高中美术第八课笔墨当随时代教学设计(1)教案.doc

第八课 笔墨当随时代 教学设计1新设计 分三个部分对本课题进行教学。第一部分：“笔墨”的探索：教师从书法的笔墨概念入手，了解用笔、用墨的基本方法及传统的笔墨技法。第二部分：笔墨与时代的辩证关系。紧紧围绕为什么会产生不同的笔墨的成因。通过历代优秀书法作品的分析和评价，从创作主体、创作环境、创作过程、创作方法等方面，逐个分析创新作品的成因和技巧特色，使学生明白在传承的基础上再来创新。第三部分：我临我创。通过针对性的临摹和创作实践，培养学生的创新精神，使学生获得创新体验，深化对创新途径和方法的思考。2教学目标 教学目标：1、了解书法是一门高度成熟和生命力强大的艺术。2、分析继承与创新的关系，懂得继承是创新的基础，树立正确的创作观与创新思维。3、学习前人的创作和创新经验，积累创新认识。3学情分析 普高开设书法课的学校较少，学生的书法基础较差，对书法的理论和实践甚少，很多学生都没有正规拿毛笔写过字，楷书，行书会写的屈指可数，篆书、隶书、草书根本就不会写，书法笔墨的练习在继承上就略显不足，没有足够书法基础要创新就很难真正做到，因此本课的书写活动的评价更趋向于布局的完整和笔法的创新。本课以鉴赏为主，练习为辅，高中生的思辨能力挺强，在作品鉴赏中针对性地提问并追问或反问，更能引起学生的思考。学生真强好胜，喜欢求新创异，因此适当引入书家独特的书写视频能满足学生的心理。4重点难点 教学重点：继承与创新的关系教学难点：继承与创新的笔墨实践5教学过程 活动1【导入】笔墨当随时代教案 活动2【讲授】笔墨当随时代 笔墨的探究1、同学们知道什么是“笔墨”吗？学生各自畅谈自己对笔墨的认识。2、师小结。笔墨概念：是书法的技法，包括用笔技法和用墨技法，用笔的目的在于表现线条的形态、力度与速度，其中用笔提按、轻重、缓急以表现力度与速度，用方圆、粗细、曲直以表现形态。用墨则指墨色的深浅浓淡，干湿，燥润的变化等。墨分五色，即“干、湿、浓、淡、黑”再加白就成了“六彩”。笔墨两者紧密结合，相辅相成，墨随笔出。3、展开笔墨：从笔位、中锋与侧锋、藏锋与露锋来了解笔墨的基础知识。教学对中锋、侧锋、藏、锋露锋作书写示范。学生尝试练习笔位：一分笔、二分笔、三分笔让学生用不同笔位书写自己的姓名。设计意图：从笔墨的概念开始探讨，很多学生会认为笔墨就是指毛笔和墨汁，老师通过纠正学生的错误认识，给出正确笔墨的含义，让学生了解用笔和用墨是书法基本要素。通过不同笔位书写自己的姓名让学生从实践中了解笔位。4、从书法名家的作品鉴赏中了解笔墨。A、蔡邕简介：汉代大书法家，博学多才，能书善画，尤其工于篆书和隶书。代表作：熹平石经蔡邕小故事：不满足自己的成就，想变法创新，一日，他在京都洛阳鸿都门外，看到工匠拿笤帚蘸石灰水粉刷墙壁，笤帚刷过的地方露出一丝一丝的空白，有一种特殊的韵味。受此启迪他创造出了苍劲、古朴的“飞白书”.唐高宗李世民也十分喜欢，用飞白书写下了晋祠铭飞白书特点：蘸墨不足，墨汁不能掩满笔画，这样一种“燥”和枯笔的效果。与之相反为“湮墨”或“涨墨” 蘸墨太多，墨汁漫浸到笔画以外，这墨汁的泛滥破坏笔画的轮廓，直到明代都被认识是书法上的禁忌，到了清代才有书家打破了这一清规。B、张裕钊对联：分析作品，“求”字上半部都湮成一团，不辨笔画，这样任墨汁狼藉泛滥，很难辨认，涨墨好像笔画未能受到很好的控制，但全幅看来活泼自如。“败笔”的不合规矩正是意趣所在。C、何绍基论画语：让自己学生发现何绍基的书法笔法很笨拙。教师告知此书家改变了常见的书写习惯，采用回腕法来完成作品。设计意图：通过选取著名书法家的典型的笔法，采用小故事，让学生自己通过对比鉴赏，发现飞白和涨墨两种不同的笔法，回腕法这种新颖的书写方式。笔墨与时代的关系探究1、笔墨在长期的发展中，随着时代的变革、社会审美的变化、艺术家个性情感不同，形成了各具特色的笔墨，晋代尚韵唐人尚法宋人尚意元明尚态清代近现代2、探究王羲之兰亭序图片营造氛围：绍兴兰亭每年3月都会举办兰亭书法节，中外书法专家和爱好者聚集一堂，熏陶王羲之的晋代风韵。遥想1600多年前，东晋永和九年三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之和一些文人雅士在山清水秀的兰亭流觞曲水，饮酒赋诗，面对良辰美景，高朋挚友。