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高中美术说课稿合集中学美术说课稿(精选10篇) 中学美术说课（一）： 美术作品的艺术语言 我说课的资料是人美版中学课程标准试验教科书美术鉴赏第2课美术作品的艺术语言。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简洁而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步相识不一样类型的美术作品在运用艺术语言上的不一样方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。2、重点：美术作品的艺术语言的概念、资料、形态分类。3、难点：美术语言既是详细的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，所以，必需结合详细的美术作品并调动学生既往的美术学问来相识和理解。二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)老师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言B、在美术作品中美术家是如何进行表达的 (2)学生活动：A、感受图片信息，领悟本课的意图，简便的理解课题。B、思索老师设置的问题，进入求知打算状态。2、投放目标：老师活动：立足学生实际，投放学习目标。学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究 (一)什么是美术作品的艺术语言 (1)美术作品的艺术语言的概念：美术所特地运用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是详细性和形象性。老师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记学问点 (2)美术语言的资料：基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 老师活动：A、展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不一样的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、观赏绘画作品，并用一分钟的时间思索探讨探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。依据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的资料。(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 老师活动：A、再次展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不一样的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去比较分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：A、观赏作品，并思索老师提出的问题。踊跃回答问题，捣练图中的人物、环境、道具真实详细，泼墨仙人图看上去似一个人，但又不是非常的详细精确，只是大笔概括。1954让人看不出什么详细的现实形象。依据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 (1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实 老师活动： A、展示顾闳中的韩熙载夜宴图，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结韩熙载夜宴图图中是如何运用艺术语言的。学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、依据工笔画的技法，总结出韩熙载夜宴图运用了线条勾画、随类敷彩的语言表现方式。老师活动：A、展示达维特的荷拉斯兄弟宣誓，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。学生活动：A、分析并总结荷拉斯兄弟宣誓的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。(2)意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美幻想等，为此，艺术家经常采纳变形、夸张、重组等语言表现手段。老师活动：A、展示作品达利记忆的永恒杜尚的走下楼梯的裸女德国马尔克的蓝马齐白石的虾宋代梁楷的泼墨仙人图 B、提出问题：视察分析以上作品中分别实行了什么样的语言表现手段 学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。B、学生探讨并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术：主要是在20世纪才起先逐步构成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 热抽象：完全或主要用色调和有改变的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 老师活动：A、展示作品荷兰画家蒙德里安的红黑黄兰构成捷克画家库普卡的牛顿色盘 B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区分 学生活动：A、鉴赏作品B、探讨问题、回答问题 老师总结：抽象艺术完全解除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。4、自我评价练习： 老师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答 5、课堂回顾总结： 老师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么语言表现手段是什么美术语言的表现形态分为哪三类 学生活动：学生踊跃复述回答 老师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深化的学习探讨具象艺术的有关资料，期望同学们做好预习。6、板书设计：美术作品的艺术语言 (一)什么是美术作品的艺术语言 美术所特地运用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。特征：详细性和形象性。美术语言的资料：基本语言元素：(点、线、面、色) 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 (二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 (1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术; 中学美术说课稿（二）： 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培育学生对雕塑艺术的审美和观赏本领，增长学问，陶冶情操，培育感受、体验、鉴赏艺术美的本领和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点： 如何观赏分析雕塑的艺术特点。教学过程： 复习上节课资料，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的爱好。老师：有同学明白古代礼貌的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代礼貌的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。老师：古礼貌包括的资料许多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片观赏。老师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创建了幻想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。老师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的特性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑大卫观赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片观赏：伏尔泰坐像、马赛曲 2、老师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品观赏，重点是加莱义民 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的相识。（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不一样特色。（六）、C同学提问。下节课支配： 一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。中学美术说课稿（三）： 培育审美的眼睛 我说课的资料是人美版中学课程标准试验教科书美术鉴赏第1课培育审美的眼睛。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析 (一)教学目标 本课作为中学整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。经过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此驾驭美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。(二)重点： 培育学生审美的眼睛，让学生驾驭美术鉴赏的一般方法，相识美术鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值和意义。