中国传统山水画与古典园林意境营造关系研究.pdf

分类号：TU986.1 密级：U D C：编号：西南林学院 2009 届硕士研究生学位论文 中国传统山水画与古典园林 意境营造关系研究 Research on relation between Chinese Landscape Painting and Creation of artistic flavor in Chinese Classical gardens 郭娜 指 导 教 师：胥辉教授 高宇副教授 申请学位级别：硕士 学科专业名称：城市规划与设计 论文提交日期：2009 年 5 月 论文答辩日期：2009 年 5 月 28 日 学位授予单位：西南林学院 学位授予日期：2009 年 5 月 西南林学院 2009 届硕士研究生学位论文 中国传统山水画与古典园林 意境营造关系研究 Research on relation between Chinese Landscape Painting and Creation of artistic flavor in Chinese Classical gardens 郭娜 指 导 教 师：胥辉教授 高宇副教授 学位授予单位：西南林学院 云南昆明 独 创 性 声 明 本人声明：我所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得西南林学院或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料，与我一同工作的同志对研究所做的任何贡献均已在论文中做了明确的说明，并表示了致谢。签名：日期：关于论文使用授权的说明 本人同意：西南林学院有权保留送交论文的复印件，可以采用影印缩印或其他复印手段保存论文：提交一年后，允许论文被查阅和借阅，学校可以公布论文的全部或部分。签名：导师签名：日期：I 摘要：中国自然美学观是山水画和中国古典园林的精神原型。山水画和中国古典园林在千百年的发展中互相渗透、互相影响、互相补充。它们在意境的营造上具有相通之处，且两者具有相近的构成元素，如山石、建筑、水体、植物等等。二 者都是运用对景观元素常规秩序的整合、重组，从而传达出创作者对环境的态度。通过山水画和中国古典园林的研究，可启发现代设计师对传统语言及思维方式的理解。本文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点，以中国传统山水画与古典园林景观为对象，藉以类比研究法为主，结合形象和范畴两方面的研究，系统的总结出山水画与中国古典园林意境营造之间的关系，对两者在创作思想、创作手法和创作元素上的共同点展开探讨。结果表明两者在创作思想上都有对理想图景的追求，期望与大自然的对话，道法自然，带着个人主观情感来观赏园林风景；两者在创作手法上也是互通的，如视线的时空序列与动态风景布局、构图与景面，写意等等皆相呼应；由创作元素角度来说，二者在筑山理水中皆讲究师法自然，且具有互通的艺术法则，叠山与皴法、山石审美准则及水体的虚实变化更是二者互动的体现。在建筑方面,流动的线条、位置经营及画境的引入均表现了山水画对中国古典园林的深刻影响，而对自然之趣及姿态美的追求以及植物种类的选择取舍，则是二者在植物方面的互为影响之处。同时以颐和园、十笏园、丽江黑龙潭为例分析了中国古典园林意境营造的手法，并分析了山水画与古典园林意境营造对现代园林景观设计的影响，总结出古典园林意境营造对现代园林的启示在于：（1）园林景观设计应采用自然观的设计思想表现出对原有自然环境和场地的尊重。（2）古典园林中利用诗、词、匾、联和刻石等来点景，表现意境，现代园林也可以通过诗词、散文等帮助游人感悟和领会意境。（3）在园林的空间处理上，采用引导、掩藏、曲折、暗示等手法来丰富园林空间，提升文化氛围深化意境。（4）利用园林中有象征意义的植物和文化符号，进行园林的植物配置和小品设置，以丰富和扩展园林的意境。（5）借助视觉以外的其他感官，如听觉、嗅觉、味觉；以及利用春夏秋冬 时令，雨雪雾晴等气候变化，表现园林意境。中国画与园林虽然表现形式不同，但构成意境的原理是相通的。本论文的研究成果，旨在重新审视优秀传统文化在现代园林设计中的应用，提醒园林相关人士，从中国传统山水画和古典园林入手来发展园林，将有助于实现中国园林本土化、地域性景观文化特征的发展目的。本着文化的继承性宗旨，希望通过本文的总结能为我国现代园林设计的研究提供一个可行的研究方向。