艺术的星空：艺术美学十二讲（课程作业及期末考试）.docx

艺术的星空：艺术美学十二讲（课程作业及期末考试）艺术的星空：艺术美学十二讲（课程作业1）一、单选题 (共 80.00 分)1.春江花月夜原为       歌曲名，张若虚采用此题写作诗歌，影响最大。DA.相和歌声B.河北梆子C.楚辞D.乐府无声2.法国理查德·克莱德曼的星空表现的是的精神        。A.奔腾B.悲伤C.崇高D.和谐3.康德曾有一句经典的名言：“头上的星空和心中的道德准则”。其“头上的星空”典故来源于古希腊哲学家         的故事。A.亚里士多德B.叔本华C.泰勒斯D.惠斯勒4.最早提出艺术是自然的摹仿说。A.德谟克利特B.赫拉克利特C.柏拉图D.亚里士多德5.“_”，艺术起源理论之一，主张艺术起源于人的内在情感的表现。A.表现说B.情感说C.劳动说D.游戏说6.“_”指人把自己的情感移入自然界或无生命对象中，使之具有人的情感和生命的现象。A.内摹仿说B.劳动说C.移情说D.表情说7.毕达哥拉斯主张美包含在简单、明确的各部分的安排之中，认为_。A.条理和比例是美的B.保持度量和比例总是美的C.美在于度量、形态与比例D.美包含在光辉与比例之中8.王国维在人间词语中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之”。与这段话最为切近的美学论断是       。A.美在形式B.美在摹仿C.美在生活D.美在距离9.王尔德是“唯美主义”的代表人物，他提倡       。A.为道德而艺术B.为人生而艺术C.为社会而艺术D.为艺术而艺术10.启蒙运动时期的       说：“如果道德败坏了，趣味也必然会堕落。”“真理与美德是艺术的两个朋友”，所以艺术家和批评家首先要做有德行的人。A.贺拉斯B.狄德罗C.歌德D.狄更斯11. 下图是著名画家_的作品。A.乔尔乔内B.波提切利C.提香D.戈雅12.名曲“梅花三弄”的本事来源于      。A.王羲之与支道林B.王献之与桓伊C.王徽之与桓伊D.王徽之与戴安道13.“科学与艺术是一个硬币的两面”是     提出的著名论断。A.杨振宁B.李振道C.钱学森D.吴冠中E.路甬祥14._的疯癫与文明说：疯狂不是一种自然现象，而是一种文明产物。没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。A.福柯B.弗洛伊德C.福克纳D.德里达15.“诗无达诂”，出自_的春秋繁露一书。A.孔子B.孟子C.董仲舒D.董其昌16.上世纪九十年代大话西游的流行，彰显了国人对     张扬的肯定。A.客体型B.他者型C.自律性D.主体性17.“天命玄鸟，降而生商”出自       ？A.山海经B.诗经C.周易D.礼记18.“艺术开启了存在者的存在，艺术作品是真理的显耀”这句话是谁提出的？A.福柯B.海德格尔C.尼采D.歌德19.“审美无功利说”是由美学家（   ）提出的A.普列汉诺夫B.康德C.谷鲁司D.阿多诺20.1920年（  ）在巴黎创作的小提琴曲行路难是中国人创作的第一首小提琴曲。A.钱学森B.李四光C.马思聪D.吕思清21.下图中苗族服装图案寓有（   ）和“双凤朝阳”之意。A.吉祥如意B.平平安安C.前程似锦D.和和睦睦22.著名美学家宗白华提出，中国美学史上有两种美，即（   ）之美。A.淳朴自然，简洁大方B.自然，雕琢C.意蕴，意境D.芙蓉出水，错彩镂金23.黑格尔说：“审美具有令人解放的性质。”这里的“解放”是指人的（   ）。A.社会关系的解放B.生活方式的变革C.思想观念的自由D.创造性的发挥24.（    ）指出：“有生即有情，有情即有艺术。”A.布洛克B.康定斯基C.丰子恺D.托尔斯泰25.(  )的诗集传，以理学为思想基础，集中了宋人训诂、考据、文学的研究成果。A.王安石B.李清照C.朱熹D.刘禹锡二、填空题 (共 20.00 分)1.世界戏剧三大表演体系即分别以_斯式体系_、_布式体系_、_梅兰芳体系_为代表的三种表演体系。2. 此幅画作是_孟特芳丹的回忆_。3.西方文艺复兴时期以来，流行用“ _ ”比喻艺术对生活现实的再现、反映。第1空: 镜子4.“高山流水”这一成语讲的是          与钟子期的故事。第1空: 钟子期5.名曲“梅花三弄”，讲的是        和桓伊之间发生的故事。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。第1空: 王徽之艺术的星空：艺术美学十二讲（课程作业2）“皮格马利翁效应”皮格马利翁效应(Pygmalion Effect)，也有译“毕马龙效应”、“比马龙效应”或“期待效应”，由美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森在小学教学上予以验证提出。暗示在本质上，人的情感和观念会不同程度地受到别人下意识的影响。人们会不自觉地接受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。