《试论中学歌唱类节目的编排》.docx

试论中学歌唱类节目的编排以将乐水南中学为例摘要:在这个时代，对于中学生来说艺术是不可缺少的，文艺晚会的举办正是给了学生一个学习艺术并且展现自我的一个机会。教师在排练过程中即使困难重重，也应该要对学生展现充足的耐心与包容心，在专业上要做到让学生信服，非专业的领域上也仍需要努力学习，在教育这条道路上学习是永无止境的。在排练过程中教师与学生应该积极沟通，学生开心的排练才是排练节目最大的意义，用积极的态度才能排出优质的节目。关键词:文艺晚会；合唱；歌伴舞；节目编排；排练 一、文艺晚会的重要性及意义 中学文艺晚会在学校中是一项普遍开展的文化活动，这项活动对于提高学生的人文修养和艺术品味起到了十分积极及重要的作用，举办文艺晚会成为各个学校加强学生实践活动的一个必然举措。通过晚会，可以看到学校对学生身心全面发展的重视，全面素质教育的良好体现，感受得到青春的气息，生活的美好，同时放松身心。这是极少数能在同学面前展现自己舞台魅力的机会，对于表演者来说，在表演中学生可以增强自信心，收获到成就感，还有机会树立起以后得奋斗目标。对于观看者来说，看到别人的舞台以后也会有所感悟，也许会自己制定一个目标，提高自我兴趣，增加其他一些兴趣爱好。在节目排练的过程中，能够锻炼学生具备几种特质，包括记忆力好、主动社交、自信乐观、适应性强、做事专注、想象力丰富、擅长解决问题、表达能力突出、具备领导能力、自主学习能力强，每次节目表演的时候，不是学生一个人在表演，而是应该大家一起配合一起完成演出，这样学生就能够懂得团队协作的重要性，同时也增加师生之间的互动，增进师生情感，使师生之间的关系更加密切。 将乐水南中学位于将乐县水南白云山麓，是一所具有初中部和高中部的县级普通中学。历年来，学校对于各种文化实践活动的举行都十分配合，每年年末，元旦晚会都会作为学校传统如期进行。但是，目前许多学校难以举办一场高质量高水平的文艺晚会，晚会上节目质量参差不齐，导致学生观感变差，这样的文艺晚会观赏性不足，很难称之为合格的中学文艺晚会，对于学生的艺术影响力也极小甚微。对此，本文能够作为一个参考，让教师在有限时间里有效排练，在排练过程中解决遇到的问题，有效地提高节目编排的效率。教师合理组合教学内容，选择恰当的编排方法，促进学生主动参与，实现新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念。针对这些问题，本文主要是探讨对于歌唱类的节目要如何进行排练，在这个类型的节目中，将分为两种：合唱与歌伴舞，这两个相对较普遍的表演类型来进行叙述。 二、歌唱类节目的种类及特点 （一）合唱 合唱艺术是声乐艺术中的一部分，声乐是合唱艺术的主要表现方式。根据演唱形式的不同，合唱可分为齐、轮、领及二三四分声部等有伴奏或无伴奏的合唱。人声作为合唱艺术的表现工具，有其独特的优势，可以最直接地表达出音乐作品中的思想感情，激发观众的情感共鸣。其特点如下：5 特点一:音域范围广。合唱音域是所有参与者音域相加，从男声最低声部的最低音到女声最高声部的最高音，最高可以达到三个半至四个八度。 特点二:音色较丰富。合唱可以包括男女低、中、高声部中各种戏剧和抒情种类，以及每个人不同的音色，和不同音色的各种组合方式。 特点三:力度变化大。从力度记号fff到ppp，合唱都能在此力度变化范围内胜任，这是任何个体都无法比拟的。 特点四:音响层次多。因为合唱是多声部音乐，不同的和弦、声部组合、和弦转位、音色变化、力度等级等，都能够产生不同的音效。 特点五:强烈的表现力。合唱能够表现各种作品，无论是任何情感，无论是主旋律还是复调音乐，无论是任何风格的音乐，无论是任何时期的历史，都可以通过合唱完美地表现出来。 特点六:表演性和观赏性俱佳。从演唱技巧上讲，它要求演唱技术的统一，主要体现在合唱的呼吸、发音和咬字以及声音形式的统一。从演出外表来看，合唱需要一种整齐划一的美感形式，这些主要体现在服装、姿势和动作的统一上。 （二）歌伴舞 歌伴舞是以歌唱为主、舞蹈为辅的表演形式。