立体构成教案(共31页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上立体构成课程授课教案一、课程基本信息课程编号：课程中文名称：立体构成课程英文名称：课程性质：必修 选修课程类型：公共课 专业基础课 专业课总学时：36 （其中理论12学时，实验4学时，课程设计16学时）总学分：3二、课程地位1、课程性质立体构成是艺术设计专业中所开设的一门专业必修课程，既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，国际上称为“构成学”，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。根据我校具体情况和专业基本特点，本课程集中研究立体构成的基本原理和立体设计创意的方法。除了理论教学外，授课教师要做好相应的资料收集、课程策划、课堂组织和管理等一系列工作，为学生学习专业知识和从事艺术设计工作打下良好的基础，并使他们受到必要的基础知识、基本技能和创意思维方法与实践的训练，了解立体构成的发展和与现代商业活动发展之间以及各个设计专业之间的密切关系。2、课程目的及任务本课程要求学生在三次元的空间中，善于利用各种材料、各种连接方式、设计制作各种立体空间形态，发掘色彩、肌理、质感的潜在作用，并从生活和自然界中提炼、再造出具有生命动力、自由韵律和形式美感的丰富形态，掌握各种空间及形态的正确关系。学习研究有机形体造型的特点，培养学生三次元空间的想象能力和造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下坚实的基础。 通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代设计艺术中各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。 研究三维实体的形态美，按照形式美的法则进行训练，学习运用立体空间思维在三维空间里组织形态的方法，掌握造型规律，开拓设计思维，锻炼对造型的感受力、直观判断力，开发潜在的思维能力。 培养合理协调眼（观察）、脑（理解）、手（表现）的能力。 启发学生对材料的认识，以及由材料引起的重新构思，了解各种材料、技法在立体构成中的作用与表现，并用抽象的造型语言，表达一定心理感觉的抽象概念，要求作品在使用材料上与表现主题相吻合。 在科学、系统的学习和实践过程中，积蓄丰富的立体形象资料和经验，全面提升艺术修养。3、 相关课程 先期课程艺术设计中的任何专业，立体构成先期课程都基本相同，有素描、色彩、平面构成、色彩构成、基础图案设计、字体设计基础等课程。 后续课程根据我校艺术设计专业方向的特点，立体构成课程将直接涉及和影响到包装设计、环境设计、建筑设计、室内设计、广告设计、服装设计、媒体设计、动画设计、产品设计等专业诸多专业设计课程的方方面面。4、课程地位立体构成课程是艺术设计领域中研究三维造型活动的基础学科，既属于基础造型课，又属于专业设计课，与平面构成、色彩构成课程共同组成的构成系列课程，国际统称为“构成学”，是目前国内外艺术设计院校各专业必修的基础设计课程。立体构成的学习作为提高基本素质和技能的训练，其训练过程讲究眼睛（观察）、头脑（理解、构思）和手（表现）协调并用。根据不同的视觉形态元素，构成原理、造型法则和材料性能，展开对立体构成的学习与探讨，对于培养学习者敏锐的观察力、丰富的想象力，以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。在我校艺术设计授课计划当中，立体构成课程根据各专业特点和课程进度的异同，一般被安排在二年级一期或二期进行，这样设置的目的有两个：一是依据课程进度的需要，当学生修完一些先期课程（如素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案设计、字体设计等），具备一些绘画基础、空间概念以及平面设计和色彩搭配的基本知识后，自然过渡到对立体思维和造型能力的训练，立体构成训练相对于平面构成训练而言，是从平面思维、两向思维向立体思维、三向思维的转变，体现了质的飞跃；二是起到承前启后的作用，有效的衔接先期课程（基础课程、专业基础课程）和后续课程（专业课程），使各门课程相互链接、融会贯通、循序渐进，形成互动关系，更强调课程结构的整体性和连续性。