关键词：中国传统山水画；古典园林；意境；园林意境 Abstract：Chinese natural aesthetics is the spirit basis of Chinese landscape painting and Chinese classical gardens.The relation between Chinese landscape painting and Chinese classical gardens is interpenetrate,interact and mutual-compensatory in thousand-years development.The relation also named different media artistic expression based on same conception.They consist of same foundation of culture and thought,both contain same structural elements include mountain,building,water and plant etc.Creators use the same structural elements to embody their attitude to environments through planned destroying and recombining.Studies on the relation of Chinese landscape painting and Chinese classical gardens,the modern landscape architecture designers can well understand how to utilize the resources of Chinese historical gardens in a right way.The intention of this thesis is to unearth and utilize resource of Chinese classical gardens.The objects of the thesis are Chinese landscape painting and Chinese classical gardens.The relation between Chinese landscape painting and Chinese classical gardens was summed up in form and logic,and the common ground was discussed based on historical development,design method and design aim.For example their design aims are mainly about expressing their minds and amusing the spirit;they are both affect mutually in ideal picture,the nature,appreciating garden landscape with personal feelings,force and vigor.And use the example of Summer Palace,Shihuyuan and Heilong Tam in Lijiang to analysis the creation of artistic flavor in Chinese classical gardens.Then explicates the influence on modern landscape of Chinese landscape painting and Creation of artistic flavor in Chinese classical gardens and got some guidance to the current landscape design for the construction of creation of artistic flavor according to the research as follows:(1)Landscape design should display of the original natural environment and respect for the venue.