定义：皮格马利翁效应（PygmalionEffect）指人们基于对某种情境的知觉而形成的期望或预言，会使该情境产生适应这一期望或预言的效应。你期望什么，你就会得到什么，你得到的不是你想要的，而是你期待的。只要充满自信的期待，只要真的相信事情会顺利进行，事情一定会顺利进行，相反的说，如果你相信事情不断地受到阻力，这些阻力就会产生，成功的人都会培养出充满自信的态度，相信好的事情会一定会发生的。这就是心理学上所说的皮格马利翁效应。启示：“皮格马利翁效应”留给我们这样一个启示：赞美、信任和期待具有一种能量，它能改变人的行为，当一个人获得另一个人的信任、赞美时，他便感觉获得了社会支持，从而增强了自我价值，变得自信、自尊，获得一种积极向上的动力，并尽力达到对方的期待，以避免对方失望，从而维持这种社会支持的连续性。提出：美国心理学家罗森塔尔考查某校，随意从每班抽3名学生共18人写在一张表格上，交给校长，极为认真地说：“这18名学生经过科学测定全都是智商型人才。”事过半年，罗森又来到该校，发现这18名学生的确超过一般，长进很大，再后来这18人全都在不同的岗位上干出了非凡的成绩。这一效应就是期望心理中的共鸣现象。管理学应用：运用到管理中，就要求领导对下属要投入感情、希望和特别的诱导，使下属得以发挥自身的主动性、积极性和创造性。如领导在交办某一项任务时，不妨对下属说：“我相信你一定能办好”、“你是会有办法的”这样下属就会朝你期待的方向发展，人才也就在期待之中得以产生。一个人如果本身能力不是很行，但是经过激励后，才能得以最大限度的发挥，也就变成了行。“陌生化”“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。心理学纲要指出，人们对外界的刺激有“趋新”、“好奇”的特点,而那些“完全确实的情境(无新奇、无惊奇、无挑战)是极少引起兴趣或维持兴趣的”。所以新奇的东西才能唤起人们的兴趣,才能在新的视角、新的层面上发掘出自我本质力量的新的层次并进而保持它，而“陌生化”正是化熟悉为新奇的利器。广告叙述视角的陌生化，就是把广告中人物的“我”的全知全能视角转化为“它”的视角进行观察。如宝丽来“立可拍”的戛纳获奖广告片，就是利用“狗”的视角来进行叙述，通过狗的眼睛来看事物。在广告中，一只小狗因为家里被翻得乱七八糟而遭到主人的严厉呵斥。但这一切其实是家里的猫所为。满腹委屈的小狗决心抓住猫的罪证洗脱冤屈。终于等到一次主人离家的时候，猫又开始乱翻东西了，只见狗的眼睛四下张望，眼光从架子上的刀转到了桌上的一架“立可拍”照相机身上，利用“立可拍”拍下了猫乱翻东西的罪证。当主人回家时，狗儿神气地叼着那张充当“罪证”、可以洗清自己冤屈的照片在门口迎接着主人。整个广告都是从狗儿的拟人化的视角进行描述，生动幽默而让人忍俊不禁。它摆脱了以往照相机采用人物拍摄进行叙述的惯例，转而把主人公的表演任务交给了往往是广告配角的动物，叙述视点的交叉移位，使广告表现的内视点孕育出了不同个性色彩的视线。这种陌生化的创造，使得习惯于把任何对象都贴上“我的”标签的人们不得不重新对此作出思考和评判。让消费者以旁观者的身份、从不寻常的视角去看待广告商品，大大拓展了广告艺术表现力和主题说服力，也有利于把消费者从视觉疲劳中解脱出来。（视觉广告的“陌生化”手法）“有意味的形式”“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。英国文艺批评家克莱夫·贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论。当时西方现代主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但视形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向，他们都追求艺术形式的不断创新。他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。简述“达达主义”的艺术主张达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。结合具体的艺术作品，论述你对“美是生活”的认识车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“在现”，凡是显示出生活的，就是美的。车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。比如毕加索的格尔尼卡，在画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。但是格尔尼卡的抽象艺术已经完全脱离了现实生活，但它仍然是美的。简述达芬奇最后的晚餐的美学价值最后的晚餐最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这三个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。