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米芾书法特点_米芾其人其书 米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传闻他特性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，10岁写碑，21岁步入官场，的确是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又数一数二。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，镇静痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世很多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以持续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾原委以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。 米芾集书画家、鉴定家、保藏家于一身，保藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人探讨画史的必备用书。有宝章待访录、书史、画史、砚史、海岳题跋等。米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的闻名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可数一数二。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和特性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。 米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能独立家”(王文治)。这从肯定程度上说明白米氏书法胜利的来由。依据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年(1082)以后，他起先寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的中秋帖。这先入为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满意于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的苕溪帖、殷令名头陀寺碑跋、蜀素帖，写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最终完成了自己风格的确立，也许在50岁以后。 这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如向太后挽词也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应当是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不肯定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定看法，又囿于对晋草的见识，成果平平自然在所难免。米芾作书非常仔细，不像某些人想像的那样，毫不犹豫一挥而就。米芾自己说：“余写海岱诗，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事(明范明泰米襄阳外记)。”一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满足，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作看法的严谨。 米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，也许姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在改变中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，如同一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细微环节的完备，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。 米芾的用笔特点，主要是擅长在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气概、镇静痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的改变也许多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。 米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳动的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，也许可区分为两种看法：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种看法的，可以苏轼为代表。 米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他30岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的多热要葛粉帖。证之其书法，24岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气概，全无自成一家的影子；30岁时的步辇图题跋，亦使人深感天资实逊学力。米芾自叙学书常常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的胜利完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白米芾米友仁)。米芾富于保藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。 米芾嗜石，宋史本传记有其事。元倪镇有题米南宫拜石图诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好踌躇满志，自写拜石图。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供赏玩，书异石帖记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。 米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有探讨。著有砚史一书，据说对各种古砚的品样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有具体的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。宝晋斋法书赞引山林集中一帖：“辱教须宝砚砚为吾首”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱至深。(“帖身”亦出于法书赞)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为山林集，有一百卷，现大多散失。目前传世有宝晋英光集。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，独具匠心为其长，刻意求异为其短。 米芾画迹不存在于世。米芾自著的画史记录了他保藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应当是探讨他的绘画的最好依据。 米芾的胜利在于通过某种墨戏的看法和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到变更传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其缘由：米芾首先是一个保藏宏富的保藏家、鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，当然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。 所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无全部。作为历史探讨，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。