(2)Classical Gardens use poems experts,such as Alliance and the Stele of counting King,the performance of content and guide visitors modern garden can be modern poetry,prose and insights to help visitors understand.(3)The space of the garden processing,use guide,to hide,tortuous,and hinted that such practices to enrich the garden space,enhancing the moods atmosphere.(4)Use garden has a symbolic meaning of plants and cultural symbols,the gardens plant configuration and set pieces to enrich and expand the gardens cultural and artistic conception.(5)Use other than the visual senses,such as hearing,smell,taste;And the use of the autumn season in the spring and summer,Fog,rain,snow and other sunny climate change,performance garden.Artistic Flavor is not only the most attractive charm of Chinese classical gardens,but also the quintessence which modern gardens must inherit.It is believable that Chinese gardens should be enriched and developed either in visual form or in cultural connotation by incorporating artistic flavor.In line with the cultural inheriting objective,it is hoped that this paper would provide a feasible research direction for studying modern gardens in China.Key words:Chinese Landscape Painting;Chinese Classical gardens;Artistic flavor;Creation of artistic flavor in garden 目录 1 绪论.1 1.1 研究背景和意义.1 1.1.1 研究背景.1 1.1.2 研究意义.2 1.2 国内外相关研究.3 1.2.1 国外相关研究.3 1.2.2 国内相关研究.6 1.3 研究目的、内容和思路.8 1.3.1 研究的目的.8 1.3.2 研究的内容.9 1.3.3 研究的思路.9 2 意境.11 2.1 意境的含义.11 2.2 山水画中的意境.11 2.3 园林意境.12 2.4 小结.12 3 山水画与中国古典园林意境营造.13 3.1 山水画与中国古典园林.13 3.1.1 山水画概述.13 3.1.2 中国古典园林概述.14 3.2 山水画与中国古典园林意境创作思想上的统一.16 3.2.1 理想图景.16 3.2.2 道法自然和以情观景.16 3.2.3 动静结合、矛盾统一.18 3.3 山水画与中国古典园林意境创作手法上的互动.18 3.3.1 散点透视与动态连续风景布局.18 3.3.2 写意微缩.19 3.3.3 色彩.21 3.4 山水画与中国古典园林意境创作元素的类同.22 3.4.1 由山水画分析中国古典园林之筑山.22 3.4.2 由山水画分析中国古典园林之理水.24 3.4.3 由山水画分析中国古典园林之建筑.25 3.4.4 由山水画分析中国古典园林之植物.28 4 中国古典园林意境营造案例分析.32 4.1 皇家园林颐和园园林意境营造.32 4.1.1 颐和园概况.32 4.1.2 颐和园园林意境营造手法.32 4.1.3 小结.36 4.2 私家园林十笏园园林意境营造.36 