肢体语言在舞台表演中的重要性(8页).doc

-肢体语言在舞台表演中的重要性-第 8 页肢体语言在舞台表演中的重要性摘要：伴随着当今社会科技的发展，越来越多的高科技、新材料的出现让舞台的呈现愈加的丰富，也让如今的舞台表演艺术水准以及意境都得到了较大地提升。在这种环境下，经过一代代舞者的创新发展，舞台表演中舞台呈现的方式不断多样化、其水平也不断提升。但是，在当下越来越注重舞台呈现效果的同时我们似乎却忽略了舞蹈的肢体动作同时也对这个舞蹈艺术呈现的重要作用。面对这个问题，我们一定要予以重视，只有了解了肢体语言在这个舞台艺术舞台呈现过程中的重要性以后，才能更加重视肢体语言的表达并不断探索舞台表演的发展路径以及创新形式。关键词：肢体语言；舞台表演；重要性Abstract:With the modern dance in the stage of new materials, high-tech and other elements of the increase, now the art of dance performances and artistic conception have been greatly promoted, in this context, through the efforts of all the way, dance performance in the way of the continuous diversification, its level is also rising. However, at the present time, we pay more and more attention to the performance of the stage, while we seem to ignore the important role of the dance performance in this dance, and even the emergence of creative dance performance lag, lack of talent reserve and other issues. In the face of these problems, we should pay more attention to it, I think, only understand the importance of dance performance in the process of the dance art stage, in order to pay more attention to the dance performance and explore the development path of dance performance and innovative forms.Key words: body language; dance; stage performance; importance目录摘要1Abstract1一、引言2二、肢体语言的定义3（一）相关概念3（二）肢体表达与语言表达的联系与区别 3（三）肢体语言的作用31、可以推动情感的变化 32、丰富演员表演内容 4三、肢体语言在舞台呈现中的重要性4（一）肢体语言是舞台呈现的主线4（二）肢体语言提升舞台呈现的效果5（三）肢体语言带动了舞台呈现的发展与进步6四、总结6参考文献6致谢7一、引言每每看到舞台或舞蹈作品中演员按照人物的逻辑，剧本的规定情境，塑造出一个个鲜活的人物形象时，我们不禁会钦佩艺术家们竟可以如此真实地把一个个人物活生生的展现在我们的面前，就像它们是生活在我们周围的人一样。即使我们明知道舞台上的道具是假的，知道各个角色都是编剧们虚构出来的，可是当舞台演员一出现在舞台上，在舞台上翩翩起舞的时候，作为观众的我们立刻会全身心地投入到舞台剧中的规定情境之中，心随着剧中情节的发展而变化，相信此刻站在台上的诸位不是舞台演员，而是真实的人在展现他们的生活。那么舞台演员是怎么做到的呢？这就不得不提到他们丰富的肢体语言了，这是这种肢体语言，让我们觉得舞台演员与角色很相似。肢体语言作为一种表达方式，能够将个人的情感充分地表达出来。不仅如此，肢体语言无时无刻不存在个体行为之中，所以肢体语言是直接而且丰富的。在语言表达之余，肢体语言有时候会更加真实地表现出一个人的内心世界。除此之外，在很多场景，由于语言交流的难度高，采取身体语言的表达方式往往能够取得更好的效果。不仅在日常生活中是如此，在特殊的环境下，身体语言也是对个人情感和内心世界的最直接反映。身体语言并不是指特殊的肢体行为，简单的动作、细微的表情等都是身体语言的组成部分。