三维动画《阿杰的一天》的设计与制作.docx

三维动画阿杰的一天的设计与制作模型、绑定、渲染部分学 院：专 业：姓 名：指导老师：计算机学院数字媒体技术林婉霞学 号：职 称：160505105237肖茅讲师中国·珠海二二年五月北京理工大学珠海学院2020届本科生毕业设计诚信承诺书本人郑重承诺：本人承诺呈交的毕业设计三维动画阿杰的一天的设计与制作模型、绑定、渲染部分是在指导教师的指导下，独立开展研究取得的成果，文中引用他人的观点和材料，均在文后按顺序列出其参考文献，设计使用的数据真实可靠。本人签名： 日期： 年 月 日三维动画阿杰的一天的设计与制作模型、绑定、渲染部分摘 要本设计用三维的形式制作一个几分钟的动画短片。该三维动画目的主要是围绕着大数据下的智能时代带给普通人的生活的利处与弊处来进行制作。展现科技带来的利处的同时，也展现一些失去科技的后果。短片风格定位为独特的“赛博朋克 & 中国”的风格。并使用大量镜头变化和模型制作来凸显。需要未来的时代有一定的想象力和空间感去创造，有自己的理解和判断。最后用反转的剧情来体现短片主旨，深化主题，增强文章趣味性的同时体现时代特点。本文深入研究三维短片制作的流程和需要的技术支持，研究国内国外对科幻的定义、理解如何运用镜头语言、用二维+三维的形式让故事活灵活现，用创意+技术的形式让人们更加了解主旨，深刻的认识到：我们为智能时代而感到便捷和骄傲，但我们是人类，有自己独立的思考和完整的人格。不随意盲从时代，不过分依赖产物关键词：三维短片；智能时代；想象力；科幻Design and production of 3D animation a day for Ajie: model, binding and renderingAbstractThis design uses three-dimensional form to make a few minutes animation short film. The purpose of the three-dimensional animation is mainly around the advantages and disadvantages of the intelligent era of big data to ordinary people's lives. Show the benefits of technology, but also show some of the consequences of losing technology. The short film style is positioned as a unique "cyberpunk & China" style. And use a large number of lens changes and model making to highlight. We need a certain imagination and sense of space to create in the future era, with our own understanding and judgment. Finally, the reverse plot is used to reflect the theme of the short film, deepen the theme, enhance the interest of the article and reflect the characteristics of the times.This paper studies the process of 3D short film production and the technical support needed, studies the definition of science fiction at home and abroad, understands how to use lens language, makes the story vivid in the form of 2D + 3D, makes people