4.2.1 十笏园概况.37 4.2.2 十笏园园林意境营造手法.38 4.2.3 小结.44 4.3 寺观园林-丽江黑龙潭园林意境的营造.44 4.3.1 黑龙潭概况.44 4.3.2 黑龙潭园林意境营造手法.45 4.3.3 小结.47 5 山水画与古典园林意境营造手法对现代园林设计的影响.48 5.1 中国现代进园林设计现状与趋势.48 5.1.1 园林设计在中国的发展.48 5.1.2 中国现代进园林设计的趋势.48 5.2 山水画与古典园林意境营造手法对现代园林设计的影响.49 5.2.1 自然观的追求对现代园林设计的影响.49 5.2.2“象征”的手法对现代园林设计的影响.50 5.2.3“写意微缩”对现代园林设计的影响.50 5.2.4“借景”对现代园林设计的影响.51 5.3 传统山水画意境营造与现代园林设计的局限性.52 5.3.1 主题内容上的局限.52 5.3.2 思想上的局限性.52 5.3.3 艺术风格多样化的局限.52 6 结论与启示.53 参考文献.54 致谢.58 参考图目.59 绪论-1-1 绪论 1.1 研究的背景和意义 1.1.1 研究的背景 作为中国传统文化的一部分，在20世纪的中国园林同样经历了数千年未有的社会变革。转折时期，中国园林同时受到来自传统文化的内部力量和西方文化的外部力量的两方面强有力冲击，其早已不堪重负显出颓势。面对历史的辉煌，不由发人深思：在这经历了深刻改变的、文化呈多元化发展的现代社会中，对传统文化的继承和发展是不可回避的历史使命，民族化的个性必须保持和发扬。中国山水画与古典园林艺术都属于同一传统文化范畴，是不可分割的。善画者善园，善园者善画。中国传统山水画作为世界上独一无二的一门绘画艺术，与中国园林有着割舍不断的联系，研究山水画与中国园林的关系，对中国古典园林的继承和创新具有重要意义。但是，究竟应该如何研究呢？园林从古至今就是一门综合性很强的艺术，我们可以多角度多层面的研究分析它。叶朗指出研究园林，就必须把视野放宽，从散文、笔记、小说、戏曲、诗论、画论中去整理1。可见其研究的深度与广度是其他艺术门类难以比拟的。园林受艺术的影响是来自多方面的，这里选择了山水画作为论文研究的重点。因为，绘画具有优于其它艺术门类的特点，即自由、广阔的联想与创作空间，在艺术领域总是处于超前性、先进性地位2。彭一刚先生说：“中国古典园林是滋生在东方文化的肥田沃土之中，并且深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响这之中，尤以绘画对园林的影响最为直接、深刻”。2 此话明确提出绘画对中国园林的重要性。并且相对于其他西洋园林而言，园林与山水画的结合一直是中国古典园林的传统和特色。孙筱祥先生也曾提到：“我国园林在唐宋以来，已经把诗情画意写入园林，宋以后所谓园林的优劣，每以能否达到这个境界作为衡量的标准。”3中国画在过去曾成功的指导和影响了古代园林的创作与实践，在现今也应继续以新的形式给当代的中国园林注入新鲜血液，引导困境中的中国园林重新走向辉煌。阮浩耕指出“长期为诗画所陶冶的中国园林，其实就是诗画的物化，它无处不可画，无景不入诗，是可以身临其境的立体画，也是可以看得见摸得着的凝结诗。”4王维以园为画本，而董其昌以画为园，园林中的景物布置，无处不追求“如画”和“入中国传统山水画与古典园林意境营造探析 -2-画”，杨慎有诗云：“会心山水真如画，巧手丹青画似真“宛如画本”则是中国古典园林的最高评价。刘敦桢先生说：园林是山池、建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的综合体5。陈从周先生说：中国园林是建筑、山水、花木组合而成的一个综合艺术品6.特别是山水画与中国古典园林具有类同的风景组织元素，如建筑、水体、植物、山石等，山水画和中国古典园林在美学观念、功能要求和物质条件以及艺术媒介和场所等条件上具有共同的思想基础，两者被称为是：“同概念下，异质媒介的艺术表现”7.山水画和中国古典园林都是通过运用对景观元素常规秩序的创造性构建和重组，从而传达出创作者对环境的态度，两者在千百年的发展中互相渗透、互相影响、互相补充。黄长美指出：“山水画与园林艺术关系密切，人在庭园中可谓生活在三度空间的山水画里，两者无论在历史、理论、作品，以及从事者皆相通”8。耿刘同也指出：“历史上造园实践所遵循的法则，大都符合绘画理论他们都是以自然山水为蓝本”9。李泽厚认为：“园林或者山水画都是传统思想的符号化”10魏世衡则有：“主体和被情感化的审美对象之间的情感交流，形成意象，即物的意，以之造物，便产生了可视的形象，园林和山水画都出自意，园林和山水画遵循同一创作规律和审美规律”11。