可见，立体构成在艺术设计教学中起着至关重要的作用，具有不可取代的地位。三、教学基本要求本课程作为理论性较强的专业基础设计课程，为了使其既具有系统性又具有时代性，授课教师应根据各专业特点，在不影响教学计划的前提下灵活调整教学内容。在具体的教学过程中可根据各专业的特点，对立体构成课程的侧重点、授课内容和课题设计进行适当调整，使该课程能满足不同专业的特色需要，从而最大程度体现其广泛的适应性。在教学环节中，授课教师应把握时代脉搏，坚持发展眼光，教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化。基本要求如下： 对课程讲解清楚，重点突出，应用自如。 对课程进度和实验等环节的安排合理有序。 能采用启发式或参与式教学引导学生思考。 能结合教学内容变更教学手段，强化学生对课程的理解。 能及时扑捉学生的课堂反馈，有效调节课堂氛围。 引导并鼓励学生应用本学科知识解决实际问题。四、教学方法和教学形式建议1、教学方法 本课程由授课教师参照我校立体构成教学大纲自行拟定授课计划； 采用由我校教师自编的立体构成教材课堂面授； 配合录象、VCD和多媒体幻灯片进行国内外经典设计作品赏析和本校优秀学生作品观摩； 授课教师将对学生的实验过程参与、启发，及时解决作业中出现的问题； 组织学生先行对作业进行自评、互评和讨论，再由指导教师结合知识点进行综合点评和总结； 课程即将结束时还要集中进行回顾性总结，对本课程中表现突出的学生提出表扬以兹鼓励； 精选优秀作品举办观摩交流展。2、教学形式 学术理论与艺术实践相结合 媒体观摩与启发引导相结合 构成基础与专业设计相结合 造型观念与综合材料相结合 课堂讲授与实验操作相结合五、教材及主要参考资料1、主要教材：许超、黄丹编著，立体构成，湖南美术出版社，2002年8月出版。2、参考教材：(日)朝仓直巳编著，艺术设计的立体构成，中国计划出版社，2000年10月出版；赵殿泽编著，立体构成，辽宁美术出版社，1991年12月出版； 卢少夫编著，立体构成，中国美术学院出版社，1993年6月出版； 许之敏编著立体构成，中国轻工业出版社,2001年3月出版。六、课时分配序号 授 课 内 容 提 要学时1第一章：构成教学的起源，对现代设计的重要影响，我国构成教育的概况，学习立体构成的意义，树立立体构成观。22第二章：立体构成的要素（概念要素、视觉要素、关系要素、构成要素、机能要素、材料要素）。43第三章：立体构成的形式法则（单纯化、重复、多样统一、节奏与韵律、比例与秩序、平衡、强调、对比）。24第四章：形态要素的造型形式（点的构成、线的构成、面的构成、体的构成、综合构成）。45第五章：立体构成在商业设计中的运用（包装设计、广告设计、服装设计、产品设计、环境设计、展示设计等）；结合多媒体幻灯片观摩世界著名设计师的经典作品和国内外知名设计学院优秀学生习作。46分阶段练习：通过系统的训练，使学生能抓住形态的本质特征，把握造型的体量及各种材料加工的表现技巧；参与学生的训练过程，进行启发、点评和总结。16七、考核方式与成绩核定办法1、作业评价标准立体构成课程的作业成果主要通过设计和制作模型来表现，在评价立体构成作业时，评价标准一般有以下几方面： 概念清晰，表达准确； 形式美原则的体现与方法的运用； 作品是否具有原创性，构思是否巧妙； 对材料性能的挖掘，能否创造性地利用材料； 对构成技法的熟练运用； 注重设计过程。2、考核方式本课程实行随堂作业考核制。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂及课后作业，指导教师对作业进行现场评分。3、成绩核定办法将平时成绩与考试成绩进行综合评定，即：平时成绩×30考试成绩×70最终成绩。（其中平时成绩含10的出勤情况和学习态度）八、授课方案第一章 概论1、教学目标了解构成教学的起源以及德国包豪斯设计学院对于现代设计的重要影响，明确学习立体构成的目的及作用，打破惯用的平面视觉观察立体形态和空间的不良习惯，树立立体空间设计意识。