more aware of the theme in the form of creativity + technology, and deeply realizes that: we are convenient and proud for the intelligent age, but we are human beings and have our own Independent thinking and complete personality. Do not blindly follow the times, do not rely on products too much.Keywords: Three dimensional short film; intelligent age; imagination; science fiction 目 录1 前言11.1现状及来源21.2本设计需要解决的问题22.本设计安排32.1设计原理32.2本设计基本思路和方法及可行性分析32.3本设计运用到的软件42.4本设计计划及进度安排42.5本设计分工42.6本设计介绍52.6.1设计内容52.6.2设计创意53制作过程63.1剧本的制作63.2角色和场景设定73.2.1角色设定73.2.2场景设定93.3模型制作103.3.1服装模型103.3.2头盔模型143.3.3场景模型153.4贴图制作173.4绑定和动画制作193.4灯光渲染（和小部分贴图）过程203.5二维制作233.5后期合成和制作254反思和体会26参考文献26致谢271 前言在以前，杜甫在春望中写道“烽火连三月,家书抵万金”，人们用写信的方式寄出自己对亲人的思念。而现在不管是文字、图片、视频，任何你想分享的形式都会在瞬间到达。在以前，物品就是物品，是“死的”。而现在，物品仿佛不单单是物品，万物好像变得有了“生命力”，更加聪明、更加了解人类的心思、懂得人类的需求。甚至是万物互联，它们都能听懂我们的语言，可以用人类的语言跟人类交流。科技也让人们的生活越来越智能，机器劳作慢慢替代人工劳作。从青铜时代,火器时代,蒸汽时代,电气时代,信息时代到如今人们走向智能时代。在大数据和人工智能的结合下,人类将进入新人工智能时代,人工智能已经快速渗入各个公司、行业，并成为不可或缺的一部分。由AI驱动的组织在许多行业的研究也越来越多，用算法去精确的计算，让机器人有自然语言处理、对话系统、语言视觉等技术，让它们自然流程地与用户进行信息、服务、情感等多方面的交流，在更加精确的做出判断下，贴近用户情感。我们在享受智能时代带来的便利和感叹他们的神奇时。是否有想过它的其他影响?第一，是否具有太深依赖性？从智能手机而言，你是否在聚会中不断使用手机，然后感叹和你朋友的好久不见？你是否在闲暇之余用收据不断刷小视频，之后感到空虚和时间的浪费？你是否再一而再再而三的跟自己说不要依赖，却结果还是一样。CNNIC 发 布 了 第 41 次 报 告 中国互联网络发 展状况统计报告，报告显示，目前中国的网民规模达到 7.72 亿人次，其中手机网民规模已达 7.53 亿，手机网民占 97.5%。其中大学生群体智能手机用户比例将近百分之百1。在兰州的四所高校中的调查我们发现，手机依赖的总比例 为 76.5%，其中轻度依赖占 33.4%，较重依赖占 34.7%，严重依赖占比 8.4%2。 第二，是否有取代人类思维的可能性？在第一代、第二代的人工智能中，他们的思维还是不能对人类造成挑战。在第三代出现了，机器开始出现了思维能力，而这种思维能力一直以来是人类特有的。通过信息录入、获取编织而成的大数据，他们学习了人类的经验，并且有超级大的内存，没有人类的弱点：遗忘。人工智能累计，进行经验学习让他们不断的发展、进化。一方面，人工智能用技术手段直 接模拟、延伸了人的思维器官，从而打开了一直披 着神秘面纱的思维、意识机理这个黑箱，本来只属 于人类才具有的独特思维能力，如今却通过技术手 段无限复制，并遍植于万物之中，因而人的独特性、 唯一性被打破。另一方面，人的大脑可能被植入智 能芯片，以便增强人的思维能力，这样原来的自由 意志就被技术所入侵，从而打乱了思维、意识的纯 洁性，自由意志不再自由3。