教师提问：请同学想象，王羲之在当时的情境中能写出怎样的书法？鉴赏兰亭序，让学生齐声朗读部分序文，抽取其中几个代表性的字进行鉴赏，紧紧围绕王羲之愉悦欢畅的心情。如“春”字的一撇和一捺都进行了加长的处理，让我们感觉很舒展，貌似春姑娘翩翩起舞，从中感受到王羲之当时的心情欢畅。据说聚会结束后，王羲之回到家中，再也写不出这样的字了。教师反问：请同学思考后来王羲之为什么写不出当时的感觉？学生回答。教师小结：笔墨仅仅是一种技法，它是书家表现自己的感受，心情和对人生思考的载体。王羲之的行书清新洒脱，高雅秀气，技法高超。表达了当时王羲之的快乐洒脱的心境。3、探究颜真卿祭侄文稿让学生自己欣赏作品。思考：整篇书法给你怎样的感受？想象当时颜真卿的心情是怎样的？学生基本能从作品大量的涂改中能找到颜真卿当时的心情非常复杂，十分悲痛。出示文中的一段释文验证同学的猜想。设计意图：通过选取王羲之兰亭序和颜真卿祭侄文稿一喜一悲的作品，让学生了解不同的时代，不同的环境，不同的心情、不同的作者就会出现不同的笔墨。笔墨是随着时代的发展而变化的。笔墨可以表达作者的心声和思想，正因为每个书家的境遇不同，就会有不同的心声不同的思想，自然就会流露出不同的笔墨。4、探究张旭草书古诗四帖伴随音乐并用手比划张旭草书的行笔轨迹，感受张旭草书的癫狂，潇洒自由、狂放不羁、回旋流连、翩若惊鸿、动如脱兔，极具艺术感染力。师提问：张旭为什么能创造出如此洒脱的作品？学生回答。师小结：他的草书龙飞凤舞、神采飞扬，是受公孙大娘舞剑的启迪而大有长进的，在美妙的乐曲中，公孙大娘的舞姿，化作了张旭胸中的笔墨律动。张旭从生活和自然中领悟笔墨精妙，创造出了如此狂草。设计意图：外师造化，中得心源。让学生了解艺术源于对生活和自然的仔细观察，创新不是闭门造车，要有感而发。5、此部分内容可适当调节，没有书写材料的学校，可以鉴赏米芾、赵孟頫、郑板桥、郑簠、吴昌硕。如果有课堂书写练习，可以省略不讲，作为学生的课外探究作品。米芾作为宋代四大书法家之一，其书法具有鲜明的个性，用笔讲究八面出锋，笔力劲健爽快。其艺术成绩的取得，一个重要的原因是汲取了二王丰富的笔法技巧和结构规律，并对晋人风尚有着深刻的体会。赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚 。端庄肃穆，雄遒苍健 ，运笔和间架均出于二王,凝重古朴郑板桥：初学时流行的馆阁体，写不出新意，常陷于苦恼之中。他失志创新，经过长时间的探索，终于创造了一种篆、隶、楷、草四体加入兰竹笔意的“六分半书”。观其作品，活泼自由、大小方圆、正斜疏密穿插得十分灵巧别致，看上去犹如马路上铺的石板，所以叫做乱石铺街体。吴昌硕临石鼓文：吴昌硕写篆书不在重复一种古老的书体，不再模仿古人，他借古老的形式表现现代的审美眼光，自己当下的情绪，笔致奔放而墨意盎然。设计意图：很多学校没有专业是书法教师和教室，如果做纯鉴赏可以讲这部分内容略讲，此内容主要是让学生了解书法的传承与创新的关系。如果要做书写练习，这部分内容可以作为课外作业，以保证练习时间。6、现代的书法家王冬龄作品探究先简要介绍当代巨擘沙孟海和林散之重点探究林散之徒弟王冬龄个性的化的“无”字，他是如何写出这样的字的，通过视频学生看到创作的工具和过程。思考：王冬龄为什么会采用如此大的笔蘸墨在平铺于地面的纸上行走，任笔墨自由滴淌来创作？请学生思考继承与创新的关系？分组谈谈看法，请学生代表发言。教师小结：继承传统是创新的前提；变化发展是艺术的规律；在继承的基础上创新，紧紧把握时代的脉搏运用书法的笔墨来书写自己的人生。活动3【练习】笔墨当随时代 三、书写实践练习90后的你是如何诠释古诗春晓的？请同学任选一种书体（隶书、楷书、行书），在熟悉此种书体的基础上，加入你的创造创作一幅作品。学生完成作品后，选择部分代表性作品在黑板上展示，采用自评，互评，师评等评价方式评价作品。活动4【测试】笔墨当随时代课堂总结 四、课堂总结今天我们从历代名家的名作鉴赏中了解笔墨随时代的发展而变化。我们也应该在继承传统的基础上，大胆创作出能表达现代人的审美、思想和情感的笔墨，展现21世纪的自我风采。