2、教学要求通过对本章的学习，能对立体构成与设计的关系有一个大体的认识，在思想上树立良好的空间设计意识。2、教学内容 构成教学的起源a、德国包豪斯学院创办 “立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯学院在创办后确立的。其教学核心旨在把学生从传统的美学意识中解放出来，代之用非具象形态和抽象性的思维。 b、现代艺术流派形成及其特点 20世纪初，在印象派画家原始主义神秘感召之下，抽象派先驱们纷纷大胆的阐述个人艺术观点，形成了一股现代意识潮流，促成了最初的现代艺术流派形成，它们分别是：原始主义、立体主义、未来主义、结构主义、达达主义和风格主义。原始艺术单纯简洁的形象符号，弹性拓朴同胚异象，神秘感，野趣。立体主义来自于方块风格几何学模式，追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式。未来主义赞美机械世界，而且在革命和战争中看到社会的理性，探索机械化、现代工业技术以及速度的运动美。构成主义从立体主义拼帖转化成三度的点线面抽象构成，追求机械美学。达达主义达达的精神是对极端受限制的文化的反抗和呐喊，对司空见惯的物体异常并置排列，重新组织形态。其两项重要的革新：一是使用现成品；二是活动雕塑。风格主义强调几何形抽象和简化，以数学式结构直线、横线与斜线去追求纯粹性必然性和规律性。c、现代艺术思潮对当今艺术设计的影响现代艺术崭新的设计理念在挑战传统艺术观念，挑战艺术家自我意识，挑战艺术自身的状态和批评的标准以及受众对于艺术的心理期待等方面，都具有非常深远的意义和影响。它的出现将视知觉理论发展提升到了一个新的高度，使人类求新变异反叛天性得到了释放，同时还打造了一支卓越的抽象艺术大师队伍，从而促使艺术设计发生根本蜕变，有了突破性进展和质的飞跃。 我国构成教育的概况a、起步于20世纪70年代末。b、成长于20世纪80年代，为构成教育在我国的普及奠定了坚实基础。d、发展于20世纪90年代，成为艺术设计专业必修之课。c、近年来，继平面、色彩、立体三大构成之后，又确立了光构成和动构成，并称五大构成。 学习立体构成的意义a、立体构成作为基本素质和技能训练，在艺术设计教学中必不可少，是重要的专业基础课程。b、通过立体形态的造型训练，培养学习者敏锐的观察力、丰富的想象力、独特的创造力和表现力。c、在全面、科学、系统的学习过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律，积蓄丰富的立体形象资料和经验，使之更好的为专业设计服务。 树立立体构成观a、构成的涵义具有组合、组装或建造、构造的意思，体现为一种创造形态的行为。b、立体构成的基本概念立体构成的概念可以从两个角度进行理解。第一个角度是：立体构成是从形态要素出发，研究三维形态创造规律的造型基础学科；另一个角度也可以理解为使用各种基本材料，将造型要素按照形式美的原则，进行分解、抽象与重组，从而创造形态造型的过程。在这里，不涉及功能目的，只研究“材料、技法与形态”三者的关系。c、立体构成的特征它既具有空间艺术的特点，又具有触觉艺术的特征，同时还具有形态艺术的特质。d、树立立体构成观 受传统教学模式单向度和双向度的影响，使人习惯于用平面的视点观察形态，惯于作平面的想象，故而立体意识淡化；对于立体构成的学习旨在改变不良习惯，帮助树立立体构成观念，增强立体意识，养成勤于立体联想的习惯。3、教学难点 本章的教学内容以理论讲授为主，特别是构成教学起源中涉及到的现代艺术流派多达六个，代表人物多达十几人，这些对于艺术设计专业的学生而言会比较枯燥、乏味。但是这些流派的一些主张和思想对现代造型艺术产生极其深远的影响，且对本课程有重要的指导作用。所以，如何使枯燥的理论讲述变得吸引，引起学生的兴趣，获得良好的教学效果，是本章的难点。4、教学策略 在正式讲课之前，首先应耐心细致的分析本章的重要性，发现学生注意力完全集中后再进入下一环节。 进行理论讲授时，讲授方式应生动，可以例举一些学生有所了解的名师及作品帮助其理解现代艺术流派的各种特点，例如：用众所周知的艺术大师毕加索、蒙特里安及其作品来引导学生了解立体主义、风格主义及其特点，这比例举他们不了解或完全没听说过代表人物，效果好得多。 