在发展的道路上常常伴随着人类对“智能”的质疑。甚至出现了小度机器人与人类王昱珩在节目上比赛人脸识别技术，成为脑王、机器人参加央视书春会的录制、阿尔法对战围棋世界冠军柯洁，荷兹虚拟偶像参加明日之子晋级。否都是利处？人类也越来越依赖智能小到所有东西都希望“一键美化”、ps甚至不如使用“美图秀秀”、专业警察和私家侦探还不如人脸识别系统、新东方的厨师还不如智能做饭机。引发了许多人的深思，智能在带给人类便捷和强大生产力、创造力的同时，是否可以代替人工？有人就会疑问是否还有一些人的“情感”所在。智能把情感放在何处。作品打算用三维动画的形式来展现大数据下的智能时代带给我们的利处和弊处。展现科技的同时，也展现一些失去科技的后果。1.1现状及来源在2019年时，受到期待和瞩目的中国文化产业系列指数发布会在中国人民大学举行，从中国省市文化的产业发展指数的综合指数来看，位居前5名的省市有：北京、浙江、江苏、广东、上海。我们身处的广东就位于前五，具有很强的驱动力优势和综合实力。另一方面，从中国省市文化消费指数意愿来自文化方面的意愿来看，在之前看来日本动漫在中国文化消费意愿是有着不可撼动的地位，是最为受欢迎的，而如今中国生产的动漫的中国生产的动漫首次超过了日漫。由此可见，国漫制作在发展上已经越来越有突破，且不失所望。而三维动画的技术也有日新月异的变化，白蛇：缘起、大鱼海棠、小黑战记、哪吒、西游记之大圣归来在票房中达到好的成绩。历史上，许多重大的科学技术变革不也伴随着动画行业的发展，从无声影片到有声影片再到现在的充满音效，从黑白到色彩斑斓，从胶片到内存。动画行业也是科技发展的见证人。动画行业也是科技发展的见证人。科技发展带给动画更好的呈现方式，而现如今动画的制作越来越复杂、精细、呈现方式越来越多样，也展示出了科技的发展。科技发展带给动画更好的呈现方式，而现如今动画的制作越来越复杂、精细、呈现方式越来越多样，也展示出了科技的发展。所以带着人工智能时代下的质疑的声音还有在时代和动画如此关系密切的情况下、人们又能很好的接受三维动画的时代下，有了这一念头和想法。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”人们在享受许多东西带来的乐趣的同时，不能跳出来，从第三方的角度进行独立思考。而用三维动画的方式，运用镜头语言的结合，就是让人们从“此山中”跳出，用第三方的角度来思考问题和观察体会。总结来说，有了智能时代下人类依赖产物和质疑的现实，用人类最好接受的方式三维动画，来引发观者的思考。1.2本设计需要解决的问题如何让人们观赏短片时，不会有距离感。如何贴近普通人的生活，而不觉得虚假和遥不可及。如何体现未来感和科技感，让自己在技术能实现的情况下，完成度更高。如何在众多科技大片中，找到自己的风格定义，创新点在哪里。如何让人们娱乐的同时带出转折，笑料之余引发深层思考。2.本设计安排2.1设计原理制作一个有关于智能时代的三维短片，该短片呈现出科技感和未来感。用“赛博朋克 & 中国”的风格，运用大型企业、红蓝色调、霓虹灯、时空机、大数据等元素呈现。并联上中国风的元素参杂在一起，如重庆的火锅、重庆话、普通话、粤语放置在一个普通大学生的日常生活中，塑造典型一名普通的广东大学生的慵懒的个性，再和重庆人的个性做对比，塑造第一个反差。制作成独特的中国式+未来风的三维动画。并使用大量镜头变化和模型制作来凸显。需要未来的时代有一定的想象力和空间感去创造，有自己的理解和判断。将未来可能会发送的技术用三维的形式展现出来，通过时间、空间的瞬时转换、机器设备的身份识别、个人数据信息的获取来展示智能时代带来的便捷，人物仿佛无所不能；最后人物最重要智能识别个人信息的手表损坏变成了一个无法使用所有智能机器设备、没有身份的人，该人物瞬间变成了一个什么都不能的人，塑造第二个反差。制造突变和反差让故事更加的有趣。2.2本设计基本思路和方法及可行性分析第一通过先期的市场调研，参照市面上已经出现的能展现智能题材的三维动画，甚至是漫威宇宙系列。参考深受大家喜爱的充满对未来的想象的三维大片是如何创造的、科技感是如何体现的、对人物性格是如何区分的。取其精华，并升华主题运用在自己的作品中，在有限的时长下体现出想传递的主旨，不雷同。