爆裂鼓手影片观后感中学生作文.docx

爆裂鼓手影片观后感中学生作文 在这学期的电影鉴赏课上，我看到了一部让人不禁深思的电影爆裂鼓手，一部贴着励志片的标签的电影。下面是我为大家整理的关于爆裂鼓手影片观后感中同学作文五篇，盼望对您有所关心，欢迎大家阅读参考学习! 爆裂鼓手影片观后感中同学作文1 爆裂鼓手是我近期想推举给大家的一部优秀的影片，作为一名同学，我深切的能够体会到安格鲁的紧急、绝望、欣喜若狂，期盼被认可、疯狂的练习只为那传奇的老师撇过一眼，迫切的想胜利而可以为之付出一切的心理。成为一位老师，清清晰楚的明白弗莱彻爱才心切，在严峻的教育下自己的乐团肯定不能输的信念，他是天使、更是魔鬼，他优秀、严峻、仔细并照旧努力，千里马常有而伯乐不常在，大家看到的是万众瞩目的天才，但是天才背后那双殷切只带一丝慈祥的眼光却经常被粗鲁的言语及严峻的责罚所遮盖，有影评说弗莱彻是魔鬼，他肯定要赢，所以他才要毁了安德鲁，其实大家有没有想过，安德鲁在小酒馆遇到弗莱彻时，已经放弃了做一名鼓手的信念，由于弗莱彻步步紧逼，才有了安德鲁最终在林肯中心那震动四座的SOLO表演，而影片的最终是师徒二人的相视一笑，弗莱彻成就了安德鲁，也成就了自己. 望古固有“严师出高徒”之赞誉，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客观的陈述了一个19岁谢尔佛音乐学院同学安德鲁从单亲家庭长大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼导师弗莱彻教育下能够成为偶像鼓手一样的奋斗过程，高压教学下安德鲁不时在高喊FUCK下血肉模糊的进行练习，他太想赢，有韧性，弗莱彻第一眼就看穿了安德鲁，他想要这个同学，他知道他行，影片中期弗莱彻的同学西蒙自杀，其实他是哀痛的，这种哀痛更多的可能是他最好的同学差一点就可以做到完善了，但是仍旧没有做到，我并不承认弗莱彻没有人性，相反作为老师我深深的理解JK诠释的弗莱彻的内心，在他心里，完善高于一切，也是唯一标准，这对于艺术来说，是偏执的疯狂.弗莱彻在小酒馆与安格鲁的对话让我感慨万千，“在英语中，没有任何两个字比不错更害人了”，我至今仍回味着弗莱彻对教学无穷无尽执着变态的教学方式，说他是魔鬼也好，说他没有人性也罢，抛开一切，弗莱彻如此作为是对完善水准的虔诚跪拜.他不是魔鬼，他是一名偏执的导师而已 爆裂鼓手影片观后感中同学作文2 爆裂鼓手这部电影在2022年获得了奥斯卡热门电影和圣丹斯电影节的提名。这部电影主要是讲了19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为像查理·帕克那样优秀的爵士乐鼓手。在一次偶然的机会中他熟悉了他的老师弗莱彻，但是他没想到自己老师对同学像魔鬼一样，就在这样的魔鬼训练下，他最终胜利了。 对于这部电影我最有感受的应当是仆人公安德鲁，他有着美妙的幻想，他也不断的像自己的目标和方向努力，在他追梦的道路上，他遇到了对自己既是关心又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的幻想，但是纵使是这样，他想到自己的幻想，他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动，安德鲁为了把那首曲子练好，达到老师的标准，他就没日没夜的在那练习，不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的幻想，但是真正能在最终实现自己的幻想的人又有多少呢，他们或是由于路途太坎坷，或者是由于患病来自各方的打击然后觉得自己的幻想是那么遥不行及，然后选择放弃。但安德鲁为了能让自己登台表演，他将别人的乐谱搞丢，虽然这样的行为很不值得提倡，但是我能知道的是安德鲁有信念去上台表演，而且表演的比他好，所以他抓住那次唯一能展现他实力的机会，与其说是卑鄙小人，不如说是人家会利用机会，擅长把握机会，展现自己。记得电影的最终安德鲁突破平常老师在台上的表演方式，让老师弗莱彻跟着自己的节拍走，在有些人看来这或许显得有点自以为是，但是我觉得这也是他的士气，他有信念能够把握住整个舞台，而最终老师弗莱彻也很是观赏。在我们的生活中其实有许多表现我们自己的机会，但是我们能够有多少人去真正的能够把握它，能够利用好他。这样例子比比皆是。其中我们最熟识的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差战胜后，力图雪耻，重回霸主地位。他为了激励自己，在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝，使.受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥，睡在木柴上面，使.之痛。经过这样多年的磨砺，最终使越国强盛起来，战胜了吴王。坚持幻想，.。 还有对我印象深刻的应当是老师弗莱彻，大家看完电影可能都会觉得那个老师就是个变态， 我刚看完也是这么想的，但是后来想想，我觉得我很喜爱这位老师，虽然他的教学的方式很不恰当，但是他也只是想自己的同学能够发挥出他们的极限，来完成他们自己的幻想。