结合多媒体幻灯片播放包豪斯设计学院和现代艺术流派的创始人、代表人物及代表作品，并联系相关知识点对实际应用案例进行点评和分析，将包豪斯设计学院和现代艺术流派的研究理论，对造型设计乃至现代艺术设计的影响、应用价值及意义讲通讲透。5、教学预习 由于第二章是本课程的重点，所以必须要求学生在课后提前预习第二章的所有内容，结合插图理解立体构成六个要素的概念、定义、关系和特点等，并且适当作思维的延伸和扩展，将自己身边所熟悉的物象或自己过去的一些观察经验与课文内容结合，进行联想、体会和揣摩。6、课时分配序号 授 课 内 容 提 要学 时1构成教学的起源：德国包豪斯学院创办；现代艺术流派形成、特点；对现代设计的重要影响和突出贡献。12我国构成教育的现状；目前世界各国有关构成研究的现状；学习立体构成的重要性与必要性；构成的涵义，立体构成的基本概念、特征（引导学生例举日常所见自然构成现象）；树立立体空间设计意识。17、习题 利用课余时间，观察生活中的各种自然形态和物象，用数码相机收集至少20个具有特殊构造形式或视觉意象的空间构成及立体形态。第二章 立体构成的要素1、教学目标 通过本章节的学习使学生明确立体形态的本质，完全了解并掌握立体构成六点要素的概念、关系及特点。 了解立体形态的创造逻辑，进一步强化形态的空间设计意识，认真体会平面构成与立体构成之间的关系和和区别。 研究和学习材料的特性、分类以及材料的成型和加工方法。其目是使学生通过学习了解材料的特性，并利用材料表现立体形态、捕捉创造灵感、开发形态的创造潜能。2、教学要求本章为立体构成课程的重点章节，涉及的专业名词和知识要点非常多，其中有些内容看似平凡、简单，容易被学习者忽略。所以，在教学过程中，要采用多种教学手段和策略，力求深入浅出，帮助学生更新观念，将多个容易混淆的概念准确、清晰的建立在脑海当中；并能以专业的眼光，将各知识点科学合理的应用到造型设计中去。3、教学内容 概念要素：点、线、面、体的基本定义及相互关系、转化原理。点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现为：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。线线的语言非常丰富，就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬与刚柔，光滑或粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等等。面在几何学中，线移动的轨迹构成面，也是由块体切割后而形成薄片状态。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间立体造型。体在几何学中，将面运行的轨迹定义为体。概念性的体有位置、方向、重量（两度空间中的虚体无重量，三度空间中的实体有重量），是具有长度、宽度和厚度（深度）的三度空间形态，它的形状由面来决定，有占据空间的效能。单个的体可以创造处无数种形态各异的立体造型，而若干单体还可以任意组合成更为复杂的空间立体形态。 视觉要素：光线、形状、大小、色相、肌理是影响立体物外观的视觉要素。光线是人眼感知客观物象的首要条件，光线的强弱、色彩倾向将直接影响到可视物体的清晰度、明暗程度和彩度。形状是物体在特殊距离、角度与环境条件下（如光线、空气质量）呈现出来的外貌。以形的外观来区分，可分为几何形、自然形和不规则形。大小是指立体物实际可测量的长度、宽度和厚度。有对比才能分出大小，因而空间及形态的大小是相对而言的，不是绝对的。色相是立体形态所呈现的色彩相貌，有固有色和加工色之分。固有色是形态或材料本身固有的色彩，加工色是人为对形态或材料进行着色的结果。光源色、环境色、受光方式都会影响色相。肌理是立体物外表的质地属性，可分为自然肌理和加工肌理，还有视觉型和触觉型之分。对质感的认知和感性培养，有助于我们从自然肌理中获取灵感，再创作出更加丰富多彩和独特美感的人工肌理。 关系要素：立体物所处的位置、方向和所占据的空间以及重心的稳定是创造空间立体造型的必要条件，亦是其重要的关系要素。 