其表演有别于其他艺术，了解歌伴舞表演的特点，可以正确把握歌伴舞表演的要求，使其表演更加规范化、专业化，更具有观赏性和艺术性。歌伴舞表演的形式、内容和动作特点都不同于其他舞蹈艺术，歌伴舞具有明显的特点，主要表现在以下几点：1 特点一:舞蹈风格的融合。由于伴舞必须遵循着歌曲的形式和内容，很多流行歌曲从音乐的角度对舞蹈风格的定义比较模糊，其表现形式在风格上似乎没有明显的区别，这就决定了歌伴舞的风格没有明显的“民间、现代、古典”的区别，且更具特色整合。这种融合让观众找到了属于自己的艺术，这也是歌伴舞娱乐性强、大众化程度高的原因。因此，只要歌伴舞的表现是基于歌曲内容的需要，我们就可以学习和吸收各种舞蹈体裁的各种舞蹈表现风格和技巧，并加以利用。 特点二:情感与节奏的统一。通常，一首歌的节奏和情感基调大多是一致的，或愤怒，或激动，或欢乐，或悲伤，所以歌伴舞的动作往往只是一种基调，而不是专业纯舞的起伏多变。单一的节奏使舞蹈动作更加重复、简洁、工整，明显突出了伴舞的从属性特征。歌伴舞表演中的情感应与歌曲中的情感融为一体，深刻揭示音乐中的情感内涵，做到“以情导舞，以舞传情”。因为歌曲表达的情感比较单一，激动的节奏让人兴奋，欢快的节奏让人快乐，沉重的节奏让人压抑，慢节奏让人平静。正是这种简单而单一的行为方式和情感表达方式，才能唤起人们的情感共鸣。 特点三:队形和动作较为简单。歌伴舞表现特定歌曲的情感和意境，营造意境或烘托气氛，所以大多以群舞的形式出现，这是由于群舞易于通过群体形象和造型来营造意境或烘托气氛的特点所决定的。由于伴奏舞要在一定程度上服务于演唱，突出演唱者的地位，而演唱者一般为1-2人，最多4人，如果运用复杂、零散、多变的动作或队形，就很容易掩盖过演唱者，破坏舞台画面的和谐。因此，在表演中，队形主要强调一种简单的图形和流动，使舞台更加干净、清晰，并能更好地突出歌手的演唱，这就要求歌伴舞的队形和动作简洁明了。在队型的变化上，它服从音乐的节奏，在指定的时间内到达指定的位置；在动作方面，它也同样强调简单、容易，多用于舞蹈姿势的造型，从而营造出舞台的意境和氛围。 特点四:造型与画面的烘托。歌伴舞的从属性决定了其表演具有反差性的特点。歌伴舞中经常运用舞者的造型、画面设计和流动来营造氛围，达到对比效果。一方面，要衬托演唱者的表演，使少数的歌手在众多的舞者中明显突出，另一方面，演唱者和伴舞必须把他们的歌唱和舞蹈结合起来。我们应该在静中看到动，在动中寻求静。不是所有的画面都可以随意组合。我们应该通过画面延伸的趋势来发现和形成另一幅画面。伴舞和演唱者在舞台上的位置变化和流动本身就是一幅动人的画面。此外，它还可以通过造型和画面来衬托出特定的场景或意境。为了营造更好的氛围，营造与歌曲内容融为一体的氛围，在歌伴舞表演中，往往采用道具和服装来增强画面的美感和造型的感染力。同时，他们可以交代环境，提示背景，揭示主题。1 三、晚会节目编排的方法 （一）确定表演人员 1.确定表演节目的类型与人员数量。在节目编排之前，教师应该明确节目的类型，以此作为选定表演人员的标准，假如表演的节目是合唱，那么人数就应该定在40人左右；如果排的是小组唱，人数就要确定在8-20人这个范围内；如果排的是歌伴舞，这就应该选1-4名演唱者和6-12名伴舞，人数的多少可以根据舞台大小、学生人数等因素稍加修改。 2.确定选择表演人员所在的范围。在确定了表演节目的类型需要多少人数之后，还需要确定筛选表演人员的范围，大范围可以大到从全校的学生内选择，小范围可以缩小到某个年段某个班级，比如学校安排的是这一个年段需要几个节目，那就应该从同一个年段里面去挑选人员。如在不同年段挑选，容易因为课程冲突导致排练时间冲突，这样导致后续排练容易有缺席人员这种情况。对于学业繁忙的年级，比如初三年段或高三年段，学生学习和课外排练的时间教师应该合理分配。 3.选择表演人员。从需要人数和选择范围中，到各个班集体去挑选学生，优先选择有歌唱或者舞蹈基础的，这个可以询问班主任或者在课上的时候了解到。多鼓励学生自主报名参加，不能是强行安排，学生要有积极的态度愿意参加。如报名的学生已经超过所需要的人员，就择优录取。