[李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》鉴赏]李清照的词精选十首.docx

李清照一剪梅·红藕香残玉簟秋鉴赏李清照的词精选十首诗词鉴赏网权威发布李清照一剪梅·红藕香残玉簟秋鉴赏，更多李清照一剪梅·红藕香残玉簟秋鉴赏相关信息请访问诗词鉴赏网。李清照的词的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的改变而呈现出前后期不同的特点。前期真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。下面是大范文网为大家带来的李清照一剪梅·红藕香残玉簟秋及赏析，欢迎大家阅读。一剪梅·红藕香残玉簟秋宋代：李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘舞水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消退，才下眉头，却上心头。译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝视远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘舞，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法解除的是这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消逝，又隐隐缠绕上了心头。注释红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精致竹席。裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：此处为船的雅称。锦书：前秦苏惠曾织锦作璇玑图诗，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能相互倾诉，只好各在一方独自愁闷着。才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。鉴赏词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬两般秋雨庵随笔），或赞许其“精秀特绝”（陈廷焯白雨斋词话）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓已凉诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色调。上阕共六句，接下来的五句按依次写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字示意境况，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相连接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天际、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏忆秦娥），“凭高目断，鸿雁来时，无限斟酌”（晏殊诉衷情），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观减字木兰花），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜相见欢），“玉楼明月长相忆”（温庭筠菩萨蛮），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳三台令），其所抒写的情景，极其相像。假如联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作写情的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从今无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，比照之下，更觉特别相像。词的过片“花自飘舞水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊浣溪沙）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡竹枝词）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书将来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的雁二首之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的青春诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意显明的四字句，就取得洗心革面、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消退”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已覆盖深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在花草蒙拾中指出，这三句从范仲淹御街行“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦长相思“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是擅长盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。胜利的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅改变原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个胜利的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既非常工整，表现手法也非常奇妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特殊因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的草堂诗余评林称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特殊易于为它的艺术魅力所吸引，其缘由在此。