古代诗歌鉴赏(高二选修) 教案教学设计.pdf

古代诗歌鉴赏古代诗歌鉴赏(高二选修高二选修)教案教学设计教案教学设计古代诗歌鉴赏(高二选修)教案教学设计第二课时课时要点：如何鉴赏古代诗诗歌的形象鉴赏古代诗歌的形象是高考语文考试说明对考生古诗文阅读能力的根本要求之一。所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的详细可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。一、“诗中赏画”-看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面的两首诗：绝句杜甫迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较详细。远与近相生，概括与详细结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。绝句杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。二、“画中品诗”-由形象画面的色调，把握诗人的情感思想读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感那么是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和消沉色调的，其内在形象情感那么是消沉伤感的。例如下的两首诗：秋词刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人发奋进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。赠别杜牧多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是发奋向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。感知画面是根底，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。1、借助意象，品味意境。意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”文心雕龙）。品味意境感知意象，就要借助意象。例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。2、借助意象，体味情感。诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者那么有情中景，景中情”）。例：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要漂浮。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。例：城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾抗金收复失地的一生）山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。（白居易政绩斐然的愉快心情）