如何激发舞蹈演员的想象力和表现力.doc

201203210308如何激发舞蹈演员的想象力和表现力摘要：舞蹈创作是融合了技巧与激情的艺术过程，在这个过程中，不仅需要对舞蹈进行精细的编排，更需要借由舞蹈演员理解舞蹈本身的内涵，用自己的表现力来对舞蹈加以诠释，这不仅需要舞蹈演员拥有高超的舞蹈技能，更需要具有一定的想象力和表现力。而如何激发舞蹈演员的想象力和表现力，就成为了舞蹈创作中的关键所在。本文结合舞蹈创作实践经典案例，结合舞蹈创作现状，论述了应当如何激发舞蹈演员的想象力和表现力，具有一定的借鉴意义和可操作性。关键词：舞蹈演员；创作；想象力；表现力舞蹈是人类最伟大地艺术形式之一，它柔和了音乐的表现力和人体的美感，将柔美和力量集于一体，从舞蹈动作的编排，到舞蹈演员的表现，从音乐的选择，到舞蹈主题的确立上，融合了多种艺术元素于一体，使得舞蹈兼顾了多种艺术元素的优势，而更加地深入人心，震撼视听。一个舞蹈能否最终取得成功，很关键的要素就是舞蹈演员能否理解舞蹈的主题和内在的含义，能否通过自己的肢体语言将它表现出来，从而提高舞蹈的震撼力和穿透力。有人说过，“舞蹈是人的艺术，”这不仅是在说，舞蹈需要人来创作，人来欣赏，更加表明舞蹈是需要人来进行表现的，让舞蹈将人的内心和想法，在创作中的灵感与顿悟直观表现出来。在这个过程中，舞蹈演员能否发挥自己的想象力，充分理解舞蹈的内在含义，并且将它直观、全面、立体的表现出来，就成为了舞蹈能否最终成功的关键。激发舞蹈演员的表现力和想象力，不仅仅需要加强演员的专业技能的练习，更加需要舞蹈演员加强自身修养，提高自己的艺术鉴赏能力，通过全方面的联系舞蹈创作的综合背景来促使自己的表现力、理解力、想象力的飞跃，做到在充分理解舞蹈内涵的基础上加以合理想象，并且有效地将艺术想象表达出来。具体来说，可以从这样几个方面来加强演员的想象力和表现力：一、 全面提高舞蹈演员的艺术修养一个舞蹈演员的艺术修养直接决定了舞蹈演员对于舞蹈内在的意蕴和内涵的理解程度，艺术修养越是高的人，越是能够体会舞蹈内包含的情感，体会舞蹈里面的意蕴，将舞蹈内所包含的文化传承、思想情感从深层挖掘出来，转变为自己在舞蹈创作中的基础和内在。而提高舞蹈演员的艺术修养，是一项长期的、持续的过程。舞蹈演员可以加强对于有关经典书籍的阅读，如中外舞蹈作品赏析、民族舞蹈研究文集、中国古代舞蹈史话舞蹈知识丛书等等。这些经典书籍对于舞蹈的创作、传承、发展都有静到的论述，对于如何赏析舞蹈，如何分解出优秀的舞蹈中的成功要素、如何去理解舞蹈深层次的情感内涵等都有着独到的见解。通过加强阅读，可以让舞蹈演员提高自己的文化修养，并提高自己的艺术鉴赏能力。同时，舞蹈演员还应当加强对于经典舞蹈作品的欣赏和观摩。经典之所以为经典，是因为它当中流动的艺术魅力和不朽的生命力，通过观摩经典的舞蹈作品，揣摩舞蹈演员在当时的表演中的心境，体会经典作品中的思想情感，也是加强舞蹈演员艺术鉴赏能力的一个重要方面。如经典芭蕾舞剧天鹅湖、胡桃夹子妈妈咪呀，这些经典作品，或悲伤，或欢快，或沉重，或阐述宏大主题，或从生活的某一个侧面进行切入，通过演员的表现予以最大化的呈现。在反复的观赏中，做好赏析，提出自己对于舞蹈的见解，正所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”，对经典舞蹈作品进行属于自己的鉴赏，能够提高舞蹈演员的艺术鉴赏能力。二、 深入生活，了解生活，提高演员对于生活的理解能力艺术源于生活而高于生活，许多艺术作品都是直接来源于生活中，可以说，只有加强和生活的联系，做到“接地气”的艺术作品才能够具有真正不朽的生命力，得到群众的共鸣，得到广泛的流传。作为舞蹈演员，必须深入生活中，了解生活的本质，体会生活的过程，加强对于生命的体会和感悟，唯有经历丰富的人，才能够全面了解事物的本质，并且反过来加强自己对于舞蹈艺术的理解。如云南红河州歌舞团的演员常年坚持上山下乡，到人民群众中间、到民间采取艺术创作的养分，了解当地人家真实的生存状态，并因此创造出了许多脍炙人口的作品，如大型歌舞我爱红河，傣族三人舞生机，民族民间舞蹈踩云彩、烟盒变奏、阿细跳月、田棚细语等等。