源于自然的真我表现.doc

源于自然的真我表现议明代山水画的的表现境界摘 要：明代是中国山水画艺术史上的一个重要阶段，明代初期以浙派为主流，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进，吴伟；明代中期，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”取代了浙派在画坛上的地位，该派继承和发展了高尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，体现自得其乐的精神生活；明代晚期，“浙派”“吴派”衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，由于文化在商业和社会思想的进步紧密联系着艺术的自身发展，所以明代山水画有着强大的势力和深远的影响，本文重点通过对明代初期，中期和晚期代表画家及作品的深度分析来阐释明代山水画的表现境界。关键词：自然，明代山水画；表现境界；Results from natural true I performanceDiscussion of the Ming dynasty, the performance of the landscape painting border Abstract: The Ming dynasty in the history of Chinese landscape painting is one of the important stage, the Ming dynasty in zhejiang sent for the mainstream, art of the southern song dynasty contacts body style, delegate painter DaiJin, WuWei; In the middle of Ming dynasty, with the history said that wu of the door for center of suzhou, formed "wu door school" replaced the zhejiang sent in's position in the painting, this sent an inheritance and development of rich and noble words "morale" "escape case" in yuan dynasty of traditional literati paintings, embodies the spiritual life of the field; The late Ming dynasty, "zhejiang pie" "wu is sent" decline, emerge in Shanghai area some attach more importance to ink expressive and culture scholars of landscape painting, among them with DongJiChang, as a representative of the "huating pie" greatest influence as the cultural in business and social thought of the progress of the art close contact their own development, so the Ming dynasty landscape painting has a strong power and the profound influence, this article through to DongJiChang and his works to the analysis of the performance of the Ming dynasty landscape painting this border. Key words: the Ming dynasty landscape painting; State; DongJiChang 目 录摘要1关键词1引言2一 .