在中国还有句古话叫做严师出高徒，有时候同学的潜力需要老师去激发，老师有时候太温顺也不是一件好事，在原则性的问题上决不能宽松。但是弗莱彻的教学方式还是有点残暴，不讲人情，我想假如能够将温顺结合一下，这位老师肯定是大家学习的榜样。作为一名同学，我们有时候会埋怨老师太苛刻，老师太凶，但是我们都应当知道这并不是老师所想要的，他们严峻的目的也只是想让你们变得更加优秀更加精彩，作为同学的我们应当学会多体谅老师的这份良苦专心，假如真的觉得太苛刻，我们可以和老师进行沟通沟通，而不是一味的埋怨。 我想只要每个看过这部电影的人都会有所体悟和感想，我想我从这部电影中也收获了许多，我也明白了许多，信任将来的我也能更加的优秀。在最绚烂的年纪，去拼搏去努力。 爆裂鼓手影片观后感中同学作文3 2022年，一部爵士音乐电影爆裂鼓手横空出世，影片不仅入围包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名，而且电影中包含的诸多.爵士乐的元素把爵士乐硬生生扯了回来，它使人们想起来渐渐被遗忘在旮旯角落的爵士乐，并且引发了人们对爵士乐的大量关注。 仆人公安德鲁在音乐学院中是一个非常不受重视的小鼓手，他以传奇乐手查理帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在练鼓时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入音乐学院的最强乐队，凭借对宏大的坚决追求和对爵士鼓的练习过程中所付出的地狱一般的代价，最终在大舞台上惊艳全场。 爆裂鼓手这部影片在许多人看来是反主流价值、反励志的，它不是西方传统的主角开挂从而顺当走向人生巅峰的题材。它将演奏者对于音乐技巧的独立追求等同于杂技，改换为与人类生理极限在同一对立面上。就像影片里的弗莱彻教育安德鲁：一个乐手应当极度苛刻的要求或者虐待自己，才有可能成为每个音都绝不出错的新的自己。 像弗莱彻这种级别的演奏疯子，应当是很简单参透其中的奥妙了。但是却大谬不然，越有开头就越有不懂，到后来的一段时间，已经到了影响安德鲁心境的地步了。从事音乐这种感性工作的人，坚信精神的寄予也就是人性的东西，可安德鲁应当信任些什么呢?从荧幕内到荧幕外，我们又应当信任些什么呢? 音乐即自我。演奏家提高技巧并不是为了可以毫无差池的将作品演奏出来，就犹如作曲家在创作音乐的初心并不是为了让别的演奏家毫无差池的将作品演奏出来，他们是为了在这一过程中用音乐来表达自己各种各样恣意迸发淋漓尽致的情感。 许多宏大的即兴演奏家全都技艺超群，由于他们要抛弃乐谱本身来即兴演奏，有些人听不惯甚至一点也不喜爱听他们听似无调癫狂杂乱的曲调，但都或多或少可以从他们.的即兴中感受到他们勃勃迸发的情感。他们听似乱来的即兴正是基于他们演奏技艺的超群。这一点同中国武林的高手无招是类似的，当技巧到了肯定的巅峰时反而要抛弃技巧本身。 我肯定不是反对技术，究竟许多青年演奏者的重要任务还是要磨练自己的演奏技术。我只是想说技术不是最终目的，而是一个过程。但假如要完成一件事的过程太过漫长与困难，人们就会在这个过程中迷失自己，或者痴迷于过程本身而不注意其他。 从肯定的角度来看，技术主义本身就可以等同于进步主义。拿高音来说，假如人类的生理极限无法达到，就可以借助于电子音乐，而精准的节奏和简单的编制，也可以交给日益成熟的电子音乐来完成。而弗莱彻却大反其道，他深陷“为了进步而进步”的沼泽深潭，在进步的深渊中舍命挣扎前行，即使已经失去了进步可以使人类.变得更加美妙的信念。从这一点来看，是不符合当今世界，尤其是西方崇尚的美妙信念的价值主旋律的。 但安德鲁在影片中狂热追求技术主义的表现却又是合理的。他的杰出并不是浑然天成。他家境平平，也不是有钱人家可以随便玩音乐的富家小少爷，他磨练自己的技术是为了被认可。每一件与众不同的绝世好东西，其实都是以无比孤独的勤奋为前提的，要么是血，要么是汗，要么是大把大把的曼妙青春好的时间。 在他的家庭聚会上，亲戚讥讽“音乐有什么了不起，它是感性的东西，没有评判标准。”那么安德鲁要向全部的人证明，音乐有准则，有技术高下之分。所以他为了打鼓而挥洒汗水，流下滚烫的热血，一方面说明他真的喜爱，另一方面也证明他也需要用打鼓来证明自己。 爆裂鼓手影片观后感中同学作文4 本身这段时间没看几次电影，这次看了伴侣介绍的爆裂鼓手有感而发，觉得这是个不错的电影，于是写一写观后感。 不得不说这的确是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映，共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣，爱情，目标，人际关系，这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标，放弃了其他，全部的东西。 本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生，渐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最终演出获得了胜利(即使电影中没有表现)。