这些舞蹈，有的基于当地的社会生活，有的还原了原汁原味的少数民族生活特色，有的直接源于当地居民的日常生活，通过对于素材的大量积累，用艺术加工手法予以加工创作而成，由于有着丰厚的群众基础，使得舞蹈源于生活而高于生活，在具有浓厚的生活气息的同时，更加具有强烈的艺术生命力。另一方面，由于舞蹈演员通过对于生活的观察和积累，对于舞蹈所表达的原生态生活已经有了深入而细致的了解，在对舞蹈进行表现的时候，就显得更加的得心应手，更加鲜活而有生命力。因此，深入生活，了解生活，也是激发演员加强艺术理解力和表现力、想象力的一个重要举措。三、 加强对于舞蹈的创作前后因果、发展历史的联系，提高对于舞蹈作品的内涵的了解舞蹈的创作不是凭空而来，任何舞蹈都有着自己独到的发展历史，有着自己的创作根源，有着自己与其他舞蹈种类的千丝万缕的联系。全面了解舞蹈的发展，加强对于舞蹈的种类、舞蹈的特点、舞蹈的发展沿革的了解，促进舞蹈演员对不同的舞蹈种类之间的区别和联系、舞蹈的不同表现方法、表现技巧之间的联系和舞台效果，如何理解舞蹈的内涵等方面的体会，有助于促进舞蹈演员在舞蹈表现中提高自己的表现力，提高自己对于舞蹈的把握能力，加强自己对于舞蹈的理解和体会。如踩云彩，在类别上，它是少数民族舞蹈之一，是傣族舞蹈的一种表现形式和改变。而在创作上，它来源于云南当地少数民族居民的生活，表现的是傣族人民在生活中载歌载舞、欢腾热闹的景象，既有少女的娇羞，又有傣族人民特有的热情、奔放、开朗，因此在表现时，需要演员不仅注重对舞蹈整体的照顾，更加需要通过自己的面部表情和肢体语言来表达傣族少女的热情。而大型舞蹈我爱红河，则是基于对于红河的热爱所创作出来的气势宏大、感情充沛真挚的作品，它在表现上，注重气势的恢弘，注重编排的韵律，更加注重由内而外涌动出来的对于红河这片土地的赤诚热爱。演员在表现的时候，需要从对于生活、对于生养自己的土地、对于自己的家乡的深沉热爱中升华出情感，将自己完全投入到这份激情澎湃的表演中。在表现舞蹈的时候，既要投入到其中，同时又要抽离出来，反思自己的表现，反思，自己的表现是不是正确的，不断地问自己，对这支舞蹈而言，在创作的沿革上，它经过了最初的发展到最后的成型，在这个过程中的每一次修正，及至最后舞蹈的定型，都是促使舞蹈不断发展向前的重要因素。为什么舞蹈最后选择了这样的编排方式，为什么它要选取这样的角度来表现这样的主题，为什么舞蹈选择了这样的题材，而舞蹈最终要表达的是什么样的主题？这些都是舞蹈演员在理解一个舞蹈的时候需要不断去询问和问自己的。只有对舞蹈有了一个全面的、深入的、独特的、仅仅只属于自己的直达灵魂深处的理解，舞蹈才能够变得更有灵魂，舞蹈演员对于舞蹈的创造才是鲜活而有感染力的，而不是千篇一律的、没有灵魂和精神的机械的动作表演。四、 注重前辈与新人之间的沟通交流，激发创造的思维火花舞蹈的富有生命力，不仅仅在于它的创作源于生活，高于生活，表现生活，通过表现人类内心深处的情感以引起人类情感共鸣，借以迸发出不朽的艺术魅力上，更在于对于同一支舞蹈而言，不同的舞者就有不同的演绎、表现方式，甚至就算是同一个舞者在表现同一支舞蹈的时候，也会由于演出时的心境、场地等因素的影响，而对舞蹈做出不同的演绎。例如杨丽萍老师的雀之灵，在每一次的演绎里，都赋予了这支舞蹈以不同的灵动和生气，让它经历时间的洗涤而更加鲜活。舞蹈注重传承，注重积累，也注重在创作过程中不同的思维和想法的传承和积累，因此，在进行舞蹈表演时，有舞蹈演出舞台经验的演员，同新人之间的沟通交流就显得尤为重要。一方面，舞台前辈可以将自己在舞台演出中积累的心得体会和新人进行沟通交流，帮助新人快速理解舞台、理解舞蹈的内在意义，另一方面，新人演员对于舞蹈拥有的激情和想象，往往是由于演出过多次而难免陷入模式化的老演员所缺乏的。通过双向的沟通交流，让思维进行碰撞，激发出更多的创作灵感，让舞蹈更加有生命力和拓展力，在传承中，迸发出新的光彩。总结舞蹈演出是注重表现力和艺术内涵的艺术形式，它不仅注重技巧的运用，更加注重表现其内在情感，通过舞台上的张力感染观众。舞蹈演员必须要从各个方面入手，提高自己的想象力和观察力，提高自己的鉴赏能力，注重沟通交流，注重创作的积累和总结，让舞蹈演出更加富有感染力。参考文献：1、中国当代舞蹈创作与研究：舞动奇迹三十年，幕羽，2009.10，中国文联出版公司2、舞蹈欣赏与创作，桂迎，赵丹丹，2006.12.浙江大学出版社3、中国民族舞蹈艺术创作，金秋，2011.12.北京师范大学