构成要素：基本形、骨格、造型是立体构成的重要构成元素。基本型是构成立体造型的基本单位，它可以是简单的平面几何形体、几何曲面体，也可以是复杂的自由曲面体，还可以是自由、多变的自然形态和不规则形态。骨格由多个基本形态组构立体空间造型，必须通过一定的规律进行组织，这种组织规律就是骨格。因此，骨格的设计决定了立体造型的最终样式。造型千变万化的造型是创造新形态、新空间、新视觉的核心。即使是外观完全一样的基本形，也可以因为骨格的变化，创造出无数种空间立体造型。 机能要素：主要由物理机能和心理机能两部分构成。在创作过程中，当物理机能与心理机能达到完美统一时，才能创造出美观、实用、新颖的立体形态或空间造型。物理机能主要是指稳定（包含平衡、重心、接触面积三个因素）与强度（包含材质、形状、尺度三个因素），只有这两方面因素得到保障，才能保证立体形态或空间造型在功能上的可靠性与实效性。心理机能主要是指立体物的外在造型影响观者所产生的内在心理感受，诸如量感（内力、运动感、生长感、反抗感、扩张感等）、色彩感、空间感（创造紧张感、强化纵深、空间流动感、创造场性等）和错觉感（利用光影、重叠、视点变动等）。心理机能的产生能赋予设计作品独特精神内涵。 材料要素：立体构成作品的产生最终要以材料表现示人，在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。因此，了解材料的分类、属性、特征，对固有色以及相应的加工方法的运用显得尤其重要。a、加工方法 破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。这是人的有意识行为，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。 组合与重建将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型，这种手段也称“加法创造”。 变形与扭曲这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，让立体造型更为丰富。 b、制作工艺纸类材料纸是最便利、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的制作工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。 泡塑材料泡沫块是立体构成练习中最方便的材料之一，适宜用切、削、挖、插等方法制作各种块体形态和组合空间造型。 布料及绳材各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型。表现手法有折叠、褶皱、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。 竹木材料竹、木、藤是天然的造型材料，其优点是既有强度，也有柔韧性，外表美观。由于竹木是有机体，故制作时要注意适应材料特性，其制作工艺主要有弯曲法、缠绕法、拉伸法、层叠法、穿插法等，作品完成后可保留材料的固有色，也可上蜡或喷漆以防霉腐。 泥石材料泛指雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉、橡皮泥等使用较为方便的材料。这些材料除了固有的加工成型工艺外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。制作工艺主要有揉、擀、搓、拉、捏、削、雕、刻、拓印等等。 金属材料金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感，造型变化丰富，也精致美观。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等型材为主。加工的工艺基本有五种，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。金属材料作品不宜制作太大，追求的是小巧精致之美。 玻璃材料外观晶莹剔透、光泽度高，成型后效果非常好。