这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的，在之后我会分析一下(假如有时间)。 那安德鲁，老师，女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开头说起。说白了父亲只是代表了这个.，而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏：晚餐，退学。父亲这一形象代表着.:在晚餐中，他为亲戚(我忘了，反正不重要)在体育竞赛的成就而傲慢。但安德鲁的态度就表明他对这个.的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡，但被人记住，也不愿九十几岁事业胜利，但悄悄无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求，“我不能看着我儿子被虐待，然后他却若无其事，我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时，父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场，只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会恳求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(社交网络)那么让人生气罢了，还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手，安德鲁准备要和她重新建立关系，她地行为都是观众可以猜测的，旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了，安德鲁与老师，不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说，就是这个老师发觉了安德鲁，让故事进行下去，不管老师是否是人格分裂(排练的时候对同学又打又骂，以至于有的同学跳楼自杀;面对伴侣女儿轻声细语，离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最终的安德鲁。随着影片的进行观众都会始终定位老师究竟为什么会这样:性格强硬，对身边的人过度苛刻。看到影片的最终，当看到老师掌握不住局面的时候，“原来他只是个疯子，他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的，影片的最终老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这，影片戛然而止，老师是否收到了惩处?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到傲慢?安德鲁是否为自己感到傲慢?影片没有给我们答案，还是那句话，这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最终的演出是否有个完善的交代(对观众来说)? 说到拍摄技巧，简而言之本片显得非常优秀，主观镜头，特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本，课本是学习的根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本，剧本是电影的根本!”可见电影全部技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多，但不少青年导演，特殊是当代的大陆电影(我指的不是小时代)，滥用长镜头，剪辑，等表现手法，造成了这部影片的节奏被打乱，根本无法好好的讲故事。扯远了，回到本片，其中最终的演出影片利用甩镜头，老师安德鲁老师安德鲁.集中表现了老师与安德鲁之间的冲突。之所以印象深，觉得影片用几个甩镜头，把这个冲突突出化，洁净利落，而且从头至尾影片都是在低沉，适中的步调进行。这种快速剪辑，在安德鲁打鼓的时候才会运用，最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。 总之，这是部很好的片子，让我想起了摔跤手，同样主角面临着外界的冲突，自己始终相近方法突破自我，影片的节奏，视觉风格有些类似。但这两部我都特别喜爱! 爆裂鼓手影片观后感中同学作文5 坚韧、执着、疯狂 在本学期的世界电影观赏课上，许多电影我都很喜爱，比如最开头看的妈咪，大眼睛。这两部家庭剧给我感受颇深。尤其前者母亲对儿子的简单感情，那种训练上失败的无奈与不知如何订正儿子的彷徨。和后者母亲最终在女儿的鼓舞下鼓起的士气。还有一部让我很喜爱的电影是夺命地铁。我很想写这个以美满为结局的电影，但是我想我是要写它所表现的人性的丑陋还是人类的弱小，我从下笔。于是我选择了爆裂鼓手(Whiplash)。