设计与文化导论课设：东方艺术与西方艺术.docx

东方艺术和西方艺术课程名称：设计导论论文论文题目：东方艺术和西方艺术姓 名：学 号：摘要：本论文主要描述东西方艺术的特点、相异点和共通点，了解东西方艺术的灵魂寄宿以及东西方艺术 对世界的影响。本文主要采用说明的写作方法。知道东西方艺术虽有不同之处，但也能从中找到共同之处， 只要用心去体会才能真正了解。关键词：“天人合一”，美学思想，中国传统艺术,西方古典艺术精神，巴洛克建筑众所周知，艺术分为东方艺术和西方艺术两大类，人们总能一眼区别出东西方艺术，因 为东西方艺术的艺术风格是不一样的。东方人觉得西方艺术看不懂，西方人会觉得东方艺术 看不懂，这都是东西方人都有先入为主的思想，只有对东西方艺术加以研究方能知道其中的 微妙。总而言之，艺术不仅要用眼睛去观察，也要用心去体会。下面我们就来了解一下东方 艺术与西方艺术。东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变,东西方艺术也发生着一些深刻的变革,然而凝聚在其中的艺术精神,始终是东西方艺术的开展 脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开，来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差 别。以寻求东西方艺术表现差异背后的实质，以及东西方艺术在差异中的相互影响。在讨论东 西方艺术差异的论题下，将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表,结合中国传统的 六种艺术精神，把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析，以及通过东西方艺术在近代的融合 开展趋势，来寻求艺术开展在融合的基础上的创新和未来开展的趋势。一、艺术精神的异同：寻求艺术精神的起源对于西方艺术精神的起源问题，一直存在争 议，一种说法是西方艺术起源于古希腊克里特岛，两河流域。此观点认为西方文明不是连续 性文明，也不是独立成熟的文明形态，起源于两河流域和埃及文明。随着希腊和罗马外族的 统治，商品交换、共和民主、开拓求索的现代资本主义扩张精神对西方艺术精神产生了深刻 的影响。而中国传统艺术与西方艺术在精神性上有很大的不同。中国传统的艺术精神深受儒 家、道家、佛家美学思想的影响，三者交互融合形成了独特的中国传统艺术的精神性。在中 国的很多艺术作品中都可以看出，中国的艺术精神是追求一种“天人合一”的宇宙观，就是 我们现在所讲的人与自然的和谐开展。这一点和西方艺术精神形成了强烈的反差。纵观西方 艺术的开展历史，无论是其初期的神权至上，塑造崇高的天神、上帝与乖戾罪恶的人类，还 是后期文艺复兴对于人权的释放和人体力量美的再现，本质上都在描绘一种人与自然的对立, 或者说人对于自然的征服、对于命运的抗争。在艺术表现形式上，无论是西方建筑中高耸人 云的柱式所营造出的神权的不可逾越，到雕塑和绘画中对于神的高大性的渲染，甚至是悲剧 中对于人与人关系的拷问和人自身对于自我本性的矛盾冲突，都是从展现矛盾冲突而非和谐 的角度来进行艺术形态的展现的。追根溯源是中西方的宇宙观、人生价值观的不同。中国人不像西方人把物质和精神分开，而是把精神和物质视为一体，认为精神主宰着这个浑然的有机体。“天地之间，有理有气。理也者,生物之本也；气也者，形而下之气也，生物所以在中国传统艺术中注重把形系提取出来。从象中求异，求象外象到意境的刻画与描写。所以，中建筑等很多艺术形式都在艺术精走向了极致。二、写意：中国传统艺术对于形而上之道也，之具也J与神的关之意，由意国的绘画、神化方面气韵的追求这方面也是中国传统艺术中重要的艺术精神之一。物质的东西被生命化，形式的东西被生动地活化是中国“气”论的起源。中国从中医学到武术，从戏曲到绘画，都蕴涵着传统艺术 精神去追求生命性的本质。用气来表现美的根源，表达艺术对于生命本质的再现，进而展现 艺术家的人格生命力。中国传统艺术表现了宇宙万物生死不息的循环韵律，提倡艺术家要修 养自身以更好地把自己的气韵贯通于作品之中。“气韵”是对艺术家生理与心理因素与创造能 力的总体概括，所以有艺术家讲究养“浩然之气”的说法。而这一点与西方艺术精神有很大 的不同。古希腊艺术精神强调大胆地表现生命的活力的美，使精神和肉体完美地展现。但是 这种艺术表现生命力是具有普遍性的，它神话了人类，表现人类对抗自然和自然抗争的精神, 这和中国艺术表现宇宙之气、生命之气、艺术家主观之气韵是完全不同的。可见中国的艺术 形态中蕴涵的艺术精神仍然是追求“天、地、人”的和谐性，是一种人与天地大宇宙的融合 统一。从中可以得出，中国艺术精神中注重艺术作品对于创作者修养、气韵的表达。艺术家 是艺术创作的主体，“心”被归纳为中国艺术的主体性精神的表达。