常用的玻璃材料有清玻、彩玻、镜面玻璃、有机玻璃（一种透明塑料板）和各种玻璃成品（如药瓶、容器、灯泡等）。制作工艺有切割（玻璃刀）和粘接。废旧材料是指现代工业生产或生活中的各种废弃物，如：包装盒、袋、各种瓶罐、布头、塑料的边角料及五金材料、报废零件等等。这些废弃物的形态结构、材料肌理和视觉语言常常能触发我们创作的动机和灵感，成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。所以，我们在收集材料时，首先要到废品收购站或工厂去寻找材料，寻找灵感。制作工艺可视材料的属性参照前面的内容。4、教学难点 构成中的点、线、面、体都是相比较而言的，绝不能妄加论断的定义。 在概念要素中，要严格区分平面二度空间与立体的三度空间中的点、线、面、体，它们有着本质的不同。 视觉要素中的形状与形态的概念容易混淆，要明确形型、形状形态。 由于机能要素主要从物理、生理及心理等角度来探讨构成的内在因素，因此常常被学习者所忽略，熟不知这是引导设计提高科技含量、创造强大功用、寻找新感觉的重要依据。 材料的运用涉及到很多领域，对材料要素的学习，可以帮助我们了解材料的性能以及加工和组构的方法，在用材料表现空间造型的训练过程中将给予我们更多的启发。其难点在于引导学生挖掘材料的潜质并创造性的运用于设计。（其中第2、3条的难点主要难在更新观念方面）5、教学策略 采取的教学手段和策略 本章内容所涉及的内容以理论为主，这些概念性的东西既是学生“熟悉”的，又是学生“陌生”的，例如：点、线、面、体、空间、形状、位置、方向、空间等名词，都是学生在学习基础绘画（素描、色彩）期间就耳熟能详的，通常在讲授这些内容时，学生的注意力明显开始分散。事实上，立体构成中的这些概念要素与学生所了解的平面中的概念要素，虽然名称完全一致、意思基本相同，但体现的的方式或外在表现却大相径庭、极易混淆，这也就所指的“陌生”之处。所以，课前教师应做好充分的教学准备、实施一定的教学手段和策略，除了语言描述、例举实例、图示说明、开展讨论以外，教学中还应准备一些示范道具、进行现场小实验和适当的穿插一些师生互动活动，这样不仅是为了帮助学生清晰的理解概念，而且能使课程变得形象生动，让学生在轻松愉快的课堂气氛中不知不觉的掌握原本枯燥的内容，并且记忆深刻。师生互动环节设计例1：结合示范道具讲解授课内容视觉要素中“形状的概念”；（需结合第一章第四节“立体构成的特征”第三部分“形态艺术”中“形态的概念”进行对照、分析。）教学难点形状形态；关键词形状，形态，距离、角度与环境条件，空间（二度、三度），形状从属形态； 操作方法提问，演示，讲解； 具体步骤将课前准备好的一块贴有正十二面体石膏模型的素描画的画板靠黑板放置，再将一件正十二面体石膏模型放置在讲台上；（石膏模型的视点、角度尽量与画中一致） 教师问：“画中的石膏模型和讲台上的石膏模型的形状是否相同？” 学生答：“相同”； （将讲台上的石膏模型稍作调整，使其与画中不一致） 教师问：“现在这两者形状是否相同？为什么？” 学生答：“不同，因为讲台上的石膏角度变了”，“因为一个是平面的，一个是立体的”，“一个是真的，一个是假的”； 教师：“画中的石膏模型明明有体积、有虚实、有空间，为什么你们会认为是平面的、假的呢？” 学生答：“画中的石膏虽然有体量感，但它是表现在平面的画纸上的一种感觉，不是真实存在的体积和空间”； 教师：“回答的非常好（应当适时鼓励），那谁能说出形状和形态的区别呢？” 通常这个问题会让学生感到似是而非，难以准确表达，学生的表现不外乎以下几种，没有提前预习的常常抓耳挠腮：“嗯，区别在于”“啊，可能是”；提前预了的稍加思索：“形状是指外形，形态是指”“可能形状指的是平面，形态指的是立体”等等，显然后者的回答已经有些接近。 教师（面对后者）问：“那你能说说形状与形态的关系吗？” 学生（茫然）：“”。 这种表现完全是意料之中的，因为人们过去习惯把形状、形态统称为形状，意识中形状形态，所以这个看似简单的问题会令人无所侍从。 教师应该抓住这一有利时机（学生此时的注意力处于高度集中状态），借助教学道具将两者的概念及关系以最精炼的语言传达给学生：“形状是指物体在某一特定距离、角度与环境条件下呈现出来的外貌或外部轮廓（指着素描画），仅代表物体的某一个面向；而形态是指物体在各种角度所呈现出的外貌或形状的综合体（手举石膏上下移动，左右转动），是物体多个面向的集中表现。