虽然这部片子我在脑海里也没有很明确的答案，但我想正处于青春期的我，正想要追求幻想的我，或许会对爆裂鼓手会有不错的见解。 这是一部由达米恩·查泽雷编剧并执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯、梅丽莎·贝努瓦、奥斯汀·斯托维尔等主演的音乐剧情电影，片长107分钟。于2022年10月10日上映。叙述了一名一心想成为顶级爵士乐鼓手的少年，某晚在独子练习时被魔鬼导师相中，进入正规乐队，并开头为自己的幻想付出努力。但在练习过程中由于导师的严苛和少年的倔强而发生不少摩擦最终两人大打出手，但最终的结局是师徒二人再次登台合作。该影片获得了第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。2022年，J·K·西蒙斯(导师)凭借该片获得第72届金球奖“最佳男配角”奖;同年2月8日，该片获得了第68届英国电影学院奖“最佳剪辑”、“最佳音响”等三个奖项。美国时间2022年2月22日，该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖、最佳影响效果奖;J·K·西蒙斯(导师)凭借此片获得最佳男配角奖项。 还记得在放完这部电影的时候老师说过类似这部片子有点太极端了这样的话。其实我觉得并不完全是这样的。 一方面我认为这部片子的确是极端的。片子的开头是在一阵乱打的鼓声中开头的，那时男主安德鲁除了怀有一颗想要进入顶级爵士乐乐队的幻想，还有想要约会的姑娘，有和父亲的少许沟通。但在遇到导师后慢慢地他的心思开头变了。他将生活的重心全部放在他的鼓上，他去说对不起然后抛弃那个女孩儿。他的父亲对他越来越不了解。我想他从一个怀有宏大幻想的孩子走向了一个音乐极端分子。他在和导师相处的过程中或者是在导师教育他的方式中慢慢的转变了自己的性格和自己对音乐的态度。他的导师费莱彻赐予了他未曾有过的严苛甚至可以用压迫来形容，费莱彻对待音乐的一丝不苟使费莱彻在对待他同学的失误和不足时候表现出特别的急躁和火爆。我想男主安德鲁慢慢地耳濡目染了他导师的这种性情，他变得冷漠，对别人也对自己。从而他将这些压力和着他学来的那种对事物极端的表现通通发泄在打鼓上。片中男主有几度打鼓打到手出血，有在导师的逼迫下，有在被自己的倔强的逼迫下。这是他变得极端的表现，想吸取他的能量却感受被逼至悬崖的窒息感，是一种恨不得扼杀对方的疯狂。 我想这样的他与励志完全没有关系，他是疯狂的，他将对音乐的狂热追求，将导师的严苛转化成为一种“我肯定要做给他看”的类似于仇恨的感情。从开头到安德鲁出车祸片子还是一部励志片的，但是之后的情节，师徒的情感，沟通，眼神都超越了励志，我想这部片子过于极端的描绘了励志。 “玉不琢不成器，不疯魔不成活”另一方面我认为这部电影是一种现实的写照，是对大家们的解读。信任每个练过乐器，或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能在此片中找到深刻的共鸣，那种对严师又敬又怕，又想在技术上完善一点再完善一点却发觉音乐远不止这些的惊喜与恐惊，使他倔强的走下去，使他偏执的练下去。无论是安德鲁自己还是导师菲莱彻他们都是精神偏执的野心家、为达目标死生度外的艺术疯子。他们为达目的而表现出的入魔之态使这部原本开头还是励志的片子走向阴沉，疯狂甚至是病态。而历代伟人也有着这样的阴沉与疯狂。 我想”不疯魔不成活”刚好能说明安德鲁的进化。这部片子就似乎在告知我，想要成为大家，那么就要就安德鲁一样去舍命，去执着，去疯狂。 作为今年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡热门电影，影片的上佳口碑主要来自于紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系特别规的刻画。诚然，流畅明快鬼斧神工的剪辑给这影片增色不少，让原来可能流于乏味的地方变得有声有色让人热血沸腾。影片的剪辑凌厉而精确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一再升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。影片对于音乐的处理也是相当不马虎的，体现了对于细节的重视和专业的精神。片子就像里面安德鲁敲打的爵士乐，让人有肾上腺素爆发的快感。对于片子是赞美还是颤抖，对于师徒二人的敲打是怒放还是疯狂，我很冲突，两个主角，最一般不过的师生关系写出了让人意外的层次推动。从事故那段之后人物关系就开头变得惊喜重重。首先这部片子很好看，也很好听，尤其最终师徒二人极限演奏的大爆发。叫人拍案叫绝。可是同时我又觉得没法叫好，没法鼓掌，没法去坦然的接受。我认为在这种层层重压下的学习，伴随着精神的崩溃，羞辱的眼泪，恶毒的诅咒去达到我的目标对于我来说是残忍的，不能人人都是安德鲁，纵使这个世界有太多优秀的人，但只有承受过千钧一发而不断的才能成就宏大。导师菲莱彻的严峻，男主安德鲁的偏执，并不是我所能想象的高度，但是那是他的人生，那也会是他的人生。 爆裂鼓手影片观后感中同学作文