明代山水画发展脉络的回眸2二.明代山水画题材的选择.3（一）鲜明的地域特色3（二）时空性题材表现.3三.明代山水画的技法表现.4（一）笔墨.4（二）明代山水的笔墨.5四.明代山水画的真我表现.5五.明代山水画的表现境界.6结语 6参考文献7引言 明代早期山水画由于受朝代更迭的政治影响，一方面有适应于新王朝的宫廷绘画接续宋代画风，画家营造激奋明丽的画面氛围，并极力夸张用笔的速度，张扬山石树木的视觉力度。其间戴进、吴伟堪称风流，“浙派”显赫一时;宫廷画家时宋代“院体”的继承与发展，亦使明代宫廷绘画成为画史上一个具有独特风格的重要画派;另一方面，诸如倪珍、王蒙等一大批元朝遗民画家仍乘承心志。元朝所侍重的放逸、荒率趣味在新王朝高压打击下，暗流待发。至明中期沈周、文徽明等为代表的“吴门画派”涌出。“吴门画派”主要继承文人画传统，他们或“以元人笔.毖运宋人丘奎”，或兼善“院体”近取元人笔意，使“吴派”成为明代中期的主流。晚明画坛，花鸟、人物、山水画领域均有不崇时尚、独辟埃径的名家涌现，但主体仍不出文人画一脉。前后流变中所表现出来的迥然区别，在“吴门画派”中当以沈周最为典型。他对客观事物穷理尽性的探求以及追求本然的创作特征，使他作品的意蕴充满深厚强劲的生命力，从而成就其一代大家的风范，并对当时逐渐崛起于画坛的“吴门画派”产生了深刻的影响。一. 明代山水画的发展脉络的回眸 从历时性地看，明代山水画更显著密切了与其相适应的时代风俗，山水画一方面仍然被视为载“道”的方式，另一方面更主要表现为从业者修身养性，悦己娱人的生存手段，艺术是由崇高转向于世俗的。画家在图构山水的时候不忘添上他人或自己。甚至于以往的画家们精心打造的风格与样式，在明代的画家眼中不过是坐享其成的一些框架符号，他们所关心的是如何运用一套“构件的模式”去隐藏或渲泄心中梦想，晚明画家对图式的重新审读已上升到自我觉醒状态，以至于在山水丛林中时常浮现出画家倾注诡秘的情绪。他们在山水画的情境当中安置的人物如此的繁密，存形在山水画境当中的人物有的时候是颇为吊诡的，有时候却有显的直白而无聊，这纯然的是一个假借符号，其象征虽然丝毫的不能引人入胜却都频繁的被明代画家们复制引申而且不厌其烦。不期然，在众多活跃于山水画中的人物当中，也许恰好可能是我们在透视明代社会特质的焦点所在。 明代中期绘画界开始出现的吴派以强大的阵容和精湛的技艺倾动天下。其中，成化、嘉靖年间的沈周、文征明、唐寅和仇英被称为“吴门四家”，沈、文、唐三人同时又为书法名家。沈周，字启南，号石田，长州人。明代王奖的震泽集称他的书法风格“遒劲奇崛”，明史本传称其书仿黄庭坚。沈周最重要的身份是吴派绘画的开创者，在当时画坛摹古风气甚为盛行的局面下，他能够取法古人而不拘泥于古人，表现了敏锐的艺术感觉。文征明向他请教画法，沈周说:“画法以意匠经营为主，然必以气韵生动为妙。意匠易及，而气韵则别有三昧，非可言传。”沈周以高深的艺术造诣、广泛的社会交往和诲人不倦的长者风度，对当时乃至后世都产生了重要的影响。二. 明代山水画的题材表现(一)鲜明的地域性表现经济活动的发展刺激对了人们对艺术的需求，相反，艺术的发展被社会的需要促进。然而在当时那个年代的中国,各地的工商业发展是极其不平衡的。内地的工商活动较少，西北地区更是“商贾罕至”,除去北、南二京以外，大致的是分布在了运河沿、江南与东南沿海岸,其中最为繁荣就是江南地区。因此为江南地区的画家们绘画的地域性生长提供了良好的土壤。到了明中期,非常突出的集中形成了杭州、松江、苏州、湖州、嘉兴五府当中的许多个工商城镇,而这些地方恰恰又与明中期的美术活动最为发达的地区相吻合。陈传席陈先生曾经在他所作的文章中重点的论证了江南这个绘画中心是如何随着江南的工商重镇转移而于上海、徽州、扬州次第这种情况的。陈先生在清代中国画坛三大重镇及其形成，当然的,不仅仅是这三个地区，基本上可以说，凡是江南的那些工商城镇,几乎的都是一些大小不一美术绘画的中心，这是一种非常有趣的情况。纵观中国的历史，在明代和元代之前,无不例外的是文化的中心的都与政治中心的城市相一致的。不同于西方的城邦建立，封建的时期里的中国城市,都“不是人口的自然集地，也不是生产设备或资本的自然集聚地。它不仅仅是,或者说在本质上不是市场的中心。首先它是一个政治的心脏,是一个结在行政网络当中”。