优秀作品《谈美》的读书笔记.docx

优秀作品谈美的读书笔记 谈美是朱光潜写于民国时期的一本小书，由浅入深、鞭辟入里，系统地争论了美的本质、美与自然的关系，艺术观赏的方法、艺术创作的方法等问题。下面我给大家带来优秀作品谈美的读书笔记，盼望大家喜爱! 优秀作品谈美的读书笔记1 这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的状况下制造的“暮年心血”之作，从美学最简洁的开头，为读者叙述一些关于美学的学问，我也学到了不少。 美学必需建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活动身，而不是从抽象概念动身，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发觉一些事物说它很美丽，很美，大家都感到的美是真的美，我认为有句话说得很好，也许是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种熟悉，并不是依据一些概念来推断的。”我也的确地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，不过读了这个作品让我感觉到“美”有些简单，朱光潜先生分了许多方面来教我们如何学习美学，但不知为什么，我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了，不过有些我们必需要记住，比如：不同的.，不同的时代，不同的地域都存在不同的美，我们要敬重这些美，而且绝不能把美学看成一门鼓舞自足的科学，把门关起来“自力更生”，要在哲学，历史文艺实践等等来学习，我想我现在的熟悉是极片面的吧! 人在劳动中开头形成.，人在改造自然中也改造了自己，美在劳动中才可能体现出来，美在自然中也淋漓尽致的表现出来。 优秀作品谈美的读书笔记2 近日读朱先生的谈美，颇为宠爱，感觉收获颇多。对于谈美其精辟、客观的分析和论证明为观赏 谈美全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄予，有一些抱负与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。 纵观全书，我印象最深的是第五章和第.章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧阅历诠释新阅历，大多数状况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜蜜的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第.章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的学问。传达的方法在于练习和仿照，绘画和作文均是如此。关于媒介的学问的学习就是利用过去的阅历，就是汲取已有文化，也就是仿照的一端。凡是艺术家都必需有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于仿照。 在谈美中， 朱先生以自己亲身的阅历，谈到了很多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必需实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有糊涂的头脑和坚决的恒心，也要有排解一切阻碍和干扰的士气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要讨论任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做狡猾人，说狡猾话，办狡猾事。一切不狡猾的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。 “当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就犹如美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应当也有这个道理。美和实际应当保持肯定的距离，要看到事物本身的美，必需把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉醉在艺术的美感当中。一些人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，由于太过生疏没有了距离和神奇感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有憧憬，美就会消失在你的眼前。 小小册子，总共不过七、八万字，由.封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的仔细态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解进而敬佩起这位美学老人治学为人的态度吧。 优秀作品谈美的读书笔记3 已故的北京高校教授朱光潜是我国闻名的美学家，他从事美学讨论六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有谈美、文艺心理学谈修养，翻译的歌德谈话录、克罗齐的美学、柏拉图的文艺对话集，特殊是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著美学，在学术界赢得特别高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学进展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。 朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。 朱先生在谈美一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一观察它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。 一棵很美的古松长在园里，无论我们观察与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己打算的。 在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如： 奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。 大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采纳诗经中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。 由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝聚在他的诗论中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。 朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品行。 在谈美一书的开场白中这样写到：“在这个危险存亡的年头，我现在谈美，正由于时机实在太紧迫了”。给青年伴侣的十二封信中写到：“要洗刷人心，肯定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入.人生，从而达到服务.和改造.人生的最终目的。 读大师的谈美感受颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首! 优秀作品谈美的读书笔记4 美的本质。从柏拉图开头很多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和讨论。但最终的回答仍旧莫衷一是;可见美的问题本身有着不行测度的神秘。这同样也告知我们：美学是一种概念。美学之路，自然就困难远久。 朱光潜先生却强调：“美的讨论，肯定要从现实生活动身，从生活中捕获美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和阅历。 学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来好像就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和讨论的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。 谈美与审美。最直观的就是人。由于无论是对人的批判还是观赏。都源于美的界定和价值。 对美的推断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。 人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种力量的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。 马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。假如一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备仔细刻苦、威猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上制造出什么有价值的东西来。 个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了.。当人们心中具备某些东西后;他们就会开头宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心呈现在这个.。 呈现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括很多的学术限界。即不要由于不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。 艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工制造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“其次自然”。 艺术叙述了人们心中的情感，思维和幻想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。 艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。 优秀作品谈美的读书笔记5 对于朱光潜的谈美，最直观的感受是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很厌烦那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子(个人感受)，每个我们都似乎有点此番倾向似的，由此我想我该如何避开呢?还是说难以避开。 专业书籍就得专业对待。 一 面对事物的三种态度：有用、科学和美感。一为有用。(举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12)(对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了)【没错，耿耿于怀】美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 有用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的(很像p话)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有价值的一面，美感阅历是人生中最有价值的一面。(哦)只有艺术作品是真正不朽的(没有什么是不朽的) 二 美要和现实生活有肯定距离。不及，简单回到现实世界;远了，使人难以观赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它肯定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。 三 移情作用，移情不肯定是美感阅历，但美感阅历经常含有移情作用。移情带有无意的仿照：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，还要不知不觉仿照物的形象。 四 (一)美感要素：(1)目前意象和实际人生有适当距离(2)欣赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿势移注于我。 (二)美感与快感的区分：美感与有用活动无关，而快感则起于实际要求的满意。美感态度不带意志不带占有欲。美感阅历是直觉的而不是反省的。 五 美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。 六 快感不是美感，联想不是美感。考证和批判也不是观赏。批判者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批判的。总结：考据不是观赏，批判不是观赏，但观赏不能没有考据和批判。 七 (一)什么是美?他说的：康德-美感推断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔-美是个别事物上见出概括或抱负。托尔斯泰-美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。(这个字真难打)(二)我与物的关系：(1)最简洁的形象的直觉都带有制造性(2)心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要原来就有可综合的整体的可能性。(三)美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。(他想说的就是肯定会带有你的主观颜色，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了) 八 美是常态，丑是变态。(一)自然美可以化为艺术(二)自然丑也可以化为艺术 九 观赏中有制造，制造中有观赏。艺术起源嬉戏说。 十、十一、十二 艺术活动心理过程:(一)使用想象(二)有情感(三)受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的 . 技巧：(一)方法(二)媒介学问【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】 十四 天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：(一)突如其来(二)不由自主(三)突如其去 十五 要严厉和豁达同时 客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的谈美还是有可取之处的，特殊是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了很多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。 精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。 优秀作品谈美的读书笔记