中国对于艺术家的评价讲 求德艺双馨，也表现了对于艺术创作主体性的强调，认为艺为心之表、心为物之君，主张心 乐一元、心物一元。中国古典美学思想强调审美主客体的相融，讲求情与景、心与物、人与 自然的高度和谐统一。无论是古代的诗歌还是绘画书法，都表现了艺术家主观的生命气韵与 客观大自然世界的融汇，以心灵去映射宇宙万象的理念精神。三、实质与根源：中国艺术精神和西方古典艺术精神在中国，传统艺术精神来源于道家、儒 家、佛家的哲学思想，这种思想博大精深，虚怀假设谷，包罗万象。而西方美学是以古希腊哲 学思想作为美学指导思想的，那就不得不提亚里士多德、柏拉图等哲学家。柏拉图认为美是 理念的感性显现，美存在于审美者的体验过程中。由此可见西方艺术也在寻求一种艺术表现 背后永恒不变的东西，中国是道、儒、佛，而西方是理念和理示。如果说道、儒、佛和理念 反映的是中西文化起源问题上的具体差异，那么在具体差异的背后，也可以抽象提取出一个 普遍的共通性，那就是中西文化在根源上都反映或者说紧密联系于一种宇宙观，无论是道、 儒、佛，还是理念理示，都是对于宇宙根源的探索，都反映着一种远古神话传说的宇宙观,层次探索一种人 与社会的关系、 写毕业论文中国 当中的道，讲 崇尚无上的神 人在自然面前对 间的一种体验与 筑高耸人云的教 秘的微笑，还有层次探索一种人 与社会的关系、 写毕业论文中国 当中的道，讲 崇尚无上的神 人在自然面前对 间的一种体验与 筑高耸人云的教 秘的微笑，还有或者说都是在不同 与自然的关系、人 人与人的关系。代 讲究顺应宇宙天地 “悟”，而西方主张 力，讲“信”，都是 于宇宙广阔神秘空 探索。从巴洛克建 堂，到蒙娜丽莎神 中国古典陶器上绘画的神灵世界，都反映着人类一种宇宙观和人类对于自然的不安，所以, 中西方艺术都逃脱不了和其他领域的神秘联系。在现代世界中，尤其要受到经济、科技的影 响。既然同样起源于人类最原始的对于神秘宇宙的探索，那中西方美学思想中必然表达一种 共通的地球人性的光辉。在注意探索中西方艺术差异的同时，也要看到二者的联系。四、韵律感与审美过程：中西方艺术的最明显的共同点在中国艺术精神中，人们更多地 把它称作乐舞精神。在中国传统艺术中，如果说道是精神，气为生命，那么舞就是贯穿于整 个艺术领域的形态。中国艺术中对于线性的追求，使乐舞精神成为各门艺术共通的隐含形态。 无论是书法中飞舞的笔触，还是建筑中飞起的屋檐，流动的线条始终贯穿其中。音乐是在时在于东西方艺术隐含的线 的文化的影响，具有了感 对的，是感性的理性显现, 感是不朽灵魂前世的回 到的景象。艺术是一种模 中的，遵循一种理式的模 体的现成的，艺术是对于 美的普遍性，艺术的真实在于东西方艺术隐含的线 的文化的影响，具有了感 对的，是感性的理性显现, 感是不朽灵魂前世的回 到的景象。艺术是一种模 中的，遵循一种理式的模 体的现成的，艺术是对于 美的普遍性，艺术的真实间上的线性传播，舞蹈是在空间中线性的展现。乐舞精神表现了中国传统艺术的线性内涵。 而在西方，舞动的旋律同样存在，西方交响乐中的主题，戏剧中的场次，歌剧婉转回还的唱 腔，都表达了韵律感。舞动的线条是存 索中。西方艺术起源受古罗马和古希腊 性和理性的双重性。柏拉图式的美是绝 他认为审美鉴赏的真正过程是回忆；灵 忆；创作是回忆灵魂在“理念世界”见 仿，否认了艺术的创造性。艺术是观念 仿和再现。亚里士多德更是认为美是具 现实的模仿，艺术家要从个别美中认识超越了历史的真实。这些都表现了艺术是观念中的自然，是创造中的自然。西方艺术家认为观念中的自然是前世灵魂回忆中见到了理念世界，在不断的历史 开展中，自然的根源到神学的根源，到理性的人，以至现今的情感本体和欲望本体的理论， 都是个“理式”的变化过程。其实这些“理式”的演变正是表现着人类对宇宙的探索有了 不断变化的新认识。艺术源于生活，尽管艺术是对于真实的模仿，对于人间真理的表现，但 是艺术同样是超越了历史的真实，是源于生活而高于生活的。在这一点上从始至终，中西方 艺术家都有一个共识：掷铁饼者的雕像对于肉体的完美展现所表现的生命力，是高于现实的; 古希腊的悲剧中对于灵魂的拷问，净化了心灵，历练了品格，这些也是高于生活的；中国的 写意山水画，更是极力描绘一种意境，凸显一种生命对于自然的感受，这些也远远高于了生 活。艺术高于生活还表现在艺术作品中包含的艺术家的情感、品质、格调、追求。因此，艺 术又是艺术家人格和对于世界认识的一种再现。从这一点上看，中西艺术也是相通的。显然，东西方艺术既有相同之处，又有不同之处，虽然发源地不同，但都表达了各自地域的 开展史，以至于对世界的影响意味深长。从艺术中能够找到对应的文明，换句话说，艺术是 文明的精华，这是毋庸置疑的。世界孕育出了文明，文明产生出了艺术，艺术推进了世界的 开展。尽管东西方艺术的表现不同，产生的时间不同，对世界的影响也不同，但都画出了世 界的多姿多彩，我们不得不说东西方艺术是可以展现世界文明的“就就”。