小学美术9《山水画小景》教学设计.doc

山水画小景教学设计教学目标1、赏析前辈大师的作品，认识和了解山水画的艺术特点和人文特点，了解中国山水借助自然表现意境、抒发情感的独特艺术魅力。2、学习山水画的表现技法及其笔墨情趣，尝试用写意山水画的形式完成一幅山水小景。3、培养学生热爱中国山水画的思想情感，增强自豪感，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。教学重难点重点：赏析中国山水画，感受它的独特艺术魅力，初步掌握中国山水画的基本技法。难点：山水画的构思构图安排及笔墨技法的应用。课前准备教师：山水画作品，毛笔，墨，生宣纸，水等。学生：毛笔，墨汁，生宣纸，毛毡（报纸），笔洗（小水桶）等。教学过程一、欣赏山水画作品1、赏析中国传统山水画，学习了解中国传统山水画景物的基本表现技法。2、中国传统山水画的审美特征：（1）借景抒情。借描写自然景物以表达作者的感情。（2）形神兼备，气韵生动。一幅优秀的山水画，寄托着作者的情感意境，写景是为了缘物寄情，意与景会、景与情通。（3）经营位置，即构图。山水画有独特的观察方法和构图方法，在取景构上可不受固定的视点限制，多用散点透视，在表现时空上有更大的自由。在画面布局上，以变化的均衡构图原则确立形象的主宾关系，疏密相间，密不透风而有眼，疏可走马而不空，计白当黑，空白处理是中国画的又一特色。二、讲解山水画技法学习了解中国山水画景物的基本表现方法。1、教师讲解、演示：草、芦苇、树、石用笔用墨用色的方法，给学生直观感受，便于学生模仿。2、画草法：画草全在于叶，一笔有钉头鼠尾螳螂肚，两笔交凤眼，三笔象眼，四笔、五笔宜折叶，成丛多叶，宜俯仰翻飞交加而不重复。3、画芦苇法：先画杆，再点叶，要注意三五成群，中锋、侧锋画出叶，注意长短参差不齐，高低上下有别。4、画树干法：要注意树干的长势结构特点，笔势自上而下，先左后右，用笔则中锋、侧锋相结合，灵活运用。树干造型注意表现树的姿态。有双勾和没骨等技法，树的组合要大小有别、互相顾盼、穿插自然。5、画树叶法：分析叶的生长形状特征，分枝分组，一枝为一组，一组组地画，要注意枝干与树叶之问的交错、穿插及疏密、虚实对比，不可平均对待。画叶的技法有勾、点和泼墨、泼彩等。6、画石法：山水画的主要景物之一就是石，画石要注意结构规律、画石当分三面，有了三个面，自然就有立体感。画石首先要注意石块轮廓的浓淡转折，用笔要有轻重缓急，用墨要有干湿浓淡。线与线之问要分清脉络、分清前后左右，表现阴阳向背。画石要大小相间，以大石间隔小石，或以小石间隔大石，大小石的安排疏密相间得当，错落有致。画石具体步骤如下：勾：用墨线勾出山石的外形轮廓，要求造型准确，勾线明确、肯定，下笔果断，皴、擦：在线的基础上加以补充，进一步表现山石的脉络、转折，逐步丰富画面。“皴”和“擦”是一个意思，目的是表现出山石的立体感和质感效果，只是笔触的大小与用笔轻重不同。染：是以水分较大的笔来画，染的过程注意笔含水量要适度，一次或多次染出山石形体的凹凸变化。三、学生练习，教师辅导四、学生作品相互评价 2 / 2