（约瑟夫里德汉，在转自于张光直的美术神话与祭祀）也提到过，中国古代的城市建立完全的是在由于政治需要的。而艺术附属于这些政治中心所以很难摆脱于封建正统之宗旨。是不论是这些政治中心在北，在西，或着是南移东转，难变的宗旨就是文艺从属于政治的风范。直到南宋为止，主要的集中于这些文化、政治中正统的艺术、上层的艺术很大程度的依附性着统治阶级，也是由于这样的原因所以在那时绘画中艺术家中很少能展现自己的个性。（二）时空性题材表现现代山水画家在自然时间和时空领域有所拓展。人们都说贾又福这位大画家，对传统的山水博大高深的气势有所表现，借助于积墨法和极简主义对其结构有所凸显，实现了“墨黑”审美的意境。贾又福的作品不断将荒凉、深邃之气象表达为雄壮、空灵之美，他的追求给人以超越时空的感觉，它的线条表现为简约流畅，通过流动自如美对浓墨进行了渲染。它的作品中不仅描给了太行山区，它又以太行山为基点，通过对宇宙和时空的探索及深深思考进行描绘的。比如作品：大音稀声、无声的呼唤，这些作品都让人感受到它的博大，令人产生一种无尽的遐想。山水画新时空观念的探索者陈平，他在八十年代初中期先后经历了偏重客观感受的以景写情和物我为一的情景交融这样的阶段。这让他有充分的精力对山水画的时空进行探索。他对自然时空框架做了拆散以后，显现出这样的图式：烟云不现是画面自然留出的空白，而是着意描绘的有形之物。这种山水图式所展现的时空观对传统山水自然时空的话语方式进行了颠覆，它不断地注入较多的理性化时空，还将山水画的境界表达由传统的抒情方式推向另一个层次，形成了一种不确定的，带有荒诞色彩的潜意识世界。正是这种对自然时空的解构，使陈平将传统山水的皴法、树法和点法从自然形态的表达中独立出来，赋予文化阐释的符号特性，从而使传统山水切入当下的文化语境。三. 明代山水画的笔墨表现（一）笔墨笔墨是基本语言在中国画艺术中，而且笔墨可以作为理想载体来表达中国画家的艺术。它是由中国的传统绘画工具和材料所定的，形成的写意、造型、表趣、言志的手段和方式通过长时间的技巧训练中，是中国人特有的图绘符号来表达和认知世界物象的。中国人是从墨和毛笔使用开始逐步对笔墨认识的，并且经历了一个由用笔的过程。魏晋南北朝时期的谢赫、顾恺之等人都曾有过关于绘画用笔方法的论述用笔”成为了用笔的法则被谢赫在“六法”中提出来了。而较早的谈到山水画用墨的是南朝萧绎的山水松石格中的“笔妙而墨精”之语，开始把墨和笔并提，又墨”一词，“体向异于丹青，或难合于破墨。”还说到“下墨犹赪，高墨犹绿”。在历代名画记给“笔”列有论顾陆张吴用笔的专章，在用笔墨上，则提的是“运墨而五色具”美学哲理性的阐述。为后世笔墨的要求、观念及标准奠定基础。（二）明代山水画的笔墨明初的山水画紧密的趋步是源于宋元的名家，生活在太湖流域的业余人士与画家承接了元末的隐逸画家书法性的语汇进行创作，而麓集于宫廷的职业画家在明初帝王们的扶植下复兴了宋代写实性的山水画雄伟风格。以后两百多年间，宋元笔墨语言的不断发展，激发出一种对技法、对笔墨的爱好，人们想用系统的方式来梳理不同的笔墨技法，以便进一步理解和把握绘画。董其昌便是中最著名的一位集大成者。如明代的仿宋山水画雪景山水画为绢本中画面远景是的山峰十分高大耸立气势宏伟,山峰的顶部点缀着树叶和丛林。中部画寺庙建筑建在长满柏树的悬崖上,高低有层次 ,古朴典雅。有一个覆盆式砖塔在寺庙的后面,恰好位居画面上部的中心,十分醒目。有一个小孩跟两个农夫穿过一条小桥， 小桥坐落在一条小溪上， 小溪的上侧有一茅厕， 描绘了一幅具有生活气息的画面。 在画面的构图上不但复杂平整而且十分谨严,在笔法上有的秃笔粗壮圆浑有带有清秀,在墨色上浓淡非常匀称,尤其是运用淡墨皴擦树石,不但层次十分分明而且技法娴熟,通过老练而沉隐的笔墨,表现了在大雪的覆盖之下山水的奇景,很有宋代的郭熙绘画风格。四. 明代山水画的真我表现 明代董其昌最早对“文人画”作出了专业的论述,他提出画家要“读万卷书,行万里路”,并且有画旨、画眼、画禅室随笔等画论传世。在董其昌的影响下,明代崇尚文人画风的画论相继出现,这就是重视士气,重视学问,重视创作个性,重视画家性情的抒发。文徴明著有文待招论画重视画家的气质、胸次在绘画中的作用,要求“作家士气咸备”。屠隆著有画笺力倡“天趣”:“评者谓士大夫画,世独尚之。盖士气画者,乃士林中能作隶家。画品全法气韵生动,以得天趣为高。”