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届 别学 号毕业设计（论文）美妙时刻即将来临的作品分析及演唱风格姓名学院、专业导 师 姓 名、职 称完成时间目录摘要.3ABSTRACT.41美妙时刻即将来临的作者简介和创作背景.51.1作者简介.51.2创作背景.52 咏叹调美妙时刻即将来临的演唱处理.62.1演唱中的语言与情绪处理.62.2演唱中的气息与音色处理.72.3演唱中节奏与力度的处理.83 咏叹调美妙的时刻即将来临演唱技巧分析.83.1宣叙调部分的演唱分析.83.2咏叹调部分的演唱分析.93.3 咬字与吐字.93.4 情感的表达.10结论.10参考文献.12致谢.12摘要音乐会咏叹调是用于刻画人物的角色形象及内心活动的一种戏剧性、抒情性的独唱乐段。本文将从作品的创作背景，作品处理和演唱分析等方面对音乐会咏叹调美妙时刻即将来临进行分析，为更好地诠释此作品，更好地演唱莫扎特音乐会咏叹调奠定基础。关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；伟大的灵魂，高贵的心ABSTRACTConcertariaisa dramaticandlyricsolopiece usedtodepictthecharactersimage and inner activities.This article will analyze the concert aria TheBeautiful Moment is Coming from the aspects of creation background,workprocessing and singing analysis,so as to lay a foundation for betterinterpretation of the work and better singing of Mozarts concert aria.Key words:Mozart;concert aria;great soul,noble heart1美妙时刻即将来临的作者简介和创作背景美妙时刻即将来临的作者简介和创作背景1.1作者简介沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共 22 部，另一重要创作部分是交响乐，共 45 部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。1.2创作背景美妙的时刻即将来临是莫扎特的歌剧费加罗的婚礼中第四幕女主角苏珊娜的咏叹调。在首演之前的二十四小时，莫札特才将此曲写成。本剧於 1787年 10 月 29 日在布拉格(Praga)剧院首演，这次的辉煌演出并无事先排演，但却获得极大的成功。歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。故事讲述了伯爵的仆人费加罗就要和女仆苏姗娜结婚，两人正准备婚事。苏姗娜突然告诉他，伯爵之所以送他们婚房，其实是对苏珊娜不怀好意。费加罗听后恍然大悟，下定决心和伯爵斗一斗。从而发生的一系列讽刺又喜剧的故事。最后聪明的费加罗和苏珊娜终于让伪善荒淫的伯爵当众出丑。众人在大团圆结局中，一起去参加两对新人的婚礼狂欢。歌剧名字是费加罗的婚礼，美妙时刻即将到来是女主角苏珊娜的咏叹调 美妙的时刻即将到来（Deh vieni,non tardar）讲的是正在和伯爵夫人换装的苏珊娜看到费加罗躲在树丛里，故意演唱了一首让他心急的情歌以惩罚他的多疑。