第二前期策划，一部短片的成功，除了技术上需要有一定的基础，更重要的还取决于它的前期策划。它是全片创意、设计、主旨表达最关键的一个环节。需要考虑众多元素，如：技术是否掌握、可行性是否足够、影片时长控制、团队分工、镜头体现、风格如何把握、人物设计应该向哪个方向、如何烘托氛围和情景、起承转合设计在哪个点上、色彩如何与人物搭配等等。在前提策划环节这些诸多因素都应该有所涉及。前期策划的最后阶段就是画脚本和分镜。为下一步的制作做准备。第三中期制作，是一个团队协作的最紧密的阶段。需要经过模型的创建、贴图的设计、位置的摆放、骨骼绑定、动画制作、灯光渲染等制作。而我主要负责模型、绑定、渲染部分。进行小杰的模型制作、宿舍制作、时空机模型制作、外部城市制作。在进行大量的模型制作时，找寻许多科技感的三维短片进行参考设计、赛博朋克风的定义制作。在绑定时注意脸部的绑定，并反复检查绑定的效果。打灯时注意赛博朋克风的大量的霓虹灯的创建。将短片进行低分辨率的渲染后，确认效果后再进行大规模批量的渲染。第四进行后期创作。动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多,如何调节,并安排设计好其中的各元素,对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用2.3本设计运用到的软件 MAYA2016+2018、Cinema 4D、Marvelous Designer、ZBrush 4R7、Mudbox2016、Photoshop、After Effects、Premiere Pro CS6、NukeX10.5v42.4本设计计划及进度安排该短片由两人以小组分开制作。我们团队两个人分别对自己分到的场景负责，2019年12月份，两个商量并敲定初期定稿，包括素材的收据、剧本故事的敲定、造型设计、角色和场景设计、动画分镜设计、台词设计。两人分配合理工作量的场景。2020年1月份，两个各自完成各自场景的建模、贴图以及灯光的制作。在1月31号进行互相的监督项目进度，对对方的完成效果进行评价、提出修改意见。2020年2月1日-20日，修改自己的场景模型、贴图的基础上完成动画的制作。2020年2月20日-29日，完成渲染及整合工作。2020年3月份，开始后期的制作，包括光影特效、场景合成、剪辑以及后期配音。2020年4月份，开始最后的整合和微调。并把短片提交给指导老师，得到导师的反馈再进行修改。2020年4月20号，确定最后的作品。2.5本设计分工团队考虑到工作量大小和分镜的适合程度进行共同协商和合理分配。三维短片大致分为三个场景：场景一宿舍里、场景二时空机中、场景三火锅店中。团队的分工如下：场景负责：场景一林婉霞场景二林婉霞场景三张馨月细致分工：剧本林婉霞/张馨月人设张馨月分镜林婉霞模型各自负责该场景的场景模型绑定各自负责该场景的模型绑定贴图各自负责该场景的模型贴图渲染各自负责该场景的动画后期合成林婉霞音效字幕张馨月2.6本设计介绍 2.6.1设计内容2080年，智能设备是人类信赖和依赖的产物。主人公阿杰是一名从广州来到珠海上学的大学生。在宿舍中一觉睡到了12.50，阿杰问智能设备现在的时间，却没有回应。阿杰这才明白还没有进行身份确认，进行一秒钟的唤醒设备身份验证后，设备立马激活。为阿杰播报时间、今日行程、未读留言、待办事项等。阿杰播放了留言是来自妈妈的，妈妈用流利的粤语抱怨阿杰经常不回家，明明从珠海到广州只用几分钟。从侧面凸显出花费时间的短暂。阿杰不耐烦的让设备帮他一键换装，得知下午2点有课的他，想着还有很多时间可以跨省吃个午饭。阿杰刷完牙走出宿舍，打开门就是时空机。进行身份验证登上时空机，在那时这是人们最安全和唯一的出行工具。在地图上一指就可以去到那个地方，为你计算出行花费时长。阿杰去了一家重庆的火锅店，用了五分钟。打开电梯门就来到了火锅店的门口，通过计算阿杰的常吃口味和今日心情，匹配出了最适合阿杰食用的推荐菜单。阿杰正开始开心的吃火锅的时候，不料这时候智能设备从手腕上滑落到火锅里。阿杰从此刻开始，失去了身份，回不去学校，不知如何是好。2.6.2设计创意为了让观赏人群更有代入感、更加贴近观赏人群北京理工大学珠海学院师生。