(三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(四)资料结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，其次部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法： 本课涉及的新学问主要以基本概念为主，所以我采纳了讲授法、对于相关的作品采纳演示法。三、学法： 记录、视察、理解、记忆 四、教学手段： 多媒体课件 五、教学过程： 1、导入：随着社会的提高和经济的发展，人们在满意了物质生活的须要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们应对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何相识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的确定以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。老师活动：展示图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31 提出问题：A、你喜爱哪幅或者哪几幅作品，为什么 B以上有你感到厌恶或不解的作品吗为什么 C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗 学生活动：带着问题视察展示的作品，踊跃的回答问题。老师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么 下头我们就来学习。2、什么是美术鉴赏 基本资料：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神奇，而是与我们的生活休戚相关。然后从详细的美术作品入手，以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。经过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的观赏以及对各自相关学问的查证，得出他们的内涵是不一样的。所以美术鉴赏是被动理解与主动参加的综合的审美活动。美术作品的直观和相关学问是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必需首先具备美术的基本学问，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。老师活动：(1)、分别展示天安门图片、张萱的捣练图和法国画家米勒的拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国 (2)、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么(提示：造型的、历史的、情感的) B、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区分(提示：画种、服装、国家、贫富、) C、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗 (3)、依据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：观赏图片，探究问题，回答提问。3、美术作品是如何分门别类的 总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下头，美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还能够根据其材料、功能、题材和资料等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不一样特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。老师活动：(1)依据以上分类，分别展示课本相关图片， 提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类(老师赐予引导。) B、你还发觉你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类 学生活动：观赏图片、勤于思索、勇于回答问题。4、美术鉴赏的意义 以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即： 相识功能：经过美术作品相识不一样时代、不一样民族、不一样文化、不一样社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至相识既能够经过由美术作品中所表现出来的资料，也能够经过美术作品的形式本身来实现 教化功能：美术作品的题材所表现出来的资料和主题对观众构成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我确定上的进取的观念与热忱，详细而言就是酷爱祖国、酷爱生命、锐意进取。审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力 老师活动：(1)展示库尔贝的筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈(2)、老师支配学生阅读课文，总结以上的三个概念(3)提问说明以上三个概念的主要资料 学生活动：带着问题思索并回答问题 总结：人的审美本领是与其学问和道德相联系的直觉本领，仅有经过不断的训练，人的审美本领才能逐步得到提高，才能到达像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居” 5、总结回顾： 这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上相识了美术以及美术鉴赏的基本学问，为我们今后进一步学习相关的学问打下了基础。6、板书设计： 一、什么是美术鉴赏 就是运用我们的视觉感知、视觉阅历和相关学问对美术作品进行归类、分析、确定、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。二、美术作品是如何分门别类的 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 三、美术鉴赏的意义 相识功能：经过美术作品相识不一样时代、不一样民族、不一样文化、不一样社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至相识既能够经过由美术作品中所表现出来的资料，也能够经过美术作品的形式本身来实现 教化功能：美术作品的题材所表现出来的资料和主题对观众构成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我确定上的进取的观念与热忱，详细而言就是酷爱祖国、酷爱生命、锐意进取。审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力 中学美术说课稿（四）： 色调心理（人教版） 一、说教材 1、教材分析: 色调心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的部分资料。这一章包括形体、明暗、色调、空间和肌理共五部分，我从中选取色调这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色调的基础学问，然后经过嬉戏，让学生体会色调心理的作用，并联系生活去感受色调心理。采纳Authorware制作的多媒体课件协助教学，既加强了课堂的交互本领，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。2、教学目标： 美术观赏课教学的目的是经过美术基础学问的传授，使学生学会对美术作品的观赏方法，进而培育学生观赏美、发觉美、创建美的本领。依据中学学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为： （1）学问目标：驾驭有关色调的基础学问 （2）本领目标：A.提高学生的色调感知本领B.培育学生对色调的实际运用本领 （3）发展目标：A.培育学生的创建性思维B.培育学生自主学习的本领 C.培育学生适应将来社会竞争和发展的本领 （4）情感目标：A.培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好B.培育学生以审美之心来感受生活，看待社会 3、教学重点和难点： 教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色调联想教学难点：常见色的心理效应。二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，老师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。在传统的美术观赏课教学中，老师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问本领的培育，让学生坚持高度的探究欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的创建欲望。本课的基本教学程序如下图： 生初步感知乐中体验探讨探究学问扩展情感升华 互动 师引导视察情景创设启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个嬉戏，让学生经过嬉戏来自主建构自我的学问体系。学生每参予一个嬉戏，都会思索完成嬉戏的方法，学生在初步感知的基础上感受到色调的魅力，然后在嬉戏中体验，在探讨的环节中联系实际，自由发挥，对探讨结果探究验证，最终在理论的指导下进行学问扩展。