这首咏叹调充满诗意、旋律流畅，是该剧中的精品唱段。大概的场景是，在花园里苏珊娜上场与伯爵夫人互换服装准备戏弄伯爵，发现费加罗躲在一边窥视她们，她故意唱一首歌使他焦急：“美妙的时刻将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊，多么欢欣!如今的心情再也不感到郁闷，谁还能干扰我的幸福。啊，看四周景色多迷人，这里美好的一切都充满爱的气氛 夜晚多幽静，幸福时刻将来临。来吧，亲爱的！穿过青翠的树林，来吧，来吧，我向你奉献玫瑰花环和我的心!唱完之后，苏姗娜也躲起来不见了，只剩下穿着苏姗娜衣服的伯爵夫人站在明处.这部歌剧被作者称为“快乐的正剧”，它综合了歌剧中悲剧与喜剧的因素。这首先在歌剧的序曲中得到明显的体现，开始的引子以阴暗、严峻的悲剧性色彩，描写了以司令官为代表的复仇形象。随后奏鸣曲快板部分以欢快活跃的曲调表现了唐璜纵情欢乐、漫不经心的形象，二者构成了戏剧性的对比。序曲后是唐璜、安娜和仆人的三重唱，一个是浪荡儿唐璜的烦恼，一个是受污辱的安娜的愤怒，另一个是仆人的怯弱。三者融于一调，妙趣横生。第一幕中仆人列波莱洛与埃尔薇拉周旋时有一首人们热知的咏叹调花名册之歌，前半部是仆人富有喜剧性的绕口令式的叙述，列数唐璜的情场记录；后半部的音乐为从容不迫的温柔而有诱惑力的小步舞曲所更替，滑稽而又可笑地模仿其主人在勾引女人时的甜言蜜语。第二幕中唐璜在埃尔薇拉窗下对采琳娜唱的打开你的窗，亲爱的，是一首充满着热情和温存的小夜曲。莫扎特用弦乐拨奏仿效曼陀林的效果，使这首小夜曲富有色彩性。之后，奥塔维欧以极优美而动人的男高音唱了一段咏叹调我亲爱的宝贝，曾有人称之为男高音歌者的“试金石”。2 咏叹调美妙时刻即将来临的演唱处理在西方的歌剧艺术中，咏叹调代表了歌剧各种角色的重要表现形式。咏叹调直接链接到确定咏叹调的类型的声音特性的作用，并且每一个咏叹调特别属于特定类型的音频标记。角色与咏叹调的关系为：角色的声部属性决定了咏叹调的声部性质；咏叹调的声部属性由角色的声部属性所决定。这就如同京剧艺术中对青衣和花旦等各角色的界定问题一样，每个角色类型都有着自己严格和具体艺术界定体系，不可能在教学中出现各角色之间混唱的情况。特别是在西方歌剧中，作曲家在写咏叹调时，都是针对各声部的声部特点而写。作为一个声乐演唱者，如果错误的演唱不属于自己声部的咏叹调，不但不会被观众所接受，同时由于技术问题，还可能毁掉一个学生的歌唱生命。2.1演唱中的语言与情绪处理在声乐艺术中情感起主导作用，所以歌者在演唱中，在追求声音通畅、语言美感的同时，更应注重情感的表达。声乐艺术的最高境界是用优美动听的声音和形象鲜明的语言去表达朴实真挚的情感。声情并茂的演唱，才能再现作品中的情感和意境，引起观众的共鸣。音乐与语言的完美结合，塑造生动、深刻的音乐形象。首先，声乐作品的歌词表现了作曲家的音乐灵感，歌者只有深入分析和理解歌词，歌声才能动人心弦。其次，音乐作品中的思想情感是由语言准确传递出来的，声乐作品展现的艺术美感与魅力，是旋律和歌词的交融体现。优秀的歌者，除了拥有娴熟的发声技巧和表现手段外，掌握歌唱语言也十分重要。音乐艺术的高度融合，依赖扎实的语言功底；如果吐字不清或发音不准确，是无法准确传达歌词的思想内涵与情感，歌声就不会打动人心。另外，声乐艺术是音乐与语言的高度结合。每种声乐唱法都必须准确运用和掌握语言，没有语言的准确性，语言文字不连贯，发音就会含糊不清，演唱也会感到吃力，听者也会觉得费力，破坏了声乐艺术的美感以及音乐旋律。传递情感、情绪是声乐艺术的核心，声乐作品的音乐旋律主要是曲作者概括、加工与升华了歌词，运用必要的技法谱写而成，突出要表达的情感。