因此，当身体语言作为一种艺术的表达方式展现在舞台上时，表演者将自己的艺术理解通过这些动作和表情表现得淋漓尽致。二、肢体语言的定义 （一）相关概念舞台表演是通过人类通过肢体与造型等途径来表达内心情感的一门艺术，准备的说来在整个的舞台上的舞台表演过程最重要的就是肢体语言的表达。肢体语言指的是通过各种身体上的动作，表达出本该用语言或者语言无法准确表达的意识的表达方式，又被称作身体语言。肢体语言从内涵上来说具备双重性。第一层含义指的是狭义的肢体语言，这个层次仅仅指运用身体和四肢表达的意思。第二层含义指的是广义的肢体语言，这各层次指的是身体语言表达意义的各个方面；身体语言的存在已经深入到人类社会中，例如垂头丧气、手舞足蹈等成语都有其情感意义。因此，肢体语言的运用普遍存在于日常生活和艺术创造中，表达者能够通过这种形式实现情感的准确表达，接收者也能拿很好地理解其中的深刻含义。（二）肢体表达与语言表达的联系与区别  语言表达和肢体表达两种方式是舞台上进行表演的最主要途径。并且这两种表达方式是极具主观性的，所以更能够与表演者的内心情感保持一致。语言是一种直接的表达方式，往往能够将内心感受表达得很强烈。但是在舞台表演上，台词是根据表演效果需要而不断调整的，这就造成了舞台语言的固定化和理性化。肢体表达则更加随性发挥，即使舞台动作经过了练习和排练的限制，但是在正式的舞台表演过程中，毫无疑问会与标准要求有所差异，这便是表演者当时内心世界的真实反应。因此，在表演者深入理解角色的前提下，身体动作就会与人性相呼应而做出最适合的表达。只有这种最自然的反应，才能够将舞台艺术的魅力和丰富的艺术意义展现出来。（三）肢体语言的作用1、可以推动情感的变化 对于表演演员来说，演员本身的形体训练是其个人素质提升的一部分。只有具备与扮演角色匹配的形体，才能够将角色的性格生动地表现出来。这是打开角色的精神世界大门的钥匙。从角色的外部特征去深入理解角色的性格形成，主要包括经典动作、姿势、表情等具有深厚意味的要素。从外部上与所演角色达成一致，有利于演员实现所演角色的内心世界的完全适应。 具体到舞台表演，每一个动作都是演员展示情感信息的媒介。这是能够根据表达需要进行调节和操控的。不同的演员对于角色的理解是有差异的，所以在舞台上的表现就会显示出相对的个性特征。但是从根本上来说，舞台动作能够在表情达意实现一定程度上的标准化。2、丰富演员表演内容 对于舞台表演来说，舞台的设计和搭建是非常重要的环节。但是表演的精彩程度和艺术高度，不能够仅仅依靠客观的装饰和设备效果。更多地需要演员的演技来展现出完全的有灵魂的角色形象，通过举手投足间的动作、神情来刻画人物的性格特征，将人物的心理随着情节发生变化的过程完全表现出来。肢体语言的表演作为舞台表演的基本形式，对于舞台艺术的演绎是至关重要的。只有在舞台上将该做的舞台动作做到与人物内心高度契合，从而将艺术韵味准确合理地表达完全。人物形象本身是鲜活的有感情的生命，以动作来展现其内心和情感是直接而有效的，这是演员艺术水平的象征，也是演员丰富表演内容的必然途径。三、肢体语言在舞台呈现中的重要性 其实所有舞台表演都需要利用舞台上的演员的行为动作来呈现给观众，而在舞台上最能够表达演员感情的，最能让观众看到的就是舞台演员的肢体语言。无论是哪种类型的舞台表演形式，也无论是在哪种场合进行表演，大多数的舞台表演都是再靠自己优美的、流畅的肢体动作来将舞台呈现出来。 作为舞台演员的创作手段，肢体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。身为一名舞台演员，在平时的基本功训练和排练过程中就需要更加重视形体的训练和设计，使肢体语言的表达更加的丰富和多样化，让自己将来能够利用自身扎实的基本功，熟练地运用肢体语言去塑造不同的舞台人物形象，力求做到肢体语言不单一、不重复并且具有创造性。（一）肢体语言是舞台呈现的主线 肢体语言在舞台表演中的作用便是承载。舞台表演是非常复杂的艺术表现形式，包括众多的主客观因素。舞台设计包括灯光、背景、音乐等多个方面。这一切艺术元素都需要依靠演员来汇集，而肢体语言便是演员进行表演的基本方式。只有通过演员的肢体动作，才能将这些艺术效果实现。否则，所有的布置和辅助都只是虚设而已。尤其是在现代舞台的表演中，深层次的含义和艺术寓意都是经过演员的各种动作来表现的。高科技的应用和强大的硬件设置只能够起到辅助作用，但是辅助效果还是要依靠表演者的动作进行展现。因此，在舞台表演中的各种复杂要素之中，演员的肢体动作是一切元素的载体。 在舞台表演艺术展现的过程中，最重要的便是表演者的演出技艺，以丰富的肢体动作想要表达的艺术形象刻画出来。因此，对于任何舞台表演来说，舞蹈也好，戏剧也好，人物的动作是将整场演出的艺术化效果引导出来的手段。