故在中国古典园林理论罔如的情况下，以画论代园论指导造园成为中国古典园林的重要特点。如陈从周先生所言：“今不能证古，洋不能证中”12，基于时空尺度、艺术形态等方面的考虑，由中国传统山水画入手开展中国古典园林的研究具有更好的基础和明晰的思路。本课题便旨在以山水画与中国古典园林意境关系为切入点，从而进一步认识和理解山水画在园林意境营造方面的作用。1.1.2 研究的意义 中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。尽管经济迅速发展的中国日益成为国际风景园林设计师一展身手的舞台，然而比起中国传统园林而言，中国现代风景园林的地位还十分低下，缺少具有国际影响力的设计师和作品。一个多世纪以来，中国近现代风景园林始终在追随西方近现代的形式与风格，亦步亦趋，既缺绪论-3-乏理解西方现代风景园林内涵的社会文化背景，又未能将西方的理论和实践与本土的实际相结合13。究其原因，一方面中国现代风景园林缺乏可以直接继承的传统，另一方面对国际风景园林设计理念与发展趋势缺乏深刻认识。园林不仅仅是单纯的自然、生态现象，它也是文化的一部分14，现代园林设计在注重生态问题之外，也必须意识到民族文化的个性和发展。园林不能与环境的内在人文传统割裂开，对传统的继承和发展，是不可回避的历史使命，故对中国传统山水画和古典园林意境营造的继承与创新的研究具有重要的意义。1.2 国内外相关研究 1.2.1国外相关研究 由绘画入手研究园林设计不仅是中国的传统，也是中外许多国家园林研究的重要方向。在艺术与设计领域中，绘画总是领导艺术新思潮。不光因为绘画与园林的紧密联系性，还因为绘画作为一种纯艺术，可以反映现实，也可以不反映现实进行，完全不受到材料、技术、社会和经济的影响的创新活动15。绘画与现代园林艺术的结合，更是引领了现代景观设计的潮流。1.2.1.1欧洲，风景画和十八世纪英国风景式造园 在西方，深刻影响园林发展的绘画主要是风景画。并且西方园林中和风景画渊源最深的当属英国的风景式造园。它的主要特征在于提倡遵循自然、突出画意、强调变化。曾经留学英国的吴家骅先生说过“从史前时期到现在，敏感的艺术家总是通过他们的绘画开创出新的观察方法，风景画和景观设计是一对孪生姐妹，多少世纪以来，她们一直体现着人类景观美学的新观念。因此，一次从艺术领域到设计领域的讨论将对我们理解景观美学大有裨益。”16 风景画在西方艺术史上出现的较晚，自17世纪以法国、意大利和荷兰为首的欧洲风景画家相继涌现，引起了英国画家们对意大利乡村风景画学习的热潮。而风景画正是英国风景式造园发展的重要推动力。进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，一中国传统山水画与古典园林意境营造探析 -4-批英国造园家有意模仿普桑（Nicolas Pussion）罗兰（Claude lorrain）和罗莎（Salvator Rose）等几位画家的风景画，英国园林逐渐摆脱欧洲古典主义规则式园林的影响，开始发掘出自身的乡土气质，并运用山、水、树、石布置园景构图，形成了将人造景物与乡村自然风光结合的独特风格。17 吉娜柯兰道尔（Gina Crandell）在画境般的自然（Nature Pictoriallized“The view”in Landscape History）一书中指出：英国风景式园林产生于非常特殊的文化传统自然主义绘画，其创作本身是以自然主义绘画原则为基础的。18 威廉肯特（William Kent）被称为“现代园林主义之父”，曾经学习绘画，他一直以画家的眼光去“控制和加工”自然，在他的设计中十分明显的体现出受到法、意、荷等国风景画家的影响，甚至有时完全以名人绘画作为造园蓝本，尤其受到荷兰风景画家霍延（Jan van Goyen）、法国风景画家普桑（Nicolas Pussion）及洛兰（Claude Lorrain）影响，霍延的风景画以空间广阔、色彩悦目著称，而洛兰的作品则富有诗意，画中的树木、流水、山丘、建筑、以及古代遗迹、田野都是肯特造园的理想境界。他认为，画家是以颜料在画布上作画，而造园师是以山石、植物、水体在大地上作画。他的这一观点对当时风景园的设计有极大影响19。胡弗莱雷普顿（Humphry Repton）广泛接触文学、音乐、绘画等，有良好的文学艺术修养。他也是一位业余水彩画家。由于雷普顿本人是画家，他十分理解并善于找出绘画与造园的共性。然而，雷普顿最重要的贡献却在于提出了绘画与园林的差异所在。