本设计决定设置的主人公就读于在北京理工大学珠海学院，是计算机学院的一名数字媒体技术专业的在校大学生。共同制作的是来自广东和重庆两个不同的省的人员，所以为了体现特色，我们用广东的粤语+重庆的老火锅结合来塑造人物。让广东的慵懒、惬意和重庆的火辣、耿直做对比，形成反差。在该设计的时代中人们依赖智能设备，智能设备通过绑定主人的身份，可以帮助主人完成任何事情。它会汇报行程，一键换装，和人类对话，各种问题它无所不知，无所不晓，它可以带你去往任何你想去的地方。它是身份的象征，在2080年，人们为了让智能设备帮助他们完成所有想完成的事、记住所有想记住的事。毫无保留的录入了自己的所有信息，让智能设备通过数据算法更加贴合你意。所以在那时候那是身份的象征，没有了设备就没有了身份，本设计会通过镜头语言和伏笔设计让人们能感受到智能设备的重要性。用反转的形式来嘲讽很多人过分依赖智能时代的产物，最后丧失了自我。 3制作过程3.1剧本的制作我们围绕着我们的大主题“智能时代”，在前期收集了大量资料。列出了需要解决问题的清单，并仔细思考如何解决。第一：微型短片是电影的一种新的形势，它与传统的电影不同。因为时长限制，如何在短短的几分钟里，把细微的事情讲到极致，并让观众了解剧情还能从中获得愉悦是一件不简单的事。总所周知，剧本是一切剧作创作的基础。如果没有好的剧作文本，就很难创作出好的影视作品。尤其是在微电影界，微电影的制作周期短，投资低，播出的平台多元化，互动性也较强4。与传统行业相比，如何让微电影在其中取胜，最重要的就是剧本了。所以我们也十分看重剧本的意义。第二：以如何定义“科幻”、“赛博朋克”、“创意”为出发点，也观看了许多漫威电影去增强这方面的见识。打算增强霓虹灯、辉光等效果烘托。加上全息影像的叠加。第三：要解决如何运用镜头语言让观影者更加能设身处地的思考和拉近观影者距离。我们决定运用第一人称视角和第二人称的结合、三维画面叠加二维画面合成拉近观影者的距离。主要对立关系的设定为：重庆人的重庆话叠加广东人的粤语，重庆人的耿直和火辣的性格对立广东人慵懒自得的性格，重庆的火锅对立广东的早茶点心。普通的大学宿舍对立时光机外城市的繁华。主人公在有智能设备时的样子对立失去智能设备的样子。合理加讽刺的矛盾的建立，让观赏者身临其境。第四：如何设计反转的剧情，前期如何烘托和过度让观众埋下疑问，让观众信服场景的时代、道具和手段，并必须在后期得到解答。设置矛盾并让其合理化，才能让短片在相对可控的状态下向着无尽的未知发展，激发观众的同理心和联想的能力，来调动观众的感性思维。在能体验顺畅的剧情的同时，促使他们反思和讨论。让观赏者不只是局外人，点到即止的反转剧情设计带给观众惊喜和后续的对敲和沉思。前期是正常剧情，在推进剧情的同时，设置很多文字、图片、音频来反复出现来提醒观赏者“智能手环设备”的重要性，深化改设备在观赏者心中的地位、它带来的便利以及人类的依赖程度。让最后不小心失去设备带来这种反差让观众信服。以下是我负责的部分分镜手稿。图3.1-3.2 分镜手稿3.2角色和场景设定3.2.1角色设定 角色设定是动画前期设定的核心环节，甚至是影响了整部三维影片的成功。它关系到整个动画制作的方方面面，让观众信服。这部剧的这样的角色定位才能解释说明主人公的行为，让观众“不出戏”更加的合理化，站稳了人设。才让剧情的主人公角色在演绎情节的同时更好的推动情节。这样一来，明确了角色对一个作品的重要性，才能对角色的性格特征进行完好的把握，能够创造一个完整而鲜活的动画角色，是创作优秀的三维动画最基础且核心的工作。在人物设定中，有主次之分。次要人物主要是来衬托主要人物的性格特点的，甚至可以设置反差，带给观众更多感官上的差异性，吸引观众继续观看该三维影片。细节的描绘也是必不可少，我们需要在细节的地方进一步的把握和描绘角色的特征，以有效地创造一个典型的动画角色，逐渐将自己带入虚拟世界，接受它。在塑造世界中，动画角色应该服从世界的秩序，这样，观众才会合理地相信人物是真实的，故事脚本的情节内容直接限制了角色的造型5。在研究完角色设定要解决的问题和对整个动画制作中的地位后，我们开始进行了对该短片中的角色进行设定。第一主人公的设定：主人公的定位是广东人。