2022北京商业考察报告 (5) .doc

北京商业考察报告 北京考察报告 摘要。这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次我们由马老师带领进行了为期九天的北京考察活动。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。 关健词：宋庄（美术馆、工作室）、央美、79 8、故宫、中国美术馆、 第一站宋庄（2011.4.7-8）： 我们去的第一天就住在宋庄，刚下车由于我们只看到了表面，没有认识到宋庄内部深层次的艺术，觉得宋庄环境不好，不是我们想象中的那个北京，但其实我们住的地方就是一个小堡艺术区。 第二天我们四人一组参观了宋庄艺术区。在参观的同时有好多艺术家非常的热情，给我们详细介绍了宋庄，让我们了解到宋庄目前已成为中国重要的艺术地区，宋庄画家村成为中国当代艺术的源头之一，也是北京目前最大的文化艺术人士聚集之处。宋庄画家村的艺术家如今已有2000余人。10年来人口不断流动及规模不断增扩，宋庄规模有增无减，有小堡村、宋庄基地、辛店、任庄、喇嘛庄大院、白庙、大兴庄、宋庄、瞳里、小杨各庄、北寺、宋庄艺术合作社，喇嘛庄、邢各庄等10多处聚居部落。其中又以小堡村、宋庄基地、辛店三处人口较密集。 宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798，这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。 美术馆： 首先我们去了宋庄美术馆正在举办的非洲木雕展，展览的所有展品都是李松山先生捐献的，李先生几十年在非洲从事外交工作和中非的文化交流事业，把毕生的精力和财富购置的非洲木雕捐献给国家，最近非洲部落落户宋庄，使多元化的宋庄又增添了新的血液。 我们可以在观看这些雕塑的时候，注意它的动态、神情等特征，把自己喜欢的用相机拍摄下来，然后可以把这些别样风情的元素运用在自己的创作中之中。 工作室： 在我们参观宋庄的时候，有幸来到了刁庆春的工作室，进入这位画家的工作室，迎面而来的是家、画、生命融为一体，这种为艺术而存活的精神完全倾入了我的思想。艺术的可贵，生命的伟大。 刁庆春，XX省XX市罗丹艺术学校校长，中国美术家协会会员、中高考教师。主教：素描、色彩、命题创作、油画，动漫创作。 在他的工作室，我们看到了风景系列、花卉、荷花等原作，作品技法独特，造型简单化，色彩和谐而明快。第一眼看到他的画就有种莫名的神秘感，可能这种感觉就正是他的作品独特之处，让人有想欣赏确又很难琢磨透的感觉。 第二站中央美术学院（2011.4.10上午）： 来到央美参观了，校园、装置、影像、等教学成果展示，还看了意大利乌菲齐博物馆珍藏馆。中央美术学院是国内著名的美术类院校之一，有着自身的校史和传统。在强强联合的时代背景下，一个美术院校如何在这种综合性大学里面保有自己的个性而生存。 走进学院，在宣传栏的橱窗里看到如下的一个发展理念，“将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和设计艺术学科的优势，加速发展美术学科，不断深化教学改革，及时吸收国内外设计艺术和美术教育的最新成果，加强艺术与科学的结合，以创作、科研促进教学水平的不断提高，探索面向21世纪设计艺术学科和美术学科的合理结构，努力建成具有鲜明特色的国际一流的美术学院”。 意大利乌菲齐博物馆珍藏展，据说本次展览是中央美术学院美术馆建馆以来举办的首个大型油画珍品展，包括文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴盛期威尼斯画派大师丁托列托和提香的画作在内的82件作品。在我们参观央美的时候正好目睹了这些被世人崇敬的画作。 在这次展中我们看到了十六至二十世纪中叶意大利画家的重要作品，及十七世纪荷兰风景画家、十 八、十九世纪法国和德国艺术家的肖像与风景画作品，以“风景画”、“静物画”、“肖像画”为主题，分三类展示了这批名作，以画史，向中国观众介绍了意大利艺术从15世纪至20世纪的演变过程。更有助于意大利艺术与中国艺术的比较研究。 第三站798艺术区（2011.4.10） 早在还没有去的时候就听说了好多关于798艺术区的种种种种，今天终于可以亲自去感受一下那里的艺术氛围了。首先一进入艺术区就看到了满满的艺术区指南。其次了解了798的历史，艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718建制，分别成立了706厂、70 7、7 18、79 7、798以及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻在798厂所在地。因此这里被命名为北京798艺术区，在我看来，798也的确是艺术的殿堂，处处洋溢着年轻人的活力，使我们被它的气息所感染忘记现实中的琐事，在这里完全得到了心灵和视觉上的享受，在北京这样的一个闹市，走进798你会忘记身在北京。798有很多个性的原创，我很喜欢。 其中，林冠画廊给我留下了深刻的印象，因为它建筑的外形是典型的包豪斯建筑风格。之后了解到，林冠画廊自诞生之日起，就已经开始致力于以国际最高的标准来展示与推广艺术作品。一直信守着这样一种最高标准的许诺，而至今日是林冠画廊最为显著的特点。画廊对于艺术领域的关注范围宽广。其代理的作品包括现代主义艺术中的极品之作以及全世界最优秀的当代艺术作品。除此之外，林冠画廊也会不断的甄选最优秀的画作，这次我们正好观看了弗洛伊德、岳敏君、张晓刚的画。 尤其是弗洛伊德，他最擅长的就是人体绘画，他喜欢将自己的绘画创作从生物学的角度去研究，他画各种各样体态的男人和女人，他也画动物，但所有他画的人，必须是他所熟悉或者生活中接触的人或者物；在他的作品中看不到肢体美，无论男性还是女性，孩童和动物，被失去血色的肌肤包裹着，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉布满皱纹的皮肤，苍白无力的肌肤和四肢，有如一个个破旧的人形被随意地弃置在画室的角落，地板上，肮脏的被单上；除了裸还是裸，除了肉还是肉。