他认为，首先，画家的视点是固定的，而造园则要使人在动中纵观全园，因此，应该设计不同的视点和视角，也就是我们今天所谓的动态构图;其次，园林中的视野远比绘画中的更为开阔；第三，绘画中反映的光影、色彩都是固定的，是瞬间留下的印象，而园林则随着季节和气候、天气的不同，景象千变万化；此外，画家对风景的选择，可以根据构图的需要而任意取舍，而造园家所面临的却是自然的现实；并且园林还要满足人们的实用需求，而不仅仅是一种艺术欣赏19。从人们今天的造园观点看来；在绘画与造园之间还有不少可以补充的差异之处，然而雷普顿的观点对于当时处于激烈争论中的风景园林设计是十分重要的，甚至对今日的园林设计工作者也不无借鉴之处。此外雷普顿创造的一 种设计方法，也深受人们的赞赏。当他做设计之前，先画绪论-5-一幅园址现状透视图、然后、在此基础上再画设计的透视图，将二者都画在透明图纸上加以重叠比较、使得设计前后的效果一目了然。文特沃尔斯园(Wentworth)就是用这种方法设计的风景园之一（图1）图1 雷普顿在设计文特沃尔斯园时采用了现状图与设计图重叠比较的方法 Fig.1 the pictures of Wentworth design by Humphry Repton 1.2.1.2东亚山水画与日本庭园 日本的禅宗园是对西方现代园林设计具有重要影响的园林原型之一。究其发展的历史却也和绘画有着不可割舍的联系，而且是来自中国的山水画。刘庭风指出：“没有山水画也就没有以山水画为构架的中、日园林，园林设计与营造是以绘画为基础的。山水画和园林气韵生动和意境创造、经营位置和园林布局、随类赋彩和苑姿天开都是相对应的”20。绘画随中国佛教一同传入日本，起初主要反映佛画，直到奈良时代才有第一幅山水人物屏风画鸟毛立女（752年）山水仅仅是背景。平安时代的圣德太子传屏风（1069年），山水和人物各半。再后一切经（1126年）才有第一幅真正意义上的山水画。随后在平安后期完成了日式转化，再后来随着水墨山水画和禅宗的传入，画理和禅宗融合，此时的园林也受到禅宗理论的影响，而发展出独特的个性。可以从以下几个方面简述日本山水画与园林的关系：（1）山水画的发展和园林存在一致性，山水画和佛教文化传入日本后，在平安后期的日本化过程中，使得绘画和园林的主题由中式转为日式山水。之后，日本绘画与禅宗结合，画僧参与造园，把山水画的枯寂带入园林，创作出枯山水。最后再枯山水的基础上融入茶道而创造了茶庭；中国传统山水画与古典园林意境营造探析 -6-（2）中国山水画多由写实到写神、写意，日本绘画多由写实到写神、写佛。日本礼禅故王维的山水诀 山水论中的思想指导园林植物配置，如日本园林中树木皆修剪得如扇如屏，尤其在庭院围墙转角处以水平形绿色乔木为背景，将灌木修剪成圆球形，不仅屏蔽了园外，并象征了远山之林，与王维的“村庄着数树已成林，枝须报体”、“凡画林木，远着疏平”等画论思想关系密切；（3）按画造园，日本以京都大德寺方丈东庭枯山水为典型。大德寺大仙院方丈东庭枯山水属于立轴山水式枯山水庭园，被认为深受中国宋代山水画的影响，其构图、布景、表现意境都与山水画关系密切。此外，日本绘画大师参与造园自平安时代就开始了，梦窗国师与雪舟等杨是其中最有成就的。集诗、画、佛为一身梦窗国师在镰仓时代开创了枯山水，并直接参与了西芳寺园、天龙寺园、临川寺园、瑞泉寺园、惠林寺园、永保寺园和吸江庵院等的设计建造，地位与中国的设计相提并论。室町时代曾到明朝留学的雪舟等杨是历代画技最高的造园家，他把宋代的古与意融入园林中，创造了书画式的枯山水风格，如万福寺园、医光寺园、常荣寺园、龟石坊等。20。1.2.2国内研究现状 中国古典园林被誉为绘画艺术与园林艺术相结合的典范，有着血脉相连的关系。曾有学者说：不明白中国画理，就不懂中国造园学。虽然言词过于绝对化，但是足以证明人们已经把绘画与园林密切联系的重要性提到了一个非常的高度。中国的造园虽可追溯到数千年前的殷周，但就专门的造园理论来说还数明末计成的园冶问世之后才陆续有园林论出现。而中国山水画论早在南朝就有宗炳的画山水序问世。据温肇桐所编历代中国画学著述录目增订本记载，从东晋到清代的绘画著作达814种之多，可见画论的源远流长与博大精深。21再则，“园者，画之见诸行事也。”说明绘画是造园之母，中国古典造园多以画论代园论 汉及以前山水画仅作为人物画的配景而存在。山水画在魏晋时脱离人物画而独立成科，进入了“畅神”的审美阶段。出现了自然山水画，这一时期产生了一种新型园林即“山水园林”。园林功能上不再是供帝王狩猎，通神求仙之用，而是供包括帝王绪论-7-在内的园主们欣赏山水风景的审美之用。真正的大批文人画家参与造，是在隋唐之后。