即为“士气”,重视画家的抒情寄兴作用,要求“能以画寓意”。王穉登著有吴郡丹青志一卷,属画史传、品评之作,录元季至明中叶吴郡画家凡二十人,分神、妙、能、逸法及遗耆、栖旅、闺秀等名目,强调绘画要“有画学,有画胆”,而且“兼渔古人之精神”,以之创作绘画的“韵致”。李日华要求“绘事不必求奇,不必循格,要在胸中有吐出”。明嘉靖至崇祯间华亭人陈继儒著述颇富,如书画史、眉公秘笈、书画金汤、妮古录等,其妮古录主要谈论书画,评论赏鉴,颇有深致,遗闻铁事,亦足资参证。他认为绘画应该反映绘画对象的意气,表现画家的才力学识,他重视画家特定的人品、胸怀、气质的自然表露;把“多文”与读“万卷书”作为能绘画与绘画不俗的条件。董、莫以禅喻画,画亦分南北宗,宗南而抑北,意即在推崇文人画。文人画重天赋,重新“顿悟”与灵感,表现在画风上就是追求天趣和自然的风神韵致,这是靠“渐修”式的苦练所无法达到的。 明代山水文人画中的自我表现的流露很好的迎和了时代与世俗思潮的趋势，必然也就影响了转型中的明代山水画那自我的表现，使那个时期的山水画变的具有意境而且古拙优美，实现了创作者和欣赏主体的交流。五. 明代山水画的境界表现到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。在明代末期画家董其昌简单化了古人所创的山水形象，他将山水画风变了通过参照书法法则。清代山水画具有董源、巨然和黄公望的特点，将古法和笔墨变化；另一派则强调发挥个性，通过笔墨来表达情谊，向往自然。然而董其昌的南北宗论是把山水画的意境倾向改变了因为他把山水画划分了派别从地域与形式上。明代形成了以禅喻画的观点随董其昌提出的南北宗论。这样使得明代的山水画中带有禅的意境。而清代石涛却置“南北宗论”于不屑之地，并说出；“画有南北宗今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见大涤子题画诗跋卷一）。他大力的提倡“笔墨应当随着时代。”其活跃的思想，使的他的笔墨表达出无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。结语明代文人画坛辉煌艺术成就极好的证明是涌现出一大批突出特点的画家。我们是无法否认在明中后期非常多的突出卓越画家的成就和造诣。比如陈洪绶、明四家、董其昌、徐渭等大师级人物以及更多的优秀的画家，对后世有着深远影响的优秀画家群的存也是个客观事实，即使在总体上否定明代绘画成就的论家们那里也是毫不含糊地给予肯定的。本文主要得是通过明代山水画的自然真我，引出当代人时如何看待绘画当中怎样表现山水画境界的。在山水画的学习过程当中我们也是会面临这种的问题，一般在学习山水画之初都是要通过临摹中国的古代绘画来以此了解笔墨问题的，但是在遇到山水画的创作时，感觉到理论只是指引着我前进的明灯，仅仅的囿于传统的笔墨符号是我们无法把其中的意境表达出来，作品也就得不到大众的认可，所以在了解明代山水画的境界的同时也让我们感觉到“外师造化，中得新源”对我们的启迪。结束语时光飞逝，四年的大学学习生活即将面临着结束，毕业论文几经修改，结稿之时，心中感想颇多。本文是在经过黄千老师的悉心指导下完成的，无论是选题、提纲拟定、资料收集、研究方法选取和成文定稿方面，黄老师都给予了我细致的指导和帮助，论文凝聚了黄老师的大量心血。黄老师严谨求实的学术风范、深刻的专业见解、兢兢业业的工作精神和无私奉献的人格品质，给我留下了深刻的印象，在此，我向我尊敬的黄老师致以最崇高的敬意和最衷心的感谢。最后，感谢论文中参考、引用文献的作者，他们的成果为我论文的完成提供了很大的帮助。【参考文献】1单国强.中国绘画断代史明代M.北京：人民美术出版社,20092单国强.中国美术明清至近代M.北京：中国人民大学出版社,20103徐英槐.中国山水画史略M.杭州:浙江大学出版社,20084陈传席.中国山水画史M.天津：天津人民美术出版社20075中央美术学院中国画系.中国画教学研究M.北京：人民美术出版社20096王贵胜.中国山水画景物构成M.北京：北京师范大学出版社，20107郎绍君.论笔墨美术研究J.中央美术学院学报，20088丘挺.山水画笔墨技法详解M.南宁：广西美术出版社，2009830潘运告.中国历代画论选M.长沙：湖南美术出版社，200710高居翰.山外山：晚明绘画M.上海：上海书画出版社，200910