2022年民族乐 .pdf
民族乐派在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。如果将古典音乐比做字数规整、合乎韵律的诗，则浪漫主义音乐是自由的散文，而民族主义的音乐就是应用方言写作的乡土气息浓郁的音乐。古典主义音乐得到贵族的支持，浪漫主义音乐得到中产阶级和知识阶层的支持，民族主义音乐却成为不属于某一个阶级的音乐。狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“五人集团”，有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。A.俄罗斯民族乐派从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，到俄罗斯“五人集团”巴拉基列夫(Mily Alexeyevich Balakirev,1837-1910)、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊（Cesar Cui，18351918）。本世纪活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka,1804-1857)代表作：歌剧鲁斯米兰与柳德米拉序曲里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844 1908）最流行的作品是管弦乐组曲天方夜谭、四班牙随想曲，歌剧萨旦王的故事中的“野蜂飞舞”，萨特阔中的“印度之歌”是人们最喜爱的曲子之一。穆索尔斯基(Modest Petrovich Musorgsky,1839-1881)代表作：管弦乐荒山之夜、钢琴组曲图画展览会，歌曲跳蚤之歌等。鲍罗廷(Alexander Porfir yevich Borodin,1833-1887)的主要作品有：第二交响曲、交响音画在中亚细亚草原上和两部弦乐四重奏。B.捷克民族乐派斯美塔那(Bedrich Smetana,1824-1884)斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们称他为捷克的格林卡。代表作：摩尔道河 自交响诗我的祖国名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 1 页，共 3 页 -歌剧被出卖的新嫁娘序曲德沃夏克(Antonin Dvorak,1841-1904)：德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。神、爱、祖国是他一生的座右铭。德沃夏克一本单纯、简洁自守的生活，与亨德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。代表作e 小调第9 交响曲新世界充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料，以他的民族性手法并经过加工和整理而成的，带有捷克风格。它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。C.北欧民族乐派(斯堪第纳维亚民族乐派)其代表人物为挪威的格里格和芬兰的西贝柳斯。格里格(Edvard Hagerup Grieg，1843-1907)：他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.他主要是一位抒情作曲家，尤以亲切活泼的小品最为擅长。代表作为交响组曲皮尔.金特。西贝柳斯(Jean Sibelius,1865-1957)：其代表作有广为流传的交响诗芬兰颂民族乐派民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。由于浪漫主义运动热衷于异国情调的原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产：如直接运用本国的民间歌曲、舞曲的音乐语言(德沃夏克的斯拉夫舞曲和李斯特的匈牙利狂想曲等)，歌颂本民族的英雄或传说中的人物(莫索尔斯基的歌剧鲍里斯 戈杜诺夫和瓦格纳的乐剧西格弗里等)，描绘本国山河美景(斯美塔那的交响诗伏尔塔瓦河和约翰 施特劳斯的蓝色的多瑙河圆舞曲等)，记录本国意义特别重大的历史事件(柴科夫斯基的庄严序曲一八一二年等)，或者为本国作家或诗人的作品编配音乐(格里格为易卜生的戏剧彼尔 金特所写的配乐和柴科夫斯基根据普希金的小说而写的同名歌剧黑桃皇后等)民族乐派作曲家往往就是这样运用最能反映他们本国本民族的精神实质的内容而首先同他们本国人民进行精神上的交往的。