可见，形状形态，形状从属于形态。” 然后，教师（继续补充）：“作为一名从事造型设计的专业人员，必须严格区分两者之间的概念，将其准确的运用于设计。” 效果评价民意调查结果表明，结合教学道具讲解设计理论，直观形象，容易理解，记忆深刻；学生感兴趣，注意力不易分散，课堂井然有序。 例2：结合小试验讲解 授课内容机能要素中“影响强度的主要因素”； 教学难点材质、形状、尺度是影响强度的主要因素，但也不是绝对的，不要凭主观经验妄作决断； 关键词材质，形状，尺度，受力方式，强度； 操作方法实验一：教师拿出预先准备好的一根铜丝和一根缝衣线； 教师问：“这是两种都是大家非常熟悉的材料，你们认为得哪一种强度高”； 学生（毫不犹豫）答：“铜丝”； 教师：“事实是不是这样呢？我们一起来验证一下”； 教师将铜丝和缝衣线分别发给两个同学：“请你们在这两种材料上任选一点反复折曲”，很快铜丝被先行折断，缝衣线却完好无损。教师再示意这两位同学对手中的材料施加拉力，结果缝衣线立刻断了，而铜丝却完好无损。教师：“虽然材质是影响强度的一个重要因素，但这个实验表明在受不同作用力的情况下，看似坚硬的金属材质不一定比看似柔软的材质强度高；” 实验二：教师再拿出一张信纸，左手握住信纸较短的一边将纸平举而起，很快信纸的右边自然呈现出无力下垂状；教师再将纸竖立在讲台上，试图使纸直立起来，但几次尝试都以失败告终； 教师：“由于纸张较薄，自身的强度不够，毫无疑问，在缺乏支撑或无法借助外力的情况下就会出现我们现在看到的状况”； 这时教师在纸的中间对折了一次，再次将纸竖立在讲台上，纸果然直立住了；教师又在纸的内侧对折了两次，将纸围合成立柱式后竖立在讲台上，纸站立的更加稳当了；教师再次将纸的表面反复折叠成瓦楞状，左手握住纸较短的一边将纸平举而起，这次纸的右侧不但没有下垂，反而显得十分平稳有力，教师往纸面上加了一支粉笔、再加一支，连续加了五支粉笔后，纸面仍然没有变形、下塌；教师说明：“这个实验表明，强度与形态截面的形状有关，即使是同一种材质，承受压力时，空心的材料比实心的负荷的大，折曲状的表面比平整的表面强度高；”教师总结：“通过这组实验，我想告诉大家的是，从理论上看材质、形状、尺度固然是影响物体强度的几个主要因素，但它们仍然要受到许多外因的牵制，设计时要视具体情况科学运用，不能凭借以往的经验盲目判断。” 教学评价调查结果表明，结合实验采用启发式或参与式教学，加深了学生对课程的理解，使抽象的概念变得直观生动，学生感兴趣、热情高，教学效果好。6、教学预习 要求学生提前预习第三章立体构成的形式美法则。虽然在先期课程中我们对形式法则已经有所了解，但立体构成中的形式法则更有其特殊性，预习时要注意对美的感应以及形式法则的理解和应用，要掌握其实质，在充分考虑心理及美感效能的同时，还应考虑将统一性、材料的性能和立体空间感建立在材料、加工、组构等物质基础上。7、课时分配序 号 授 课 内 容 提 要课 时1概念要素：点、线、面、体的定义、特征、状态；视觉要素：光线、形状、大小、色相、肌理等视觉条件对形态的影响；关系要素:位置、方向、空间、重心四个因素对空间形态的作用和影响；12构成要素：基本型、骨格、造型的概念、作用及形式；13机能要素：物理机能的概念，影响物理机能的因素，物理机能对空间形态的作用及影响，如何运用物理机能进行造型设计；心理机能的概念，心理机能的具体表现，心理机能对空间形态的作用及影响，如何在造型设计中运用心理机能进行创造；14材料要素：材料的分类情况；材料的状态、性能、特点；材料固有色的美感特征，如何运用材料的自然色泽进行创作；如何对材料进行人为置色，置色的材料及方法；加工工具的种类及操作方法；粘接材料的种类、性能、特点；粘接材料的方法、技巧及注意事项。 1 8、习题结合本章材料要素中介绍的加工方法和制作工艺，安排学生先行将第五章第三节“面构半立体”的内容自习一遍，并在课后完成以下练习。（任选一题）题一：限定切折构成以一切多折、多切多折、不切只折的方法，完成8个限定切折构成。