可以让学生准备一个片段，一些五音不全或者四肢不协调的学生可以下次参加，教师应注意语言表达，避免打击到学生的自信心和自尊心。教师针对录取的学生开个会，让学生们相互认识，以便增加集体感。在开始排练前，要制定一些规则，比如不能缺席、迟到等规定，让学生有个严肃的氛围。 4.家校共建保障。在排练之前必须要让学生通知家长关于节目和排练的事情，包括一些服装采购也是需要家长同意，每次排练需要许多课后时间也需要家长知情，避免家长毫不知情于是担心学生的安危。如果家长不同意也不必强求，或者让班主任和学生多多与家长沟通。 （二）确定表演曲目 1.符合晚会中心主题。节目选曲首先是符合晚会的主题，应在主题范围内进行歌曲的挑选，如不符合将会在整场晚会中显得格格不入。尽量避免选择一些不符合学生这个身份的歌曲，比如情爱之类的流行歌曲，虽然学生会比较接受流行歌曲，但还是要避免“口水歌”的出现。歌曲需要有深度、有内涵、有思想，能给表演者与观众带来感悟和收获。比如一些青春洋溢的歌曲就比较适合。 2.确定歌曲演唱的风格。中学生合唱表演一般是两首歌曲放在一起演唱，时间上总共不要超过十分钟。所以，两首歌曲最好不要是相似的风格，应当不同曲风、不同曲速、不同曲调、不同国家的歌曲及有无伴奏相结合，这样不同的风格搭配得当可使最终演出达到相辅相成、珠联璧合的效果。 3.适合学生音区、音色等要素。在开始排练前，首先就应该思考参演曲目，这样每次的基础训练才能具有明确的针对性。歌曲的音区、音色、体裁、题材、速度、节奏、节拍、力度、音乐风格及曲式结构都要认真考虑、慎重选择。音区、音色这一要素是最重要的，特别是普通中学生合唱团。这个年龄阶段的学生正处于变声期过渡到成熟期，高音区演唱通常音色比较浑浊，其音域范围不够，有许多局限性。针对这个时期的中学生，要特别注意所选的歌曲体载篇幅不宜太简单，简单了不能充分发挥学生水平；也不宜过难，难度过大胜任不了，不能完整表达；音域不宜过广，超过能力的音域学生不但唱不上去，声音听起来还很刺耳。最好的音色是在学生最大程度音域内，高音和低音分别低于、高于小二度，这个音区唱起来比较顺畅，听起来比较舒适。考虑年龄特点，歌曲题材的选择也是很考验教师的，学生在表现比较伤感、深情的作品方面比较弱，而欢快、喜悦的作品则相对较为琅琅上口。最后，音乐的拍号、快慢强弱、段落结构处理也是不容忽视的。3 4.确定伴奏的形式。在合唱表演中分为有伴奏和无伴奏两类。无伴奏的合唱也叫作阿卡贝拉，中学生合唱表演多用钢琴作伴奏。在有钢伴的歌曲演唱中，优秀的钢伴与配合默契的唱队，经过长时间的培训，美妙的歌声与琴声契合为一体，在指挥的引导下尽情歌唱。担任钢伴的教师具有艺术指导的作用，对团员们的练声、听力训练都有相当重要的作用。无伴奏合唱，也被称做阿卡贝拉，是合唱表演的最高境界，也是检验合唱水平的一个标准。没有伴奏加持，唱队的水平一览无余。近年来，中学生阿卡贝拉的演唱水平虽然提高很多，但是，阿卡贝拉其节奏、音准、和声的要求要远高于有伴奏歌曲，因此其训练难度更大、更艰苦，单单纠正音准的训练就需要付出许多精力。对于普通中学生来说，音准这个概念不算好。3 （三）提高排练效率 训练之前教师应做好详细的排练计划，计划里包括初期、中期、冲刺期的排练计划和目标、分声部时间、合练时间、帮助协调的有关教师的工作分工、队员的名单（注明家长联系电话）、请专业老师指导的具体时间、整个表演的经费预算等，经过领导批示，在教学工作会议上知会有关教师、发排练详细计划给队员并让家长签名。有了领导和教师们的大力支持排练才能顺利进行。2排练计划注重做到以下几点： 1.坚持不懈的训练，不能一曝十寒。训练的时间安排一定是很有规律的，特殊情况除外，每周严格按计划实行，让每个队员都清楚排练的时间，排练的内容、重点。 2.挤时间练，利用周末和节假日的时间来练。日积月累地培养队员的音乐记忆力和表现力，队员的进步将会与日俱增。 3.合理安排、有机搭配训练时间。短的时间段可以进行分声部、领唱和个别基础差的学生的有针对性地训练，训练的内容要为排练作品服务。长的时间段用来合练，集体进行和声及作品的训练。 4.让队员们开心地练。