高中美术必修《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术课件 (1).ppt

达芬奇的蒙娜丽莎,毕加索的泣妇,两幅同是描绘妇女的人物作品，哪一幅逼真、像？你喜欢哪一幅？,“像”与“不像”,达芬奇是文艺复兴时期的三杰之一，用三年完成不到一米的精品。运用解剖、透视，明暗法使艺术表现更完美、逼真，表情优雅，用色以棕褐色为主，而且用风景作为人物的背景，体现了人与自然和谐统一。,自画像（石版画）珂勒惠支（德国）,珂勒惠支是战斗的女艺术家，她常运用现实主义写实的手法，表现对人民的同情，有着像男人一样粗犷的绘画风格。,韩熙载夜宴图（中国画，工笔重彩）顾闳中（五代）,这幅画包括五个场景，我们只是选了其中的“清吹”部分来欣赏。此画在绢上作画，运用铁线描以线造型，再上色，属于中国画中的工笔重彩。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至手的表情都处理得活灵活现，衣服质感轻柔，创造了此时无声胜有声的意境。,玉女图（道教壁画）山西永乐宫（元代）,画中的人物与真人等高，采用沥粉施金手法，用突出于墙面的粉线造型，线条简练、圆浑，再敷上匀净的粉彩，然后用金箔装饰，突出人物形象，飘逸丰满栩翔如生。,致敬，玛丽亚（油画）高更（法国）,表现的是南太平洋塔西提岛上的土著妇女，所以有种原始的新鲜美感，采用东方式的技巧，黑线勾勒，鲜艳的色块平涂，不特别强调明暗和皮体感。,玛丽莲、梦露（丝网版画）沃霍尔（美国）,波普艺术画派作品。波普(pop)是流行、受欢迎、大众化之意。把艺术与生活相混淆，甚至用实物作画。作品用明星照片制成丝网版，重复50次印刷在一个画面上。象征社会的流行物竞达到了单调乏味的程度，并有意识地仿效廉价印刷品的效果。,刚刚欣赏的这6幅画，它们共同的特点是什么？,再现客观对象用了哪些制作方法呢？明暗法以线造型用色渲染制版印刷,此人在干什么？牙齿咬着什么？按正常的侧面像，五官位置是这样吗？,泣妇（油画）毕加索（西班牙）,毕加索用的是什么绘画手法呢？ 改变位置,毕加索为什么不用写实手法？,问,泣妇（油画）毕加索（西班牙）,作者改变传统的观察方法，采用立体派手法用几何形体重组表现被战争夺去孩子生命的母亲的哭泣，表达了毕加索反对战争的残酷，对所有母亲的同情。只有这样才更能表现失去孩子的母亲的撕心裂肺的哭喊。,困境儿童的画,戴帽子的女人马蒂斯,马蒂斯为了主观感情的充分表达，自由地运用色彩。他认为他的妻子就是这样俏美，只有用鹦鹉绿表达她的美才恰当，他是怎样感受的，他就怎样表达了。瞧！这幅画色彩的运用，在黑线条衬托下，多么大胆、漂亮，富于对比、夸张！那他用了什么方法呢？改变色彩,法国现代艺术大师杜布菲自画像,他用简单、甚至粗糙的手法作画。运用儿童画的绘画特质与样式，打破了所谓的专业性的绘画创作，他绘画技术的不成熟与非专业，和业余画家、精神病患的绘画达成相似的风格。这是他的自画像，画中只用红蓝两种颜色来表达自己。,与传统艺术大相径庭 神秘而脆弱的原生艺术,他们“创作”作品是个人情感的宣泄，思维无际，没有任何具体目标，使用的材料有非常大的任意性。原生艺术家都是没有受过文化艺术熏陶的普通人。,困境儿童的画,戴帽子的贝亚特丽丝肖像（油画）莫迪利阿尼（意大利）,这幅画最大的特点是什么？改变大小尺寸长脸、长鼻子、长脖子几乎是他作品的标志，这是他表现自己主观感受的常用方法。他的作品在写实之上所作的夸张变形。既有现代感，又有传统性。,困境儿童的画,材料如何不重要，最重要的是他们把艺术变成自己生活中自然而然的一部分，具有独特性，充分表达他们的内心和宣泄他们的情绪。,波加尼小姐（大理石雕塑）布朗库西（法国）,人物的头发呢？耳朵呢？画家在做数学上的什么法？做减法具体特征减少，只剩下椭圆形的头部和象征性的双手，但我们依然感受到了母性的温柔。作品不是真实记录，而是重视主观感受的表达。,毕加索的自画像,毕加索的自画像,亨利摩尔的雕塑国王与皇后,摩尔将人体造型简练至最单纯的形态，显示了生命的本质，“王”的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权。,蒙克呐喊,蒙克以极度夸张的笔法，把人类极端的孤独和苦闷，恐惧之情，表现得淋漓尽致。画面中的人物仅仅只强调那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，忽略脸上其他部分，使人马上从他那表情中想到了与死亡相联系的骷髅。,刚才我们欣赏这些作品，它们的共同点是什么？,表现主观感受用了哪些制作方法呢？变位置变色变形夸张做减法,讨论：像不像是评价一幅作品优劣的标准吗？,总结：艺术的表现形式是多种多样的，通过今天这节课，我相信同学们今后不会仅仅拿像不像作为评价作品优劣的标准。,我们也可以和大师一样用像或不像这两种方法去画画。,“像”用了这些制作方法明暗法 以线造型 用色渲染 制版印刷“不像”用了这些制作方法变位置 变色 变形夸张 做减法,课堂作业： 用你喜爱的工具和方法，画一位同学的肖像，画出同学的特征，画出自己的感受。游戏：“猜猜他（她）是谁?”,