美术教案模板6篇【最新】.pdf

美术教案模板美术教案模板 6 6 篇篇美术教案美术教案 篇篇 1 1一、教学目标一、教学目标知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画虾。情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的兴趣及强烈的民族自豪感。二、教学重点二、教学重点认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。三、教学难点三、教学难点体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。四、教学过程四、教学过程（一）说人品画课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石画虾的录像。（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。（二）探索欣赏1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品虾（CAI 出示图片）通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。第 2 课同一幅画教学目标1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教学过程一、欣赏讨论一、欣赏讨论1.欣赏向日葵。2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言 色彩是相同的。3.导出新课，板书课题：同一幅画。二、探索体验二、探索体验1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?(1)观察与识色。(2)提问。2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验3.任意找一种向日葵这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?学生自由交流。体验4.从教材右页马赛克效果的向日葵画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。三、分工合作三、分工合作我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩向日葵。1.画格。2.选择与分工。将横排 AJ 与竖排 l 一 5 交_组成编号，如 Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格 相同的颜色可以一次涂完。4.提出要求，巡视指导。四、组合展示四、组合展示1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。五、教学拓展五、教学拓展色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。美术教案美术教案 篇篇 2 2课时：课时：1 课时课堂类型课堂类型：造型 表现教学目标：教学目标：1、培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。2、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。教学重难点教学重难点：引导学生制作窗外的景色。教具学具：教具学具：手工工具、彩纸等教学过程：教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、学生欣赏，导入本课题。2、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。3、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？4、有时候当你倚着窗户向外望还会有什么感想？5、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：（1）看看内容。（2）画面的构图。（3）画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）6、作业：本节课用纸制作可以打开的窗户三、学生作业，教师辅导四、小结：表扬优秀作业美术教案美术教案 篇篇 3 3一、教学目标一、教学目标了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。二、教学重点和难点二、教学重点和难点（一）教学的重点：（一）教学的重点：调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。（二）教学的难点：（二）教学的难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。（三）解决重点与难点的要点：（三）解决重点与难点的要点：解决重点的要点：1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。2、好小组讨论，群策群力完成任务。3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。解决难点的要点：1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。三、课前准备三、课前准备（一）学习材料（一）学习材料1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。四、教学设计四、教学设计学习内容：激发兴趣、讲授制作方法。学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。展示、体验、交流。学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义教师活动：把龙的传人的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。五、教学过程设计教学活动的方式与教学方法1把龙的传人的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人 大家动手做条龙 的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着龙的传人的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。2利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。六、教学点评（教学反思）本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案七年级上美术教案。本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。七、教学评价七、教学评价1、教学评价方法：通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。2、教学评价点：(1)对龙这一艺术形象是否喜爱?是否了解其思想文化内涵?(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?(3)能不能与同学密切协作共同完成品?美术教案美术教案 篇篇 4 4小班绘画教案：五颜六色的毛毛虫课程目标：1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。课程准备：1，事先准备好，关于毛毛虫的范画。2，展示一步一步画毛毛虫的基本步骤。课程过程：1，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀？引起孩子对毛毛虫的兴趣，并达到极好的互动。2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。3，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。5，再画上毛毛虫的身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。课程指导：有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。课程总结：通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，而且对颜色的认知也更明确了。孩子们观察和了解身边的动物和生活也更有范围了。而且绘画中，老师与小朋友的交流也十分重要，能促进老师与小朋友之间的亲密关系。美术教案美术教案 篇篇 5 5课题：造船去远航课题：造船去远航年级：三年级教学目标：教学目标：1，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造想象；2，通过对远航船的设计绘画，培养学生的创新能力和综合运用能力。教学内容：教学内容：欣赏各种远航船的外形，通过想象，设计并画出“我们去远航”的船。教学重点：教学重点：通过对船的欣赏，引导学生发挥想象设计出“我们去远航”的船。教学准备：教学准备：教学课件，学生用图画纸，黑色记号笔，油画棒等绘画工具，范画。一、组织教学一、组织教学检查学生备品准备情况。二、导入：二、导入：黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！三、新授三、新授1、想不想知道今天知道老师你们带来了什么？(出示模型)这就是一艘远洋船的模型，请大家仔细观察，看看你发现了什么？有什么特点？由几部分组成的？2、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？3、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！（出示课件）；边放边讲解，学生认真观察。4、看了这么多的远洋船，你想自己亲自造一艘这样的船吗？造船的工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作，那就是设计船。通常是用绘画的方式画出要造的船的外形结构（船的外观造型，船舱等），还要表现出船的特殊功能的部分。5、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的，这些方法都可以设计远洋船。画的时候，第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓，然后用水粉或油画棒涂色，也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。_（边讲边画）老师看到有的同学带的是彩泥，这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。四、作业要求：四、作业要求：好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。五、教师巡视指导五、教师巡视指导六、学生作业展评：六、学生作业展评：引导学生从设计上，从造型上，从色彩上讲评，评出奖项，贴上小星星。总结：总结：同学们，我们的船造好了，听，汽笛已经吹响，让我们登上自己设计的船一起去远航吧！美术教案美术教案 篇篇 6 6六年级下册全册教材分析六年级下册全册教材分析（五）1946-1959 年，电影艺术进入了重要的发展时期西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如孟鼎，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶，便是这方面的代表作。另外曾侯乙编钟是最重要的出土文物，编钟共 56 件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的 12 个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三、教师小结。第二课时一、新授1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。(1)对称、稳定的造型；(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；(3)神秘、狞厉的纹饰。2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。二、学生探讨。1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。三、学生实践。1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。2、小组讨论各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。四、赏析评价。请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。教学资料：1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。