在排练中指挥要始终保持着积极、兴奋、幽默的态度，用情绪去感染队员，使他们的表情由漠然变得投入，眼睛由麻木变得闪烁。可经常用美妙的歌声琴声做示范，用美去感动他们的心灵，也不时地变换方法加讲些笑话使枯燥的排练变得有趣。让队员们体会到指挥很亲切但也非常认真。 5.严格考勤制度，人员一定要到齐。所以要调动学生的积极性，尊重他们的劳动，让师生齐心协力。 6.培养良好的队风。要求队员是负责任的，积极的，团结向上的。所以每一次排练都很注重他们的歌唱的积极状态、调节排练气氛、严格排练纪律，并和他们交朋友，做好心理辅导，发现问题及时解决。2 四、例举排练中常见的问题及解决方法（一）声音问题1.多跟着琴唱谱，提高识谱能力，锻炼听音，加强发音训练，多做朗读练习，加入变化音和节奏感的练习。 2.找到正确的发音位置，加入共鸣声，给足气息，随时注意聆听多数人的声音从而调整自己的声音，养成自我控制、调试能力与习惯，要有意识得把歌声唱美。 3.增强和声意识，注意倾听其他声部的声音，进一步了解演唱的发音要求，强化合作理念，建立起宁缺毋滥的理念，禁止冒高。 4.加强对作品的理解，全身心地投入演唱，建立表现欲望。 （二）动作问题 1.选择节奏感明显的音乐，加强基本功练习，喊拍子训练，速度放慢，直到动作熟练了再加快速度练习。 2.注重身体局部训练，把头肩胸腰胯分开练习，训练过程中找到身体放松的状态。 3.加强动作的延伸意识，多做拉伸动作，体会动作力量与气息的配合，每个动作放慢做到标准且顺畅。 4.不断启发和指引学生感受音乐的情感，注重内心情感的体验。在舞蹈训练中，学生可在心中哼唱旋律，让身心投入音乐的情境。4（三）伴舞问题 1.这考验学生对于音乐节奏的把握。舞蹈当中的走位虽然叫做“走”，但它还是整个舞蹈的组成部分，无论是原地不动还是走到对角位置，都必须走在音乐的节奏里，否则只有一个字：乱。这时就会发现既走不到该走的位置，也接不上接下去的动作，因此在走位的时候还是要根据音乐。举个例子：要从最左走到最右，然而走位动作的第一步偏偏是左脚，这时候不能乱，第一步可以调整，然后利用后面的脚步往右走，这样就不会打乱自己的节奏。 2.需要有对于方位的“感觉”。方位包括站在舞台的前后左右的距离也包括和队员之间的相隔距离，所谓感觉就是要知道走多少步，步子多大就能走到该到的位置。当然，这个感觉是需要练习的，跳舞和走位走的多了就自然而然的会发现每次走这一个距离就刚好可以到该到的位置。 3.走位对于舞蹈动作的熟悉度也是有要求的。在连动作都不记得的基础上排走位，那根本就没有办法完成舞蹈，当然有的舞蹈在走位的时候动作会有略微的改动或省略，这就需要在基于舞蹈的整体编排，在练习的时候进行相应的调整。 4.完成走位需要每个队员的默契。这一点是需要培养的，每一个团队都会有磨合的时候，每个队员之间都需要相互的了解，有时候相互的一个眼神就可以完成一次很好的换位。 五、将乐水南中学文艺晚会存在的主要问题及解决方法（一）思想观念问题学校领导及老师对于晚会节目不够重视，导致学生想要有所展现但是却困难重重。这需要使领导及各科教师转变陈旧的思想，在开会之时提出建议，把文艺晚会的节目设成一二三等奖，并有相对应的奖品和荣誉，鼓励各个班集体都积极参加，班主任多做思想工作。（二）时间问题对于晚会节目总是布置得具有“临时性”和“任务性”，时间紧，任务重。学生学业繁忙，教师及家长注重考试分数结果，学生分身乏术，很难在短时间内排出高质量的节目，于是只能让有才艺的艺术生或者特长生来表演才艺，其他普通学生参与度不高。对于这个问题就应该延长准备节目的时间，在规定时间内提早两三个月开始排练，这样拥有充足的时间，学生也不会因为紧密的排练身心俱疲，对于基础薄弱的学生也更有时间准备。 （三）场地、设备问题学校场地不足，设施设备不齐全，不足以容纳多个节目同时编排。将乐水南中学的舞蹈室只有一间，钢琴也是摆放在舞蹈室并且只有一台，合唱教室就是舞蹈室，也就是说有关于歌唱弹琴和舞蹈的节目都只能挤在这一间教室排练，那必然是无法同时进行，只能退而求其次。