我们通过观察身边广东人的印象和一些经典的广东影片如外来媳妇本地郎、乘龙快婿等来加强对广东人的理解。总结出来的元素为：粤语、早茶点心、慵懒、不争不抢的心态、凡是都是“做人,最紧要就系开心!”、比较重视家庭观念。围绕着这些元素进行设定。而因为主人公阿杰在珠海生活了一段时间有时候还是讲普通话。第二：阿杰的妈妈的设定，是正宗的广东人，虽然在短片中仅仅只是出现了声音，也要用语调去树立人设。第三：智能设备的设定，聪明、了解人性。第四：重庆人，耿直、火辣、爱吃火锅。服装的设定。根据剧本要求，主人公涉及换装环节，因此我也设计了两套服装。一套是在宿舍的家居服，风格比较简单和普通，为了跟换装后的样子形成对比。制作软件：Marvelous Designer。另一套是变身后的半铠甲半机械装。制作软件：Maya2016，制作想法：左半边有一点机械元素，右半边像古代勇士的铠甲。据观察许多处于大学阶段的男生都会怀揣着一个机器人梦和超级英雄梦。在设计过程中，由于想贴近现实，在设计服装的风格上是比较靠近现在的审美和时代的。 以下是模型的截图。图3.3-3.4 家居服模型v图3.5-3.6 变身后模型3.2.2场景设定场景设定是动画制作中十分重要的环节，仅次于角色设定。对于一部三维动画而言，角色的完整设定相当于动画的一朵花朵，而场景的设定相当于绿叶。如何让花朵更加耀眼，更加能被人看见，就需要看场景这片绿叶能否衬托出了。场景的设定需要用心推敲，不能比人物角色抢眼，也不能没有新鲜感、一尘不变。我的主题是：智能时代。我负责的大场景主要有两个，分别是室内场景：阿杰的学生宿舍、室外场景：穿越城市时城市外景。为了扣紧主题，我从曾经看过的漫威大片中找寻灵感，翻阅了各种书籍，来确认我们所想要的智能时代的定义。最后决定的元素为：全息影像、赛博朋克、时空胶囊、光影特效来展示该年代的场景。场景一风格比较朴实，简单，大气。是两居室。场景一制作软件：Maya2016。场景二风格为华丽、科技、宏伟，场景二制作软件：Maya2016+C4d以下是我负责的场景模型。（后期有修改，在下文模型制作中展示）图3.7 室内模型 图3.8 室外城市模型3.3模型制作3.3.1服装模型模型制作主要从一些基础的几何模型开始制作：正方体、圆柱体。基本所有复杂的模型都是通过几何模型的更改点、线、面、插入循环边、倒角、挤出、变形得来。都是由简单到复杂，由棱角分明到完美过度的。对于一部分的服装制作是通过复制人物身上的面，更改布线得来。服装一：铠甲。制作软件:Maya2016下面为部分截图。图3.9 制作模型过程1图3.10-3.11 制作模型过程2图3.12-3.13 制作模型过程3图3.14-3.15 制作模型过程4图3.16-3.17 制作模型过程5服装一：家居服。制作软件:Marvelous Designer下面为部分截图。Marvelous Designer可以在计算机中制作出更改真实、可以信赖的服装和布料。模拟真实的面料，更能够计算出布料在不同场景下的褶皱、光泽感和透明度。界面十分友好，学习制作起来方便，简单。但是这款软件比较考验电脑的配置，需要缝合布料，需要有一定的逻辑和知识储备，也需要反复的尝试和细心的制作。图3.18 服装制作1图3.19 服装制作2图3.20 服装制作33.3.2头盔模型一对于头盔的设计，想法是参照漫威电影中大部分超级英雄都有属于自己的头盔，所以进行了设计和改良。主要是通过plan面片挤出制作而成。下面是头盔的模型。 图3.21-3.22 头盔制作1图3.23-3.24 头盔制作23.3.3场景模型同样，在制作场景的部件模型时，都是通过简单的几何体制作而成。后期在进行细节的刻画，如：更改布线、倒角、挤出、镜像。细节的刻画是至关重要的，让几何体变成让人信服的物品，需要在现实中对真实的物品进行观察，追求它的合理性和真实性。在制作的过程中，我会反复看真实世界的物品的结构，并上网查找类似实物图片的三视图。从不同角度、不同视角对物体进行观察和琢磨。有些是布料的场景物品模型如：窗帘、床单。考虑到布料的真实性，在Marvelous Designer里进行制作。