所以，声乐艺术情感的表现，是歌词语言的基本表现。诗人、文学家何其芳说过：“诗的内容既然总是饱含着强烈或者深厚的情感，这就要求它的形式利于表现出一种反复回旋、一唱三叹的抒情气氛。”文学作品本身就是一种艺术形式，饱含深厚的思想情感，声乐艺术又有语调声腔的抑扬顿挫、轻重缓急，辅以丰富多变的润腔表达方法，成就了声乐的生动性。当书面语言通过声乐语言的表达，无形中增加了语言的情感色彩，达到声情并茂的效果。歌词要表达的情感是通过语调与音调体现的，不同的语调表现不同的情感。声乐语言的情感要运用恰当，否则会损害艺术形象。2.2演唱中的气息与音色处理气息是歌唱的基础，是情感表达的动力，呼吸是声乐艺术发声的动力和基础。呼吸和声乐发声、共鸣与情感的表达密切相连。因此，歌者必须掌握气息如何运用。如果气息不够，就唱不了较长的乐句，没有支撑的声音，喉头负担就会过重，演唱的时候，即便高音唱上去，中音也非常吃力；声音的强弱大小和缓急快慢不能自如变化。歌曲不是用气去唱，但要唱在气上；气息不是在喉咙里发声，而是通过喉咙发声；声音不是坐在声带上，而是坐在气上。所以，呼吸的正确与否，在声乐演唱中至关重要。“三分歌唱，七分气息”，说的就是气息的运用对于声乐演唱的重要性，只有长期不间断练习，才能自如操纵呼吸器官，真正做到气息通畅。气息本身就是重要的声乐表达手段，演唱过程中的音乐和情感的变化，与气息的正确运用和控制密不可分。2.3演唱中节奏与力度的处理弱音控制（mp、p、pp、ppp）歌唱发声时，对弱音的控制主要表现为对气息的控制。音量越小控制呼吸的力量越大，用较强的“吸着唱”的感觉增加吸气肌肉群同呼吸肌肉群的对抗力，从而，在最大限度上减轻气息时声门的压力，使声带产生最轻的振动。弱音是以集中成“小共鸣点”的音响形态出现的。沈湘先生说：“用较大的共鸣腔拢住一个小共鸣点儿，并把这个小共鸣点儿轻轻 吸住，就能把弱音控制住。”音越高，“大共鸣腔中有个小共鸣点儿”的心理表相越清晰。在高音区进行弱音控制时声带应变成轻机能振动，因此，在真、假混声的感觉中需要掺入大量的假声成分。强音控制（mf、f、ff、fff）具有一定响亮度能引起空间共振的声音就是强音。强音分为中强（mf）、强（f）、很强（ff）、最强（fff）的几个档次。把强音控制在一定的力度时，首先，心理上要对强音力度的强度有个计划，按照计划的要求在方法上要做适度调整。首先要“打开喉底”，根据所需音量的大小，以“又吸又呼”的感觉向咽腔供气，声音则从“嗓子眼儿”出来，贴着咽壁向鼻咽腔“呼送”（或“吹送”）。声音的力度小，则“呼送”的气量少，声音的力度大，则“呼送”的气量大。到了高音区，加强“又吸又呼”的感觉，对呼气的量给予更巧妙的控制，使声音的力度变化随心所欲的表现。3 咏叹调美妙的时刻即将来临演唱技巧分析3.1宣叙调部分的演唱分析正歌剧一般立足于现实生活，多从现实生活中取材，注重人物形象和心理刻画的真实性。宣叙调在正歌剧中的表现形式是自由的，演唱者在表演过程中，可以根据环境因素进行自由的发挥。宣叙调不同于一般的歌剧对白，表演者需要对人物的语言、语速、语势进行分析描摹，揭示作品的情绪色彩。宣叙调是莫扎特歌剧中不可或缺的情感元素，它在歌剧中的应用有利于人物情感的表现、故事情节的推进，同时也为歌剧后半部分的表演奠定了基础。虽然宣叙调在正歌剧中起着至关重要的作用，但它也具有自身独立的演唱风格。正歌剧中对宣叙调的把握必须区别于普通戏剧的演唱特征，无论是节奏、力度还是咬文嚼字都要有其自身的特点。正歌剧中对宣叙调的把握也必须立足于整部歌剧的完整性，并对作品起补充、烘托的作用。