艺术的星空：艺术美学十二讲（期末考试）一、单选题 (共 10.00 分)1“审美无功利说”是由美学家（   ）提出的A.普列汉诺夫B.康德C.谷鲁司D.阿多诺2.1920年（  ）在巴黎创作的小提琴曲行路难是中国人创作的第一首小提琴曲。A.钱学森B.李四光C.马思聪D.吕思清3. 下图中苗族服装图案寓有（   ）和“双凤朝阳”之意。A.吉祥如意B.平平安安C.前程似锦D.和和睦睦4.著名美学家宗白华提出，中国美学史上有两种美，即（   ）之美。A.淳朴自然，简洁大方B.自然，雕琢C.意蕴，意境D.芙蓉出水，错彩镂金5.“生者可以死，死可以生。”这句话出自（        ）。A.西厢记题词B.牡丹亭记题词C.桃花扇题词D.南柯记题词6.黑格尔说：“审美具有令人解放的性质。”这里的“解放”是指人的（   ）。A.社会关系的解放B.生活方式的变革C.思想观念的自由D.创造性的发挥7.以下人物中，（   ）是达达主义的代表之一。A.约瑟夫·孔苏斯B.欧登伯格C.马塞尔·杜尚D.福南多斯·阿尔曼8.（    ）指出：“有生即有情，有情即有艺术。”A.布洛克B.康定斯基C.丰子恺D.托尔斯泰9.波普艺术企图通过（   ）来完成从非艺术到艺术的转化。A.作品的外观B.作品的购买价值C.外在的艺术时空的氛围D.观众的意识转换10.(  )的诗集传，以理学为思想基础，集中了宋人训诂、考据、文学的研究成果。A.王安石B.李清照C.朱熹D.刘禹锡二、填空题 (共 10.00 分)1.西方文艺复兴时期以来，流行用“ _ ”比喻艺术对生活现实的再现、反映。第1空: 镜子2.“高山流水”这一成语讲的是          与钟子期的故事。第1空: 钟子期3.康定斯基在        一书中从绘画角度系统地论述了“表现说”，他认为艺术作品的内在因素是艺术家灵魂中的感情。这种感情有力量激发观众同样的感情，在构图中要显示的东西不是推敲，而是感情。第1空: 论艺术的精神4.构成“魏晋风流”的条件是：玄心、洞见、妙赏、深情，其外在特点是：颖悟、旷达、真率、洒脱狂放不羁，代表人物有：       、“兰亭名士”和陶渊明，等等。第1空: 王羲之5.福柯的               指出：“疯狂不是一种自然现象，而是一种文明产物。没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。”第1空: 疯癫与文明三、名词解释 (共 15.00 分)1.“皮格马利翁效应”皮格马利翁效应(Pygmalion Effect)，也有译“毕马龙效应”、“比马龙效应”或“期待效应”，由美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森在小学教学上予以验证提出。暗示在本质上，人的情感和观念会不同程度地受到别人下意识的影响。人们会不自觉地接受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。定义：皮格马利翁效应（Pygmalion Effect）指人们基于对某种情境的知觉而形成的期望或预言，会使该情境产生适应这一期望或预言的效应。你期望什么，你就会得到什么，你得到的不是你想要的，而是你期待的。只要充满自信的期待，只要真的相信事情会顺利进行，事情一定会顺利进行，相反的说，如果你相信事情不断地受到阻力，这些阻力就会产生，成功的人都会培养出充满自信的态度，相信好的事情会一定会发生的。这就是心理学上所说的皮格马利翁效应。启示：“皮格马利翁效应”留给我们这样一个启示：赞美、信任和期待具有一种能量，它能改变人的行为，当一个人获得另一个人的信任、赞美时，他便感觉获得了社会支持，从而增强了自我价值，变得自信、自尊，获得一种积极向上的动力，并尽力达到对方的期待，以避免对方失望，从而维持这种社会支持的连续性。提出：美国心理学家罗森塔尔考查某校，随意从每班抽3名学生共18人写在一张表格上，交给校长，极为认真地说：“这18名学生经过科学测定全都是智商型人才。”事过半年，罗森又来到该校，发现这18名学生的确超过一般，长进很大，再后来这18人全都在不同的岗位上干出了非凡的成绩。这一效应就是期望心理中的共鸣现象。管理学应用：运用到管理中，就要求领导对下属要投入感情、希望和特别的诱导，使下属得以发挥自身的主动性、积极性和创造性。如领导在交办某一项任务时，不妨对下属说：“我相信你一定能办好”、“你是会有办法的”这样下属就会朝你期待的方向发展，人才也就在期待之中得以产生。一个人如果本身能力不是很行，但是经过激励后，才能得以最大限度的发挥，也就变成了行。2.“诗无达诂”“诗无达诂”是由汉代董仲舒在春秋繁露卷五精华中提出，“达诂”的意思是确切的训诂或解释，意味对诗经没有通达的或一成不变的解释，因时因人而有歧义。3.“有意味的形式”“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。