老师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行探讨，对探讨过程中遇到的问题，或者学生比较麻烦的问题，老师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，老师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的挚友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于同等的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。三、说过程： 四、说留意事项 1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分观赏图片时，应留意刚好把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。2、在“嬉戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色调，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热忱、危急、食欲等。3、在学生探讨时，老师应引导学生联系自我的实际生活体会色调心理的敏捷运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。4、本课的资料紧密联系生活，加上嬉戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，老师应留意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。五、小结 本节课以建构主义理论为指导，以嬉戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，学问目标完全到达，本领、发展和情感目标基本实现。以上从六个方面阐述了“色调心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师指责指正。中学美术说课稿（五）： 照实的再现客观世界走进具象艺术 美术鉴赏第3课走进具象艺术。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的资料是人美版中学课程标准试验教科书阐述。一、教材分析： 经过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步驾驭辨识具象艺术的本领。教学目标： 1：具象艺术的特点是什么 2、怎样鉴赏具象艺术 3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系 4、具象艺术的功能。教学重点： 因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。教学难点： 主要在于辨别具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理对典型形象和典型环境的塑造而区分于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。二、教学方法：新课标提倡让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采纳分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，激励全部同学进取参加，老师赐予启发和引导，构成互动探究的教学模式。培育学生的主动参加意识。学法：让学生主动参加，分组探讨，运用所学鉴赏方法来赏析，确定，作出正确的评价。在学生主动参加的过程中增加学习的爱好。三、教学过程： (一)、导入课题： 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的竞赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。(二)、新授： 第一环节： 以五代时期黄荃的一幅中国画写生珍禽图为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画清明上河图分析，作者依据对生活的细致视察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题动身，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。清明上河图在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，犹如一挥而就，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。其次个特点：艺术形象的典型性，即具象是经过典型的艺术形象的创建来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品教皇英诺森十世分析其典型形象的塑造。第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它能够用文字语言干脆来讲解并描述和描述。如作品：货郎图、血衣。由于具象艺术的这些特点，所以除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们能够经过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。环节二： “怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又异样兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达仅有经过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越显明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。详细以作品血衣、田横五百士、拿破伦一世加冕为例赏析、探讨加深理解典型形象与典型环境的关系。环节三： 如何评价具象艺术的意义(其意义与它的功能有什么关系) 我们如何才能判定一件作品的意义呢具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们相识和分析它的形象和主题(资料)奠定了基础。具象艺术的意义首先表此刻它的记录功能上，它是我们相识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们能够相识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有特性的艺术形象干脆作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值确定，从而产生相识和教化意义。四、课堂小结： 把这一节课所学的学问点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。五、板书设计： 经过多媒体干脆展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。中学美术说课稿（六）： 一、说教材 1、教材分析： 色调心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的部分资料。这一章包括形体、明暗、色调、空间和肌理共五部分，我从中选取色调这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色调的基础学问，然后经过嬉戏，让学生体会色调心理的作用，并联系生活去感受色调心理。采纳Authorware制作的多媒体课件协助教学，既加强了课堂的交互本领，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。2、教学目标： 美术观赏课教学的目的是经过美术基础学问的传授，使学生学会对美术作品的观赏方法，进而培育学生观赏美、发觉美、创建美的本领。依据中学学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为： （1）学问目标： 驾驭有关色调的基础学问 （2）本领目标： A。提高学生的色调感知本领 B。培育学生对色调的实际运用本领 （3）发展目标： A。培育学生的创建性思维 B。培育学生自主学习的本领 C。培育学生适应将来社会竞争和发展的本领 （4）情感目标： A。培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好 B。培育学生以审美之心来感受生活，看待社会 3、教学重点和难点： 教学重点：（1）常见色的心理效应 （2）常见色的色调联想 教学难点：常见色的心理效应 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，老师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。在传统的美术观赏课教学中，老师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问本领的培育，让学生坚持高度的探究欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的创建欲望。本课的基本教学程序如下图： 生初步感知乐中体验探讨探究学问扩展情感升华 互动 师引导视察情景创设启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个嬉戏，让学生经过嬉戏来自主建构自我的学问体系。学生每参予一个嬉戏，都会思索完成嬉戏的方法，学生在初步感知的基础上感受到色调的魅力，然后在嬉戏中体验，在探讨的环节中联系实际，自由发挥，对探讨结果探究验证，最终在理论的指导下进行学问扩展。老师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行探讨，对探讨过程中遇到的问题，或者学生比较麻烦的问题，老师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，老师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的挚友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于同等的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。