3.2咏叹调部分的演唱分析古典时期的作品就比较爽朗，不会刻意雕琢也不会很复杂。莫扎特的声乐作品正充分体现了古典时期的高贵、明快的艺术风格，所以要想演唱好莫扎特的作品，1.在声音上追求一种纯粹自然的，清洗圆润的基本音色，在演唱莫扎特的音乐会咏叹调时，我们要注意一个非常重要的，那就是在表达极度的情绪时，都不能用夸张的声音去表达，而是要情感和理智相结合去适度地表达。2.在表演风格上，不需要很夸张的艺术表现力，而是用真实自然的动作去表现即可。3.在音乐术语上，对待谱子上所有的表情术语都要严谨，不能过多地随意处理。3.3 咬字与吐字声乐演唱中，咬字、吐字要正确清晰。各种声乐演唱的技术和技巧都围绕着字或字母来表达。因此，掌握咬字、吐字，是声乐技术训练的内容之一，也是一名歌者必须具备的基本艺术素养。对于声乐演唱的语言，要求歌者了解字的局部构架特点和整体的行腔方法，由点及面地进行练习和研究。如今有很多歌者不重视咬字和吐字，一味追求演唱技巧、发声技巧以及高音技巧等。咬字吐字是语言器官的正常生理活动，与发声技巧融合，帮助提高发声技巧的水平，不会损害声音。“咬字”指字头部分的发音，咬字要准确，而且要有意识地加以控制，要有力度和弹性，视曲目的不同和情感需求调整力度的强弱，这样才能使声音圆润饱满。同时根据作品的情感变化，咬字可以分为“软咬”与“硬咬”。在情绪激昂、悲愤时采用“硬咬”，可以力显冲突，也会使音符更具力度；在表达思念、倾诉、低吟等情绪时采用“软咬”，发音要柔和、清晰，不能含混。“吐字”指字尾部分的发音，是对一个字或者一句话的总结和收尾。声乐演唱中，字腹或者字尾的韵母时值要长，比例要逐渐增加，因此需要气息的配合来支撑完成发音。演唱轻快、简短的乐句时，吐字要明确、干净，并附有颗粒感，不能拖泥带水。3.4 情感的表达情感是演唱的核心，是表达音乐的灵魂。许多声乐学习者往往只注重音色技巧，忽略了情感表达；做不到声音与情感的统一，这样的演唱不符合音乐艺术的要求。声乐是通过声音来传递情感，情感是音乐的灵魂。歌者即使拥有一副好嗓音，掌握了一些艺术技巧，但不能利用这些条件表达声乐作品中情感，也是不够的。在歌唱中，既要讲究声音的动听，也要注重情感的表达。如果仅仅用声音表现作品，没有情感，就缺少了我们所说的艺术气息。歌者用情感去演绎一首作品时，会给人留下深刻的印象，体现出艺术色彩，这就是以声传情，寓情传声。一些优秀的歌者在现实的声乐舞台上成功演绎他们的作品，并且给观众留下深刻的印象，就是因为他们通过艺术情感传达精神。也许歌者的声音会有瑕疵，演唱也不算完美，但他们真挚的情感让观众忽略了这些不足。在声乐实践中，初学者因为过于追求技巧而忽略了情感的表达，会使演唱失去活力，丢掉灵魂，缺乏艺术的感染力。声音的模仿容易做到，但情感是无法模仿的。艺术是相通，例如，你临摹了一幅美术作品，不管你临摹的技术如果高超，哪怕利用了现代高科技手段，这幅作品也达不到原作的效果，因为原作表现出来的“神”是不可复制的，而这个“神”就是作者精神感情的投入。如同世界上找不出两片完全相同的树叶一样，不同的个体既便尊重原创演绎作品，但在表达时也会融入自己的情感。歌者对作品的演绎至少要表达和传递作者、自身和观众的情感。首先，歌者要了解作品的创作背景以及作者的情感。声乐作品要展现自己的艺术魅力，必须融入情感，在演唱过程中让作品蕴含的情感得到充分表达。其次，歌者在演绎作品时，不仅要传递作品本身的情感，也要传递自己对作品的理解和感悟，这也是对作品的二度创作。最后，一首歌曲的表达要能打动观众，这需要技巧和心理调控，让观众产生共鸣。结论歌剧是欧洲艺术发展中不可分割的一部分，在欧洲艺术发展历史上占有很重要的地位。