第五单元 展示设计作品欣赏 课件 美术上册.pptx
,1. 古今中外名作的欣赏，如达芬奇的最后的晚餐、拉裴尔的椅中圣母、宋代张择端的清明上河图、王希孟的千里江山图，还有徐悲鸿的八骏图、蒋兆和的流民图等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是美术欣赏教学的重要内容。,2. 范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。,3. 同龄人的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有生活情趣，是学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。,4. 其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。,1. 画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如最后的晚餐画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的虾表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。,2. 艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的八骏图，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高阿尔的吊桥一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在最后的晚餐画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。,3. 与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达芬奇的画时，教师可以给学生讲达芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。,4. 对作品思想内容的挖掘，如雕塑艰苦岁月，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的八骏图，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。,一、图片与文字相结合，增进欣赏理解 欣赏教学看似简单，其实是一个复杂的过程。美术欣赏是综合性发展效应的过程。在美术欣赏的教育过程中，教师从美术的审美特性出发，通过对古今中外各类具有代表性的美术作品介绍分析，并引导学生运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识。更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，受到教益和启迪。美术欣赏是美术作品发挥社会作用的主要环节。凡是优秀的美术作品，无论是中国画还是西洋画，都能在潜移默化中对学生进行深刻的思想提高，都能真实地、生动地、具体地、形象地再现社会生活，反映时代精神、民族特点和人们的精神实质。因此，教师要引导学生正确认识观察现实，深刻理解社会生活，从而使学生受到鼓舞，得到美的陶冶。,欣赏课教学是欣赏进入美术课堂教学后，由写实表现向视觉表现引导过渡的教学发展形式。首先是美术作品对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构与生活体验，形成自己独特的认 识。在审美感知方面，中学生的审美心理具有感性和灵活性的特点，但审美经验不足，审美直 觉较低。针对这一情况，教师要适时介绍一些风土人情、时代背景，帮助学生理解作品，体会 意境。在课堂教学中，美术应和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。在课堂上， 将欣赏的作品配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，可以更好地拓展艺术空间，增 强艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。,二、介绍作品背景，激发探索兴趣 好多美术作品，给人的感觉比较理性。学生年龄小，阅历不深，决定了他们欣赏的层次较浅，不能理解分析感受作品。针对这一情况，为培养学生对美术的持久热情，教师除了介绍作者外，再介绍与作品相关的背景，往往能使学生对作品产生浓厚的兴趣。,如在欣赏北宋画家范宽的溪山行旅图时，着重介绍范宽在画这幅画时以客观而且是从整体地去描绘自己所熟悉的北方地区的自然景物，采取大山大水的全景式构图。溪山行旅图画了作者常年生活的西北关中一带的雄壮山景，雄奇峻险、气势磅礴的大山满满地占了大半个画幅，大山之下溪涧曲折， 山路平阔，从半山腰处直泻而下的一线飞瀑和路口的几乘车马使雄壮奇伟的自然景色更富有生 命力。作者虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的思想情感和理想，但更主要的 还是在忠实地、客观地描绘自然，即追求形似为其主要特色。,中国山水画在要求真实地描写自 然景物的同时，又要求很大的概括性，所以画中所体现的意境富有深厚的内容，给予人们的审 美感受也是宽泛、丰富的。它不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、 思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式的亲切关怀。在 这种好像是纯客观的自然描绘中，表达了一种生活的感情和人生的理想。通过这些语言文字的 描述启发、音乐以及画面配合等多种手段的应用，激发了学生学习美术的兴趣，提高了学生的形象思维能力，增强了热爱祖国山河的热情，丰富了他们的艺术想象力，让他们学会了在无限广阔的天地里，展开创作的双翅自由飞翔。,三、陶冶性情，升华境界 欣赏教学同其他艺术教育一样，主要功能是审美教育， 即纯正的审美趣味、 正确的审美观点、高雅的审美格调，健康的美术作品对培植高尚丰富的情感、辨别真善美与假恶丑，起着润物无声的作用。用美术作品引发学生在情感上的共鸣，在共鸣中陶冶情操，升华精神境界。,欣赏教学中，教师注意引导， 就能给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。但教室、教材、学校并不是知识的唯一源泉，大自然、人类社会、丰富多彩的世界都是人生的教科书。优秀的欣赏课应既充满改革精神，又符合常规要求，注重教师讲课，突出授课的主要性；注重学生欣赏，突出活跃性。根据实际情况对教材内容加以补充和适当的取舍，充分运用多媒体教学的综合运用，激发学生的学习兴趣，加强知识理解和巩固，提高学习效率。,1教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。