场景制作运用软件：Maya2016、Marvelous Designer图3.25-3.26 场景模型1图3.27-3.28 场景模型2图3.27-3.28 场景模型3图3.29-3.30 场景模型4图3.31-3.32 场景模型5图3.33 场景模型63.4贴图制作同在进行贴出制作之前，我会先对我制作的模型分UV，并用棋盘格测试。分UV时，用Maya进行不同方向的投射，再整理UV。合理的分完UV后，导出模型的UV并用ps打开，上网找寻合适风格的贴图，用找到的贴图和我的模型UV进行大小、颜色、风格的匹配。用ps更改混合模式，并输出最后的结果。我的贴图风格：写实、科技。在贴图的过程中，建立自己的贴图库，将常见的贴图放入库中，如：木头、瓷砖、大理石、不锈钢。后续使用时可以从库中直接拿出来。在贴图的制作过程中会用画笔进行对图片的二次绘制，制作出破旧感和残破感。有些模型的贴图会使用到mudbox进行绘制。使贴图更加的生动。运用软件：Photoshop、Maya2016、Mudbox2016图3.34 ps中贴图制作图3.35 墙砖分UV图3.36 沙发分UV图3.37 mudbox的贴图绘制3.4绑定和动画制作通过插件advanceskeleton的功能对人物进行快速绑定。在绑定的过程中，需要不断的测试，用已绑定的各个部位进行平移、旋转等操作，关注其他部位是否会被影响到。出现一些错误如：穿帮、其他部位拉扯等，应当通过刷权重进行解决。该插件可以快速的对复杂的人物进行步骤化的绑定，如今越来越多动画师在进行角色的骨骼绑定时，会利用众多插件来进行绑定，在我的制作过程中发现，单单通过插件在进行绑定会使动画的后续制作过程中显得有些僵硬，缺失了生命力。查询相关资料发现，运用插件来进行骨骼的绑定时K、FK的切换不能做无缝切换的MALL语言，由于胳膊的骨骼是来源于同一套骨骼系统手部，所以在写MALL语言时会报错。在切换时会回到原点，带给了动画师很大的额外工作量6。所以在时间允许的条件下手动绑定的优势是比较明显的。一个角色的动画设计与角色的动作表现息息相关，在三维动画中采用哪种方式来表现角色的运动是动画的表现力的关键所在7。图3.35 人物的绑定1图3.36 人物的绑定23.4灯光渲染（和小部分贴图）过程Maya：mayasoft和mayaHardware2.0C4D：OC渲染器在渲染的过程中，使用了两个软件的渲染。一个是maya的mayasoft渲染，另一个是C4D的OC渲染器渲染。城市外景渲染，城市的建筑应该是大小不一、角度朝向各不相同的样子。在maya中一个一个城市进行摆放会降低效率。为了达成效果好的同时，提高工作效率，在查阅资料的过程中了解到了OC渲染器。OC渲染器中有一个分布的效果，让模型分布在指定的平面上，添加随机效果器达到大小不一、朝向不同的效果。城市外景建筑材质贴图也是使用C4D中的材质贴图，给材质球添加投射、漫射、粗糙度、置换贴图、索引等方式。部分贴图运用到了PS、AE进行制作。制作好贴图后进行打光测试，C4D中灯光分布主要参考了课程学习内容三点灯光法，在场景中打上主体光、辅助光与轮廓光。MAYA的灯光分布为：外景环境球、平行光；室内景色：四盏不同强度的区域光。因为场景的镜头繁多，在打灯时需要切换各个镜头去观看是否存在过分的明亮、过分的黑暗、曝光和死黑的情况，若存在上述情况及时做出调整。通过单张的渲染测试、小段测试，更改灯光的强度、位置。在渲染时，使用OC渲染器，该渲染器有后期的功能。可以在C4D的OC渲染器的属性中对渲染后的场景进行后期更改，如：辉光大小等。注意分层渲染才会使场景在后期调节时有更多的可能性。当所有灯光、镜头测试好后，单张渲染和小段低质量渲染后都没问题且渲染设置正确的情况下，开始正式的批量渲染。图3.37 室外灯光图3.38-3.39 室内部分灯光图3.40-3.41 C4d的制作图3.42 C4d渲染（未贴材质）图3.43-3.44 C4d材质制作1图3.45-3.46 C4d材质制作图3.47 C4d渲染1图3.48 C4d渲染23.5二维制作为了让三维短片更加具有趣味性和创新型，我参考了许多科技大片进行了二维制作。让二维片段和三维短片合成在一起更加有了虚拟现实的味道，也让三维短片增加了一些趣味性。我的二维制作主要为：地图选择界面、荧光LED字幕滚动屏、飞行城市时的操作界面、智能设备身份验证的全息弹窗、启动设备的指纹解锁动效、完成启动后解锁成功动效。