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统的表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品作为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把中国的园林艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。如唐代著名诗人山水画家王维经营辋川别业，造景尤重诗情画意，继辋川别业后辋川集，辋川图也同时问世，这些从侧面说明当时山水园、山水诗、山水画之间已有密切联系。（图 2）宋代有“中国山水画黄金时代”之称。另外，自唐代而萌芽的“文人画”，到两宋时异军突起，涌现了一批多才多艺，集哲理、诗文、绘画、书法于一身的文人画家。在文人、艺术方面取得的伟大成就，同时也刺激了文人士大夫的造园兴趣，文人士大夫造园活动大力开展，促成了“文人园林”的兴盛。最典型的例子：宋徽宗-集皇帝、诗人、画家于一身的造园家，他的园林作品寿山艮岳是中国文人园的代表。不仅有文人画家参与造园，而且，从北宋到南宋，园林景色和园林生活愈来愈多的成为画家们倾注心力的题材。园林中融诗画情趣比之唐代更为自觉，画家对作品中意境的追求，激发了造园者更重视对园林意境的创造，山水诗、山水画、山水园相互渗透的密切关系，到宋代已完全确立22。元代比宋代文人画更注重诗、书、画的结合。苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪赞合作建造的。倪赞在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响23。明中期文化家直接参与造园的现象比过去更为普遍，个别的甚至成了专业造园家，扬州以前的片石山房和万石园，相传为画家石涛所堆叠24。文征明参与过拙政园的修建，著名造园家计成和文震亨，也都是画家。在这种情形下，图 2：唐代王维：辋川别业 Fig.2 Wangchuantu by Wangwei in Tang dynasty 中国传统山水画与古典园林意境营造探析 -8-造园之理自然颇通绘画之理。近现代画家、艺术家也大量的参与造园，如杭州的太子湾公园就是画家参与建造的，昆明世博园中的许多地方园林亦为画家参与修建，都达到了良好的景观效果。这也引起了人们对绘画与园林设计两者关系的关注。中国的现代园林设计受西方设计思潮的冲击较大，传统造园手法使用的越来越少，以至失去许多中国园林独特的园林文化，但还是有园林作品和山水画相融合的范例，例如杭州西溪湿地西溪映像的创作，借用了陶渊明的山水诗和写实风格的宋代山水画境，营造了一个世外桃源般的园林景观，和中国古典园林的写意山水不同，西溪风景的灵魂是返璞归真，设计得到了相关专家的好评。但是，同样也存在一些问题：与山水画结合的深度不够，只注重了表象，而没抓住山水画的本质。意境营造的也是生硬，有生搬硬套之谀，因此对山水画和中国园林的关系作进一步的研究很有必要，以便为当代的园林工作者提供理论上的借鉴和参考。1.3 研究的目的、内容和思路 1.3.1 研究的目的 中国山水画与园林艺术都属于一个范畴，是不可分的25。中国山水画是园林的范图，而中国园林就是山水画的具体实现对象26。它们以人类理想中的自然和诗意的栖居环境为对象，表现人与自然和谐相处，融合无间的亲和关系，形象化的体现了天人同构，天人合一的朴素古代自然观。这种强调与自然亲和型、与自然共生型的东方物心一元论的自然观，与强调以人类为中心征服役使，利用自然、与自然对抗型、自然支配型的西方物心二元论的自然观具有明显的差别25。这种东方自然观的现代价值日益得到世界范围的重视和认同。中国山水画与园林艺术精神包涵的对大自然的崇敬、爱戴、欣赏、感激之情、万物一体的平等意识、生而不有的崇高精神，以及生态伦理意识和环境伦理观念等，都会使我们去重新审视和反省人与自然、主体与客体、思维与存在的关系、充分认识到人类对自然的巨大责任，从而调整和规范自己的行为，为人们合理运用现代科学技术去技术性的修复自然、保护自然、调节人与自然的关系，提供精神指向和价值标准绪论-9-27。要形成具有中国地域文化特色的现代园林，还是需要从我们的传统特色出发，从山水画看园林发展不失为一个好的研究方向。针对中国园林在当今新形势下面临的挑战和存在的问题，从山水画入手，历史上已有着深厚的理论基础并积累了丰富的实践经验。