人体在西方古典画派里是力量和美的化身，但在弗洛伊德眼里，他看中的不再是眼前的模特的身体，他更像是一个用眼睛和画笔去解剖人体的外科医生，我们可以看到在猪鬃毛厚重的颜料，以及有力的笔触下产生的痕迹，就像遍布人 体的血脉和经络，一层又一层，颜料色彩下渗透出来的是精神的无力。 第四站故宫博物院（2011.4.11）： 毛主席头像旁边写着“中华人民万岁，世界人民万岁”。通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。 故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406，1420年建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（13971481年，字廷瑞，苏州人），占地面积78万平方米，用30万民工，共建了14年，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。走马观花紫禁城，却始觉皇宫冷且深。因为天气太热人也太多，不过我还是为这样的建筑群感慨万千，千吨巨石千吨泪，只为龙颜暂欢欣。 我也终于明白为什么这么多人想当皇帝了，看看今日的红墙仍古色，可是一砖一瓦都是血汗成的啊。故宫很大，很严肃。 故宫给我的印象最深是： 1、宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。 2、根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。 3、体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。 4、爱国志士，捐献文物，可敬可佩。 第五站中国美术馆（2011.4.12）： 中国美术馆是行使国家收藏与展示职能的公共美术机构。在中国美术馆，我们看到了装置、影像、漆画、观念、国画、摄影等上千件作品，更多的感受到了传统艺术与现代科技结合的新盛宴。展览主要分布在一楼、三楼、五楼。这是一个别开生面的展览，佳作荟萃，精彩纷呈。 因为展览的作品分类较多，展览布局也与一般展览有明显区别。现在所看到的，国画、油画、版画、雕塑、漆画、素描、漫画、摄影、装置、影像上千余件作品。这些作品凝聚了极高的艺术价值和历史价值。我们要感谢那些无私奉献的收藏者，如果没有他们的精心保存和整理收集，很多作品可能湮灭不存，是他们的收集使这些作品成为公共文化财富，得到有效保护并有机会进入公众视野，为中华民族积累文化财富。 其中给我映象最深的主要是一楼的漆画，我们在观看漆画的同时还通过视频媒介简单的了解到了漆画的历史与制作过程。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画历史悠久，有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的“油画”相提并论，但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。近五十年来，从湖北、四川、贵州、安徽、新疆、浙江、河北等地均发现了丰富多采的汉代漆器。就漆绘艺术而言，漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的，我国四大名漆器：北京金漆；福建脱胎；扬州点锣；平遥彩绘。 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： 薄料，用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致， 在漆画中多表现天空，河水等效果. 研磨彩绘，根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉，铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为"莳绘"，是葫芦漆画中应用比较广泛的一种表现手法.通过粉屑颗粒的大小，洒播的疏密，质地的不同，罩漆的薄厚，打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化. 填漆，在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆.将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨，推光。 变涂，也称为泼彩填漆，先泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散，流动，融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样.也可以借助于树叶，稻子，各种豆子或用刷子，蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆.也可根据画的需要，局部使用. 镶嵌，采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。在漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系.还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在葫芦上，再罩漆打磨.螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠。 现在我们还是学生，并不成熟，所以有了这次北京之行并且是抱着学习的态度出发。但是我们同时也是“青年艺术家”，面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。 内容总结（1）北京商业考察报告 北京考察报告 摘要（2）展览主要分布在一楼、三楼、五楼（3）因为展览的作品分类较多，展览布局也与一般展览有明显区别（4）现在所看到的，国画、油画、版画、雕塑、漆画、素描、漫画、摄影、装置、影像上千余件作品