对应的剧情为：阿杰在时空机上看地图选择想去的地方；选择完重庆后LED屏幕滚动着字幕显示预计到达时间、重庆的推荐小吃和游玩地点；阿杰从珠海飞向重庆的过程中城市外景的操作界面；阿杰睡醒后点击智能设备后，智能设备弹出身份验证的弹窗；智能设备解锁绑定。选用软件：AE图3.49 地图跟踪制作图3.50 荧光屏字幕制作图3.51-3.52 解锁界面制作图3.53 身份认证1图3.54 身份认证2图3.55 指纹界面图3.56 飞行操作界面3.5后期合成和制作由于该三维短片是又两个人分开制作的，需要后期合成在一起。后期合成前，需要对两个制作的风格进行复查、统一、反馈。在合成的过程中，要处理好独白、叙事、音乐、音效。要进行合理、整体的搭配，达成融为一体的状态8。合成不同画面，还需要对不同画面的色调进行统一，在nuke用节点中对画面的色调进行调节。色调的艺术可以从不同方面表现出三维短片等视频作品的内涵，如：视觉、情感。如何提高短片的艺术效果，并且让观影者产生情感方面的共鸣和诉求，可以起到为接下来发生的事件做铺垫和烘托的作用，推动叙事剧情的发展。色彩可以直接决定影视作品的基本格调和氛围9。所以在后期合成的过程中，画面的色彩在其中起了重要作用。后期合成不仅是需要将不同的三维场景合成在一起，还需要将二维的画面合成在三维短片中。由于镜头的晃动，一些二维界面在合成进去的时候需要运用到摄像机跟踪的知识，才能保证短片是一体的。在后期合成的过程中，需要一帧一帧的复查，不能漏掉一帧的画面抖动。其中对一些需要特殊处理的镜头需要在nuke中做特殊处理，如：智能手表被激活后点亮的镜头。图3.57 合成城市和飞行操作 图3.58 合成字幕、场景二和城市图3.59 合成场景一和身份认证器图3.60 NUKE中合成画面图3.61 手表点亮画面在合成之后，需要对三维短片进行配音。除了音乐和对白，其余声音效果的总称就是动效10。动效包含很多，例如机械音响和动作的音响。角色配音是其中一种。在配音之前，需要斟酌三维短片的人物角色的性格、人设。不同年龄段的人的音调和口腔发音方式不同。我们在配音的过程中应当酝酿情感、设身处地，做到将自己真正的当作是三维短片中真实的人物。想象自己就在短片的情景之中，做到“声中有戏”。除了人物配音外，需要找寻一些声效的素材或者自己录制声效，自己真实的做角色的正在做的事情来制造一些其他的声效，如：刷牙声、关门声、启动引擎声、其他人说话的杂碎声等。调节声音的音量、速度和短片配合。增强短片的真实感，拉近和观影者的距离，提升动画作品的整体表现力，也增强三维动画的趣味性。4反思和体会通过三维短片制作的形式来体现：智能时代带给我们的利处和弊处。在和队友的集思广益的过程中，想法十分丰富，角度也十分新颖，用反转的剧情来体现智能时代下的我们，用对比、夸张的手法来体现剧情的趣味性，用生活化的角度分析和排布剧情。在不失趣味的同时拉近观影者的距离，并引起观影者的思考。想法是较为成功的。但是制作出来的效果与我们想象的效果有些许差异，技术方面有些缺失和考虑不周。绑定和动画制作属于我的短板，在用插件绑定的过程中遇到了许多问题，看了很多B站视频的讲解并对每个控制器旋转移动来测试是否出错，因为身上的肩胛、手表、背心、手套繁多，有些在肌肉的运动时不需要过分的变形，需要通过重新刷权重的形式更改。而动画制作时，对帧数的把握比较不准确，导致maya渲染出序列帧后速度太快且比较生硬，只能通过后期进行调整。在团队分开制作时对一些主观性的风格比较难以达到统一，太过主观。到后期时不同成员的风格会有差异。通过这次的三维短片制作，我们也学习到了很多。第一：在动手制作之前，学习到了需要考虑到实际的呈现的效果和技术是否支持，并查询更多的教程和网课去丰富自己的短板尽力做到自己的标准，第二：对于一些“主观”的定义描述要尽量的“客观化”，如什么叫做“赛博朋克感”、什么叫做“科技感”等等。例如在队员分开制作的时候，我完成了我负责的镜头的模型和贴图后，在第二阶段队员开会时，发现两个人的风格差异太大，对智能、科技定义有所偏差，导致各自场景的部分贴图不符合对方的要求而返工，原本一次做完的事情却二次返工加大了工作量。当我们