通过对这些优秀文化遗产的充分吸收和再认识，将有利于这一既特别又传统的方式把山水画与中国园林进行完美结合，并用新的理论重新作一番分析，将更利于引导我国现代园林的个性化、民族化的发展方向 1.3.2 研究的内容 论文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点，以中国传统山水画与古典园林景观为对象，以此类比研究法为主，结合形象和范畴两方面的研究，系统的总结山水画与中国古典园林之间的关系，对两者在历史发展、创作思想、创作手法和创作目的上的共同点展开讨论。山水画是研究中国古典园林的重要切入点，意境的营造是现代园林中一个重要的环节，论文将进一步就山水画和中国古典园林意境营造在题材选择上、内涵的表达上以及“意在笔先经营位置”等方面展开深入分析，并以苏州文人写意园中意境的营造做类比，对中国古典园林意境营造有了进一步的认知。1.3.3 研究的思路 中国传统山水画与古典园林意境营造探析 -10-综合分析 搜集资料 实地踏查 空间媒体中国古典园林 意境营造的手法及应用 经典古典园林 苏州园林：拙政园、网师园、沧浪亭等 潍坊十笏园 扬州个园、片石山房 昆明金殿、西山太华寺等 现代园林 杭州西溪湿地-西溪映像 世博园：齐鲁园、贵州园 初步方法 中国经典传统山水画的赏析 中国经典传统园林的赏析 山水画意境营造的手法 古典园林意境营造的手法 象征 写意微缩 借景 结合现代园林景观设计提出意境营造对现代园林的启示与必要性 形成论文 修改 答辩 2 意境 11 2 意境 2.1意境的含义 按辞海的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而生成的一种艺术境界。简单说来，意即主观的理念、感情；境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念的联想。由此可见意境离不开情景交融的审美意向，是由审美意向升华而成的，它提供了一个富有暗示的心理环境，所以指导人们对美的形象展开联想 意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是园林的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景为情思，变心态为画面，使作品近而不浮，远而不尽，意向含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。王国维的 人间词话 建立了比较系统的意境说，提出了诗词创作中以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同审美范畴，并把意境作为衡量诗歌的唯一标准。2.山水画中的意境 中国古代画论谈“意境”比诗论晚些，东晋顾恺之提出了“以形写神”的要求，南齐谢赫提出“取之象外”的主张，并总结出“六法”，首重气韵，奠定了中国画论的基石。直到宋代郭熙、郭思林泉高志才明确使用了“境界”一词，山水画中的意境说，以此为发端。清初笪重光画筌，在画论中第一次提出了“意境”一词，论述中国山水画意境范畴的一些基本问题。薛永年在关于意境一文中说，综而观之，中国画家的意境论，主张“以意为主”，强调“表现”，但又要求寓“表现”于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，“山川与予神遇而迹化”，通过“摄情”和“写貌物情”达到“摅发人思”，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中，诱发联想和想象，使览者在感情化的“不尽之境”中收到感染，领会其“景外意”以至“意外妙”。中国传统山水画与古典园林意境营造探析 12 2.园林意境 园林意境这个概念的思想溯源可以追溯到东晋至唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记，园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体，以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。诗人陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。此后元、明、清的文人园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等都集诗、画、园林诸方面修养于一身，发展了园林意境创作的传统。中国古典美学中的意境说，在中国文人园林中得到了更好的体现。英国著名建筑师钱伯斯说：“中国园林意境和审美趣味是英国长期追求而没有达到的”，“中国造园家不是花匠，而是画家和哲学家。”他