英国文艺批评家克莱夫·贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论。当时西方现代主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但视形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向，他们都追求艺术形式的不断创新。他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。四、问答题 (共 30.00 分)1.简述道德与艺术之间的关系。一方面，道德影响艺术，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活。如列夫托尔斯泰的复活就深深触及伦理道德问题其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。另一方面，艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育上。比如奥斯特洛夫斯基的钢铁是怎样炼成的曾经鼓舞和激励了千百万的人。此外，艺术对道德的影响，还表现在他能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。2.简述“达达主义”的艺术主张。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。3.胡适说：西游记至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；他并没有什么微妙的意思，他至多不过有一点爱骂人的玩世主义。你是否支持胡适这一说法？请简述你的理由。针对胡适的看法，我们要辩证的看待。一方面，就当是的社会背景，吴承恩看透当时的玩世主义，由此假借师徒四人的艺术形象，来讽刺当世；但站在后世的角度看，我们不可否认西游记的文学和艺术魅力，生动的人物形象和不羁的孙悟空的形象，嫉恶如仇，以及猪八戒贪吃贪睡好色的形象，不由得增添了许多滑稽感，沙僧最为普通，没啥主意，凡事听命于大师兄和二师兄的话，由此奠定了西游记四大名著之一的艺术地位。五、论述题 (共 35.00 分)1.结合具体的艺术作品，论述你对“美是生活”的认识。车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“在现”，凡是显示出生活的，就是美的。车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。比如毕加索的格尔尼卡，在画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。但是格尔尼卡的抽象艺术已经完全脱离了现实生活，但它仍然是美的。2.牡丹亭是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。牡丹亭以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲的泼辣动荡及南词的宛转精丽长处。案例一：“商小玲演牡丹亭殒绝香魂”。鲍倚云退余丛话记载：“崇祯时，杭有商小玲者，以色艺称，演临川牡丹亭院本，尤擅场。尝有所属意，而势不得通，遂成疾。每演至寻梦、闹殇诸出，真若身其事者，缠绵凄婉，横波之目，常搁泪痕也。一日，复演寻梦，唱至打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见，盈盈界面，随声倚地。春香上视之，已殒绝矣。”案例二：冯小青与牡丹亭杭州西湖孤山玛瑙坡旁原有一个小小的石坟，墓碑上刻着“明诗人小青女史之墓”。这个年轻的女诗人冯小青就是读了牡丹亭后自叹身世以至于抑郁得病而夭折的。那时，凡女人尤其是少女都没有独立的人格。她是岁时被武林（今杭州）名士冯千秋从扬州买回来作小妾的，后为大妇所不容，被幽禁在三面临水仅有一线陆路可通的孤山放鹤亭边。入晚，她面对孤灯一盏，形影相吊，唯以牡丹亭一书自遣，在她极少传世的诗篇中有一首读牡丹亭绝句，仿佛可看到她那时的思想轨迹。她是这样写的：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”冯小青郁郁而死，年仅十八岁。结合以上案例，从读者接受的视角论析牡丹亭的文化影响力。1、至情理想衍生的大团圆结局迎合了大众的审美心理。汤显祖是至情论者，他认为世界是有情世界，人生是有情人生，而有情人生的最高境界是至情。他把自己的至情通过戏剧形式演绎出来表达了人民心中一种善良的愿望和对生活的希望，因此也符合群众的审美心理。2、幻化浪漫主义色彩的艺术构思实现读者的期待视野。杜丽娘和柳梦梅经历磨难，取得胜利，作品一波三折，有起有伏，大团圆的结局更是让观众得到了完美的艺术享受。3、诗情画意的审美意境超越了读者的期待视野。4、形式各异的传播模式体现了接受者的广泛性。