音乐的民族主义倾向主要在俄罗斯和东、北欧一些国家中迅猛发展，这是因为从十八世纪以来，资产阶级反封建的进步运动在欧洲一些主要国家(如德国、意大利和法国等)都已基本结束，而上述那些国家到十九世纪却还尚待解决。所以，十九世纪的民族乐派，不同于先前一些作曲家采用民间曲调的做法(例如，文艺复兴时期作曲家就曾广泛运用十五世纪的一首民歌，海顿也把农民歌曲、舞曲用于他的交响曲和弦乐四重奏等)，他们的目的性非常明确，即普遍用以提高民族自觉和强化其争取民主、自由与独立的斗争。俄罗斯从十七世纪末开始引进西方音乐后，意大利歌剧便在皇室贵族的“上流”社会流行开来，特别是名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 2 页，共 3 页 -在叶卡捷琳娜二世统治时期(1762-1796)，它一直被用以装饰宫廷的豪华排场。到十九世纪初，俄国依然是欧洲最落后的国家之一。1812 年反抗拿破仑的卫国战争和1825 年十二月党人起义，大大加强了民族意识，并促使俄罗斯民族文化向前迈进。这时，在俄国彻底觉醒的音乐界中第一个出现的作曲家是格林卡，他从民间音乐和东正教教会音乐的丰富宝藏吸取养料写出的第一部歌剧伊凡 苏萨宁(1836 年)，反映了俄罗斯作曲家为发展民族独立文化的巨大努力和信心。此后，作为一种艺术信条，民族主义在俄罗斯音乐中结出了最为丰硕的果实。波希米亚由于长期沦为奥匈帝国的殖民地，它也象其他被压迫民族一样，特别小心翼翼地卫护自己的风俗习惯和语言，处处反映出强烈的民族自觉。十九世纪捷克民族乐派的两位奠基者 斯美塔那和德沃夏克，都是热情的爱国者，他们致力于发扬捷克民族音乐，以捷克民间生活为题材，歌颂本国历史、文化和山河景色，作品具有鲜明的民族色彩。挪威民间音乐的魅力和挪威的民族音乐风格能为世所熟知，要归功于格里格，挪威民间音乐的许多手法，包括持续低间、交错节拍(例如 3/4 和 6/8 的结合)以及各种调式旋律与和声等，组成了他的基本风格特点。芬兰的西贝柳斯，醉心于民族文学、特别是民族史诗英雄国(或译卡列瓦拉)，他从史诗选题题材谱写歌曲和交响诗，这是他的活动唯一能够同民族音乐风格相联系的一个方面；他并不引用或者模仿民间曲调。美国只是到十九世纪末才有人尝试在自己的伤口中引用民间的素材，其中最著名的要算麦克道威尔(E.MacDowell，1861-1908)，他采用的是美洲印第安人的旋律。法国作曲家在十九世纪下半叶组织民族音乐协会，有意识地大力推广本国作曲家的严肃音乐作品，他们想借此表明严肃音乐这一领域并非德国人所能垄断，有趣的是法国民族乐派作曲家却未能完全摆脱李斯特始创的新形式和瓦格纳新型的和声语言与乐队织体的影响。更有趣的是普法战争虽然曾经促使人们对柏辽兹的音乐发生兴趣，但柏辽兹的影响依然是微不足道的。十九世纪最后二、三十年间大多数法国作曲家基本上属于古典气质，他们并没有继续他们的先辈在浪漫主义方面所做的努力。综上所述，浪漫主义时期在文学与音乐领域普遍燃起的自觉的民族感情，虽然有着某些共同的特点，但在不同国家中的反应却具有不同的形式。民族乐派作曲家确信伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤，至于是否引用民间音乐的主题，那并不重要；一个作曲家也象其他所有的人一样，经常会受到他最接近的文化遗产以及本民族的传统、习惯和富于特性的音乐语言的影响，因此，一个作曲家如果确实运用体现在本国民族民间音乐中的音乐语汇来进行创作，而不是盲目模仿或抄袭外国的范例，即使借鉴了别国的音乐文化，依然烙有明确的民族印记。例如莫扎特的歌剧费加罗的婚姻，虽然采用意大利文歌词，也不回避意大利流行的歌剧传统，但它依然是真正的德奥作品。进一步说，一部作品所体现的特定音乐语言，倘若同欣赏者自己本国的音乐语言有较多差异时，人们往往容易感到这样的作品拥有更为鲜明的民族特点。例如，勃拉姆斯的交响曲同斯拉夫作曲家的作品，在拉丁语第国家的听众看来，显然是后者更有民族特点，尽管勃拉姆斯也是民族的。但是反过来德国的听众可能更容易觉察到德国作曲家的某些作品所具有的地区特点 勃拉姆斯的作品以北德为背景，而理查 施特劳斯有时总是带有巴伐利亚的倾向。以本国历史为题材并采用鲜明的民族语言写成的作品，包括歌剧和交响音乐作品等，容易在本国听众中唤起爱国的强烈情绪；音乐因拥有情绪的巨大感染力，常被用以作为斗争的重要武器。第一次世界大战前，芬兰还为俄罗斯帝国所吞并，这时沙皇政权就明令禁止演奏西贝柳斯的交响诗芬兰颂，当捷克处于希特勒的蹂躏之下时，斯美塔那的歌剧和交响诗同样也被禁演。十九世纪民族主义运动本质上肯定有其进步意义，因为它曾带来大量被埋藏着或者被忽视的民族民间音乐，并以众多具有无可争辩的艺术价值的作品，创立了伟大的民族音乐文化。名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 3 页，共 3 页 -