三、说过程： 四、说留意事项 1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分观赏图片时，应留意刚好把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。2、在“嬉戏一“中，要强调学生看到屏幕上的色调，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热忱、危急、食欲等。3、在学生探讨时，老师应引导学生联系自我的实际生活体会色调心理的敏捷运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。4、本课的资料紧密联系生活，加上嬉戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，老师应留意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。五、小结 本节课以建构主义理论为指导，以嬉戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，学问目标完全到达，本领、发展和情感目标基本实现。以上从六个方面阐述了“色调心理“这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师指责指正。中学美术说课稿（七）： 美术家眼中的自我 教学目标学问目标：明白自画像的作用并尝摸索究作者的思想感情。本领目标：从鉴赏自画像入手，思索、探讨画家的生活与情感，能用自画像简 单表达自我特性和情感。情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及宏大的心灵，培育酷爱美术 的思想情感。教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、探讨法、实践法。教学打算多媒体课件、画板和纸笔。学生打算：一种或多种笔、白纸、小镜子。教学课时一课时 教学过程 （一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像） 师：你明白这幅画是谁吗？学生探讨回答。（用熟识的画家调动学生的学习爱好。） （二）新授： 1、鉴赏分析：美术家的自我认同与主角定位 老师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像， 引导学生探讨分析： A、你感受到什么？B、你明白或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？ 结合相关作品引导学生进取发言。小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具 体艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和特性。2、探讨探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像) 设问：伦勃朗本人他原委有着怎样的人生经验？他想用这些表达什么？ 引导学生畅所欲言。老师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上全部油画家中，几乎找不到其次个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地相识自我。在60年头前后，他的自画像有显明的特性表现了。画家很留意脸部的内在气质，观者能够从中发觉一种潜在的内心语言。伦勃朗的许多自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不一样时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微改变，而他在自画像上呈现的油画技术也的确到达了前所未有的高峰。3、体验尝试：让学生画自画像 (1)老师示范画出自画像。(2)学生尝试画出眼中的自我。请你尝试用简洁的线条描绘自我的头像，并能针对自我的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。要求：画面线条简洁、有创意，能表达自我的思想情感。（老师请学生上台展示自我的作品，并说说表达了自我什么样的思想或情感。） 4、课后自主探究：请你尝试分析教材中西园雅集图，画中表现的是什么资料？艺术风格有什么不一样？（能够阅读教材并利用网络查找） （三）结束语：爱美之心，人皆有之。每个人都喜爱将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的特性和人生。今日我们经过自画像与美术家有了一个应对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，信任大家必需有不少的收获。教学设计思路： 本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，老师经过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必需程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和特性。在教学过程中，以学生熟识的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深化探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。中学美术说课稿（八）： 一、教材分析 1、教学基本思路： A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家原委怎样看待自我的职业？老师能够经过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必需程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的“人“，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和特性。在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深化地体现这条线索，并且贯彻到教材供应的两个“活动提议“当中去。B、教学材料分析 教材供应的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是经过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年头较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的“艺术家“，原始时期的“艺术家“事实上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家“的精确身份是工匠，甚至是奴隶。其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自我的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许因为她是一个女画家。事实上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家能够和观众达成沟通，而侧面像则好像证明画家更情愿自行其是，因而其特性也更加孤僻和显明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在那里，美术家的工作环境也具有必需的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地证明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师“，负责记录这些人物和事务。而维米尔却是耐性地坐在自我那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡可是的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布证明他记录的是重要的事务和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细微环节。2、教学目标：了解美术家社会地位的改变以及这种改变同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史改变；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据 学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步驾驭基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自我的情感和思想。构成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或团体合作的方式参加观赏探讨，丰富视觉审美阅历，发展美术鉴赏本领。情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合 a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师能够供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将视察的资料一一地加以列举并比较，引导学生将视察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问比较较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同