2022年第二章认识五线谱法和简谱记谱法试唱练习 .pdf

第二章记谱法第一节何为记谱法用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。乐谱中所记录的音乐各种要素，包括音的绝对或相对高度,音的持续长度,音的强弱，音的装饰法，乐器的演奏方法及表情记号等。世界上出现过的记谱法很多，其重要的有：文字谱用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏的记谱法。这是古代出现的一种记谱法，古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用 于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占廷圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是 19 世纪初出现的数字简谱和字母简谱。东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。音位谱 根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高 ,后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7 世纪时发展为用一根线表示F 音 的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的, 纽姆记谱法。后来又演变发展为有量记谱法，到17 世纪 逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在九德之歌音图一中所用的方格谱也属于这一类。记法谱用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方 法，不表示具体发出的音高。16 世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱.以便于演奏 ,如吉他、班卓等。第二次世界大战前,德国的 按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。中国的乐器也精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 7 页常使用各自的奏法谱 ,如古琴谱 ,筝的二四谱等，琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本，琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。图像谱利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。20 世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明；有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的演奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法。1、 五线谱目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7 世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1 根线代表 F音高， 11 世纪经圭多发展成4 根线。规定音高为 d、f、a、c，并将 f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13 世纪有人使用第5 根线，成为五线谱的前身。16 世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13 世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、 休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450 年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符， 称为有量白符， 这种记谱法在西方使用到 17 世纪左右。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 7 页五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善， 18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17 世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18 世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱， 17 世纪系统化用于五线谱。五线谱传入中国， 最早见于文字记载的是1713年的律吕正义续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于 19 世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。现在五线谱通过以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一， 它为世界音乐统一记谱提供了基础。2、简谱一种简易的记谱法。 有字母简谱和数字简谱两种。 一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7 代表音阶中的 7 个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以 O 表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4 分音符。数字简谱的雏形初见于16 世纪的欧洲。 17 世纪时法国天主教方济名会教士JJ苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18 世纪中叶，著名的法国思想家JJ卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的音乐辞典 之中。19 世纪，经过 P 加兰、A 帕里斯和 E JM 谢韦 3 人的继续改进和推广， 才在群众中得到广泛使用。 因此这种简谱在西方被称为“加帕谢氏记谱法” 。19 世纪末叶， 简谱传到日本，再传入中国。 1904 年沈心工编著出版的学校唱歌集 是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校， 30 年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 7 页国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。第二节音符与休止符在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱， 其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。现将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记） 。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。 符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时， 则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。 多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时， 则用双符干或多符干记谱。 用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上， 符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下， 符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。 许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一， 这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。 符精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 7 页杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时， 适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上， 或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。 个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘， 或五线谱之外。 这时全休止符和二分休止符要使用加线。 全休止符写在加线的下面， 二分休止符写在加线的上面。在基本音符上简谱和五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符（这两种音符是用增时线来表示的） ，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上；附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述简谱用“ 0”表示休止， 0 的时值相当于一个四分音符全音符 最长的音符。二分音符全音符的一半（符干左朝下，右朝上）。四分音符全音符的四分之一，二分音符的二分之一。八分音符全音符的八分之一，二分音符的四分之一，精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 7 页（即一拍）。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。第三节谱表上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表。独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4 拍长。音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。五线谱由五条“线”和四个“间”组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名：音符在谱表所处的位置越高，音亦越高，反之，音符在谱表上的位置越低，实际音响亦越低，这是五线谱的直观优点。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 7 页第四讲谱号讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。 这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G 谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F 谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C 谱号 表示小字一组的 c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C 谱号有 C 三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。 C 四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他 C 谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 7 页