宣叙调作为歌剧的重要表现形式，一直为后世作曲家所推崇。宣叙调在欧洲歌剧作品中的应用，不仅使歌剧的情节、人物、主题更加丰满，而且使歌剧的表演形式更加灵活和多样化。通过对莫扎特歌剧作品的分析，阐释了宣叙调在其作品中的应用和表现，为我国当代歌剧的发展提供了借鉴依据和理论基础。无论是咏叹调还是宣叙调在歌剧表演过程中都发挥着重要作用，为歌剧的成长和发展奠定了重要的基础。这不是歌剧，只是莫扎特的著名歌剧费加罗婚礼中的一首非常好听的女高音咏叹调而已。而且这个角色在整部歌剧中只有这一个完整意义上的带有宣叙调的咏叹调。旋律非常抒情，有的女中音也唱这首作品。像 1999 年美国大都会歌剧院演出整部歌剧时就用 mezzo-soprano 切契里亚-巴托莉来演唱苏珊娜，效果非常好。现在这首歌被广泛的应用于国内的声乐教学中。总之，情感运用是声乐演唱的核心，声乐离不开情感，情感是音乐表达的灵魂；语言是情感传递和运用的重要手段；娴熟的声乐技术则是情感表达的保障。因此，在声乐表演中，一个优秀的歌者，必然会在作品中贯穿自己的情感，表达真实的内心世界。只有声乐技巧运用娴熟、情感表现完美、心理调控恰当，与观众产生共鸣，才是歌者追求的理想目标和最高境界。参考文献1赵惠.莫扎特音乐会咏叹调音乐与演唱研究-以三首女高音曲目为例D.河北师范大学，20182刘燕平.莫扎特音乐会咏叹调的审美分析与演唱处理-以其中两首女高音作品为例D.江西师范大学，20173鄢志莉.莫扎特音乐会伟大的灵魂高贵的心（K.578）的艺术探析J.大众文艺.4刘璞.音乐大师与世界名作M.北京：中国人民大学出版社，20155郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究M.厦门：厦门大学出版社，2014.6王婷婷.论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与实际演奏效果J.艺术教育，2018（1）.7刘璞.音乐大师与世界名作M.北京：中国人民大学出版社，20188郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究M.厦门：厦门大学出版社，20179王婷婷.论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与实际演奏效果J.艺术教育，2018（1）.致谢本文是在 XXX 老师的精心指导下完成的。论文从选题到完成的整个过程中，得到了 X 老师的热情帮助和精心指导。X 老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生极大地促进作用。在论文完成之际，我要感谢 X 老师对我在四年学习和生活中的关心和教诲，特向 X 老师表示深深的敬意和感谢！在此，还要感谢 XXX、XXX 等老师在四年的学习中给我的帮助和支持。他们所讲授的广告策划、媒体研究等课程给我思想的启迪，从他们所讲授的课程中我学到了广告策略设计和媒体分析的方法，这些方法在我研究的过程中发挥了巨大的作用，使我能够顺利完成课题的研究和论文的写作。衷心感谢 XXX、XXX给予的帮助！同时我还要感谢 XXX、XXX 无微不至的关怀！感谢 XXX 老师、XXX老师等所有任课老师的精心授业和教辅人员的辛勤工作！本文在写作过程中参考了大量的文献资料，主要文献资料已开列出来，本文的有些句子或段落引自这些参考文献。在此向所有的作者表示深深的感谢！课题在研究过程中开展了一些调查活动，其中部分调查活动是由我的朋友协助完成，在此对我的朋友以及接受了课题调查的所有公司和消费者一并表示感谢！