,2欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,血衣、南昌起义等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。,3欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。,4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。,5欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。,6欣赏后要及时检查和总结。可以采用提问、谈话及考试的方法来进行，使之达到复习巩固，减少遗忘的作用。,美术教育分专业美术教育和非专业美术教育，我们所要研究的是非专业美术教育，即基础教育中的美术教育。只有了解非专业美术教育的现状，才能有的放矢地寻求到美术课堂教学突破与完善的途径、措施。 美术教学的现状从事非专业美术教学，说容易也容易，说难也难。如果我们应付了事的话，似乎也不是一件难事，因为美术是非升学学科，毋庸讳言，作为学生来讲，升学是第一要务，如果将来不从事美术这个专业，美术课也就显得无关紧要。学生愿意上美术课，很大程度上是为了“放松”一下，借此缓释“主科” 所带来的升学压力，所以如果应付了事的话，或许正是学生所求之不得的。,美术课程标准明确指出：美术课所追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化生活情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生的发展而进行评价。,措施一、 以学生的兴趣为出发点,以学生的兴趣为出发点，贴近学生的生活实际，弱化学科本位的理论是行之有效的突破点。 前面论述过，作为非美术专业的学生，美术的知识和技能在他看来不重要的前提下，如果我们又过于学科本位的话，必然是行不通的。如果我们的美术课堂教学，能使学生产生浓厚的兴趣、又贴近学生的生活实际，使学生觉得对他们的生活有帮助；既丰富了他们的知识建构、提高了他们的综合能力、审美能力，又对他们的未来生活有一定的指导作用，学生就会容易接受得多。学生也是很实际的，能够学以致用的东西，他们才会买帐。,具体的措施1、要让美术课有足够大的信息量（如图片、图像信息）等，美术很大程度上是靠图像或实物来说话的，应该让学生多看、多接触、多感受、多一些直接的经验，激发学生的学习兴趣，就好像网络，之所以吸引大众，就在于它的信息量是无穷的。,2、要让我们的知识在广泛的生活情境中鲜活起来我们的教育者美术教师在教学设计的选择上，更应将美术教学还原于广泛的生活情境当中。引导学生学会关注生活中丰富的美术元素、关注广泛的生活美；,措施二、深入浅出地传授学科知识和技能,我们反对片面地强调学科本位，但过于偏离美术的学科知识和技能、美术的专业元素体现的过于淡薄，也是不可取的。说到底我们上的是美术课，而非活动课或劳技课，而且美术作为造型艺术，所有的创造能力都离不开较好地掌握基本的知识和技能。所以如何深入浅出地传授知识和技能就显得尤为重要。,具体的措施1、通过看看、说说、做做、剪剪、画画、粘粘等，丰富学生的直接经验，有利于学生掌握基本的知识和技能。一位外国教育专家说过这样一句话：“我听到，我忘记了；我看到，我记住了；我动手，我理解了。”所以，我们的美术课堂教学必须反映学生的需要，贴近学生的生活，引导学生“用自己的眼睛观察生活，用自己的心灵感受生活，用自己的方式表现生活”，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。,2、教师通过演示与示范，使学生克服畏难情绪，进而掌握基本的知识和技能。知识和技能的掌握需要一个过程，教师通过生动而直观的演示与示范，引领学生进行观察与尝试，促进敢于动手实践。,3、鼓励学生大胆地进行创造，并在学生遇到困难时给予学生及时的启发和引导。在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。同时给予学生适当的指导。,措施三、 针对美术教学中存在的共性问题和薄弱环节，进行完善与改进，从而提高教学质量。,（一）学生实践、教师巡回指导教学中的学生实践，教师巡回指导这一环节，老师普遍存在着只循环，不指导。往往讲过课以后，学生做，老师就是在“溜达”。教师要明确：巡回的目的是为了发现问题，从而适时地进行辅导：共性问题集体辅导、部分问题小组辅导、个性问题个别辅导。并且要明确：如何发现问题，如何指导，如何让辅导有针对性、有梯度、真实而有效。这也体现出教师的教学经验和智慧。,（二）课堂评价的有效性问题1、树立评价意识并将评价贯彻课堂始终我觉得应该更广泛地看待评价，其实从教师进入课堂，评价就可以开始了，学生的学具准备如何，精神状态如何、回答问题如何等等，评价可以贯彻课堂始终，随时随地。而不应局限在作品完成以后张挂的那么三、五分钟的时间，评价的方式也不一定局限于语言。,2、评价应该具有正确的导向性当展示某位学生作品的时候，对其他学生也起到了一定的榜样示范作用，同时也就有了一定的导向性。老师还要引导孩子认识到，这个作品好在什么地方，是起稿用笔流畅、注意了整体关系、还是构图合理、比例准确，色彩搭配协调还是创意独特、新颖等等，但不能是误导。评价应该具有正确的导向性，即教师应该引导孩子学会正确评价。,3、应该具有一定的指向性、目的性授课有目的和要求，评价就应该体现出目标、要求达成的程度。不能盲目地进行评价。既然教学设计要有学生完成什么目标，就要体现出学生目标达成的情况，很大程度上就要靠评价来体现，而不应师生的评价都是无关痛痒、不着边际。,4、评价应该具有建设性评价的语言应以鼓励和激发兴趣为主，但不能只是一味无原则的鼓励，这样的评价，不用美术老师一样可以完成，可以用一些建设性的语言，比如表达希望如果能就更好了；下次还可以效果可能会更好；别的同学还可以给他提什么建议？等等，指出好在什么地方，什么地方还可以改进和完善等，当然，如果一件作品就是出奇的好，我们也不必吝啬我们的溢美之词，但苍白的赞美就像虚假的恭维，听着固然受用但并不为学生所珍惜。,学生没能意识到，美术将是他们综合知识与能力的建构中不可或缺的一部分。从大的方面来看美术凝聚着浓厚的人文精神，在不同的历史、不同民族的美术作品中，体现出其特有的人文特征，在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，美术在世界文化传播和交流过程已经成为最重要的载体之一。学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。从知识的传授者美术教师的角度来讲，多年后，我们的学生虽经过美术课的洗礼，却一无所获，美术素养贫乏、审美能力低下，又不能不说是一件憾事，同时也可以说是美术教师的一种失职。,学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。从知识的传授者美术教师的角度来讲，多年后，我们的学生虽经过美术课的洗礼，却一无所获，美术素养贫乏、审美能力低下，又不能不说是一件憾事，同时也可以说是美术教师的一种失职。,综上所述途径与措施，如果美术教师能够准确定位与把握，将会切实有效地提高美术课堂教学的质量。,
