或用嘴吹动颜料构成形态不一的偶然形。渍染法：在吸水性较强的表面，滴上颜料让其慢慢晕润散开。如吸水性不强的纸张可先喷上一层清水在接近晾干时再涂上颜料。擦刮法：先上一层较厚的颜料，然后用锐器在表面刮刻，也可以用硬物体在上面磨擦。拼贴法：选用一些旧书报、杂志或彩色纸张根据设计要求进行剪贴。还可利用手撕取得偶然形。