2022年充满魅力的书画和戏曲艺术教案 .pdf

学习必备欢迎下载充满魅力的书画和戏曲艺术教学目标一、知识与能力1. 了解中国汉字、书画的发展演变脉络 2. 理解京剧形成发展的原因。二、过程与方法通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。三、情感态度价值观感受中国古代文化的艺术魅力; 珍惜和弘扬古代优秀文化。教学重点、难点重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、 京剧艺术的特色和成就难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征教学过程导入： 课件展示 20XX年北京奥运会会徽图案 教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案?学生讨论。教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字， 是象征性的符号体系。 汉字中的一笔一划， 充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。一、汉字与书法艺术1、汉字的起源精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 6 页学习必备欢迎下载汉字源远流长。 它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前， 原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。 汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。2、汉字演变的基本脉络汉字在长期演变的过程中， 经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。3、书法艺术发展的两个阶段中国书法是一门古老的艺术， 它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段， 魏晋时期开始进入自觉阶段。 从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。4、书法艺术(1) 、 楷书特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。发展：始于东汉。魏晋楷书有定鼎之功。唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、 盛唐的颜真卿、 晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。(2) 、草书特点：笔画简约，钩连不断; 线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。(3) 、行书精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 6 页学习必备欢迎下载特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵， 是一种最活跃的字体。 既有审美价值，又有实用价值。发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。代表作：王羲之等。二、笔墨丹青中国画三、中国画的起源、演变及特点教师：什么是中国画 ?特点? 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、 艺术风格、 表现技法都经历了一个发展过程。1、远古的绘画艺术起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。代表作：彩陶画鹳鱼石斧图。2、战国时期的绘画艺术特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。代表作：战国楚国帛画 人物龙凤图 和人物御龙图 。以线条勾画物象，构图简洁而有序， 平面感和装饰性极强， 生动的气韵， 简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境， 反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画， 但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。3、魏晋南北朝时期的绘画艺术特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起， 士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高， 总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、 气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 6 页学习必备欢迎下载下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。代表作：东晋顾恺之的女史箴图洛神赋图和杨子华的北齐校书图 。4、隋唐五代时期的绘画艺术特点：中国绘画的一个高峰。 在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格， 产生出许多画家和优秀作品。 中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。 从唐朝开始， 由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响， 绘画重情趣求意境， 追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。 文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。 唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。 唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。代表作：隋朝展子虔的游春图，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的步辇图。盛唐吴道子的送子天王图。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。5、两宋时期的绘画艺术特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起; 适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画， 讲求诗书画统一， 注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法， 流派纷呈， 名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。代表作：北宋张择端的清明上河图长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象， 作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。6、元明清时期的绘画艺术特点：士大夫的文人画成就最为突出。 这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味， 更好地体现精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 6 页学习必备欢迎下载了中国画的民族特色。 同时，绘画理论和创作实践中， 特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中， 在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔， 反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。 中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术， 继续着元明以来的趋势， 文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。代表作：元代王冕的墨梅、明代徐渭的黄甲图、清代郑板桥的墨竹图。三、京剧的出现1、京剧的形成清代开始，地方戏曲日趋繁盛， 一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息， 强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。乾隆五十五年 (公元 1790 年)，在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出， 注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840 年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种京剧。2、京剧的发展早期的京剧以迷人的唱腔、 丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。3、京剧走向世界精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 6 页学习必备欢迎下载京剧来源于地方戏， 有着南北方许多剧种的优点， 所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年， 京剧迎来了它的繁荣期。 京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20 世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。4、京剧表演特色京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏; 生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式; 唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系 ; 表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 6 页