在条件限制的情况下，只能最大程度合理安排场地的运用，对于每个节目需要用到场地的时间都平均分配，以免引起场地争执等麻烦，提前分配好，每个节目按时间运用场地。（四）师资问题学校艺术师资较差，音乐教师只有两三个，其他各科班主任心有余而力不足，无法专业地指导学生有效排练，只能让学生自己组织，直接导致节目的质量直线下降。针对这种情况班主任应该积极参与，如遇到什么困难也可以请教专业老师，学生可以多多向音乐老师不吝赐教，再根据教师提出的建议加以改进，逐渐进步。 总结文艺晚会在学生的艺术成长中具有十分重要的地位，学生在与教师一起节目排练的实践过程中，可以获得有别于课堂教学的一些收获，比如培养音乐审美、提高表现力与创造力、陶冶情操、丰富情感体验、提高学生对于音乐的感受与鉴赏能力等等。节目编排首先是要确定好表演的节目类型、表演人员及表演曲目，才能进行接下来的一个排练计划。要达成节目排练的有效性，教师不仅要了解各种节目类型的艺术特点，还要对于节目编排的顺序和排练计划有个详尽的准备，每次排练必须要有输出和整场排练的一个重点。排练中遇到问题就积极解决，教师在教学上要保持一个积极的态度，才能感染到学生对于排练的热情。在遇到排练瓶颈期的时候，可以邀请更专业的老师来指导点评，不仅是学生需要不断学习，教师更是需要不断输入新的知识跟经验，才能在教育这条道路上越走越远。10参考文献1陈旋.论歌伴舞艺术的表演特征D.大舞台，2011.2秦伟.怎样提高合唱训练的效率D.音乐时空，2014.3王庆秋.浅谈中学生合唱比赛中歌曲的选择D.音乐天地，20144王砾玉.谈形体训练中的常见问题与对策D.艺术教育，2008.5朱婕.浅述合唱的技巧D.音乐时空，2011.6薛亚东.结合高校教学实践谈合唱作品的艺术处理D.甘肃科技纵横，2011.7郭翠芳.初中合唱团选曲技巧及排练要素D.甘肃省兰州市榆中六中，2016.8黄舒婷.合唱艺术之浅见D.黄河之声，2014.9程花.浅谈普通高校形体训练中的美育渗透D.上海政法学院体育部，2014.10韩泾华.浅谈合唱的艺术D.大浪街道文体中心，2012.On the arrangement of singing programs in Middle SchoolsTake Jiangle Shuinan middle school as an exampleAbstract: in this era, art is indispensable for middle school students. The holding of the evening party gives students an opportunity to learn art and show themselves. In the process of rehearsal, even if there are many difficulties, teachers should show sufficient patience and tolerance to students. In the professional field, they should convince students. In the non professional field, they still need to study hard. Learning on the road of education is endless. In the process of rehearsal, teachers and students should actively communicate, students happy rehearsal is the greatest significance of rehearsal programs, with a positive attitude to discharge high-quality programs.Key words: evening party; chorus; Dance to the music; Program arrangement; Rehearse