在现代舞台艺术的发展过程中，无论技术如何发展，方法怎样进步，都应该充分重视肢体语言。这是舞台表演的本质承载体，如果忽视了演员的肢体动作，就是对舞台艺术的本末倒置。 （二）肢体语言提升舞台呈现的效果 肢体语言是舞台呈现的组成部分，并且是舞台呈现中不可或缺的部分。肢体语言与任何道具和设备等辅助措施都不一样，它是舞台呈现的途径和必要手段。舞台呈现的效果从肢体语言的应用开始就发生了巨大的变化。在整个呈现过程中，肢体语言的表现方式、程度等要素的任何细微变化都会对效果产生极大的影响。肢体语言也是表演者获得自我角色认同和观众共鸣的重要途径。舞台艺术是具备深深的时代特征的，所以舞台动作必须与舞台艺术形象中的历史特点相一致，追求形似与神似的完美结合。这也是舞台能够触动观看者的深层次原因。舞台演员的肢体动作会给观众带来不同的情感体验，或是欢乐，或是忧伤，这不仅是角色的情绪传达，也是艺术表现出的生命力和美感所在。  杨丽萍老师的孔雀舞便是一个非常有力的证明。孔雀舞起源于傣族的民间舞蹈，通过老师自身的深刻理解，通过形态动作上的高度相似来追求孔雀的精神展现。将孔雀的艺术形象通过灵活而奇妙的肢体动作刻画得十分生动。舞蹈的整体以手指、腕、臂、胸、腰、髋等部位的有规律运动为表现形式，在动作的表现上先追求形体的相似。因此，在舞台的表演中要求手臂的柔韧、修长等特点，加上手指的灵活灵动，将孔雀引颈昂首的静态和细微的动态表现得十分生动逼真。从这些动作和姿态中便可以看出孔雀的生命之美和其中蕴含的生命活力。所以，孔雀舞的灵魂所在便是高超的动作艺术，而不是服装、灯光、背景这些客观条件。真正能够触动观众内心而成为杰出的舞蹈作品便是肢体动作上的极高造诣。 在舞台呈现上，演员的肢体动作才是整个节目的核心，正是其动作的艺术高度决定了舞台表演的艺术效果。 （三）肢体语言带动了舞台呈现的发展与进步 有人说过音乐是无国界的，那舞台艺术也一样是无国界的。舞台艺术自诞生之日起就是艺术领域的瑰宝。舞台艺术以其独特的表现方式，往往能够跨越国家地区之间的壁垒，得到很好的传播，这与舞台艺术的本质是离不开的。舞台是演员以自己的肢体动作为载体来表现相关的艺术形象和艺术蕴意的艺术形式。人类的肢体动作在很大程度上是相通的，所以可以伴随着人类文明的发展而不断进步。在舞台演员的自我努力和创新下，更多种类的表演形式涌现出来。在不断丰富的舞台艺术中不乏优秀出众的作品，正是这些舞台表演促进了舞台技术的进步。因为舞台艺术与舞台动作是高度契合的，新型的舞台动作对舞台技术等客观条件会提出更高的要求。为了达到更加完美的效果，新技术和新材料被开发出来，自然而然地促进了现代舞台呈现的发展。四、总结 舞台表演是演员将作品在舞台上的再次展现，最终目的是将舞台作品中的美感和艺术感传递给观众，让他们体会到别致的身心体验。但是，随着科学技术的发展，现代舞台表演中越来越看重技术的先进程度，而忽视了肢体动作的主体地位。这就导致了舞台表演变得浮华，灯光效果和华丽背景只能带给观众眼花缭乱的肤浅视觉感受，而无法将舞台的艺术美传达到观众的内心之中。也正是因为这一点，观众们对于舞台艺术中的美感愈发地难以理解。为了改变这种本末倒置的现象，本文以肢体语言的作用，肢体语言与舞台呈现的深刻关系出发，揭示了肢体语言对于舞台呈现的重要作用。因此，在舞台表演的过程中，应该对舞台的肢体动作投以充足的重视，这是确保舞台呈现效果的必要前提。只有在舞台表演的过程中进行肢体动作的创新和创造，同时与先进的科技和方法结合起来，才能够将舞台作品中的艺术美感完美地展现在观众面前。不仅如此，舞台作品也会不断地提升自身的艺术意境，为舞台艺术做出更多的贡献。参考文献1 李娜.形体语言在戏剧表演中的重要地位J. 艺术百家. 2007(02)2 刘青弋著.现代舞台的身体语言教程M. 中国人民大学出版社, 20113 (俄罗斯) 斯坦尼斯拉夫斯基,著.斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演M. 中央编译出版社, 20114 吕艺生著.舞台美学M. 中央民族大学出版社, 20115杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育M.人民出版社,20036李晓华.浅谈舞蹈表演J .青海社会科学,2006(2). 致谢 历时几个月，论文终于完成，在进行毕业论文过程中遇到了许多困难和障碍，幸亏有老师和同学们的帮助。特别是强烈的感谢我的论文指导老师，给与了我耐心的指导和帮助，从论文的选题到论文的修改和完成老师都付出了许多心血，耐心地帮助我修改和需要改进的不足之处。此外，还帮助我在学校图书馆查找资料，老师给我提供的支持和帮助是多方面的。通过各位老师的帮助和指导完成了这篇论文，在此表示深刻的感谢！