（材料为白卡，尺寸不限，大小以装裱在8开纸上为宜。）题二：板式构成以纯粹折叠构成或切折构成的形式设计一版式构成作品。（材料为白卡、彩卡，尺寸不小于8开，要装裱在自制的装饰框匣中。）第三章 立体构成的形式美法则1、教学目标 形式美法则是一切创造性的艺术活动必须遵循的原则，美学的参与有利于基础向设计的推进，通过理论讲授使学生了解形式美的基本规律，再到实际运用中去探索、验证和推进，从而提高其对立体形态和空间造型的审美判断力及设计表现力。2、教学要求运用构成艺术形式的多种原理，初步掌握多样化构成法则，学会艺术形式的多种表现法并结合设计加以理解和认识；懂得举一反三，活学活用，从而扩展艺术与设计的新形式法则。3、教学内容 单纯化单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。如：包豪斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎？“IKEA”（宜家家居）的产品造型，也是延续这个单纯美的意旨设计的。单纯美的原理是：构成要素“少而精”。一方面将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态；另一方面是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。 重复重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，表现为和谐有序的单纯之美，是构成中最基本、最和谐的表现形式。重复构成的原理是：寻求适宜的规律、秩序和组成要素。从美学的角度分析，重复的造型容易相互呼应产生和谐美，但对“度”把握不当易陷于单调或流于杂乱。 多样统一多样统一追求的是富有变化的秩序美，是艺术设计中的总原理。多样同一的原理是：把复杂的“感觉效果”形成统一。即除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格进行分辨之外，还要准确把握由各种要素的特殊个性形成的“感觉”，使各种多样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中，这是出色完成设计作品的动力。 节奏与韵律“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。节奏与韵律原本是音乐名词，运用于构成则是指有规律的变化影响观者情绪的一种设计形式。节奏与韵律的原理犹如音乐上的大调、小调，大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调；小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义；小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”。 比例与秩序比例与秩序是使物体显得有美感的两个具连带关系的因素。比例是尺度，指形体中整体与局部、局部与局部之间的大小关系；秩序是依据视觉法则将少数或多数凌乱的基本形态，组织为有条理的群体形态，可理解为理性的组织规律在形式结构上所形成的视觉条件。它可以通过计算得出，常用的有根号数列比、等差数列比、黄金分割比等。比例与秩序的形式原理是：通过数列比和分割比的计算得出恰当的比例关系，创造良好的秩序性，产生齐整规律的美。 平衡所谓平衡就是稳定的意思，是指如何处理各造型要素，使它们在相互调节上呈现出安定的状态，主要有对称和匀衡（稳定）两种形式。在多种平面设计中都要求体现平衡之美，立体造型更是如此。平衡的原理是：不单追求视觉上的平衡感，还要强调现实中的安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。 强调是指有意加强某部分的效果，使其在整体中形成吸引视觉注意力的焦点，主要有特异、夸张、孤立等几种形式。强调的原理是：通过适当夸张，更好地突出主题和重点，让视觉一开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制，只能突出夸张一个重点，不能滥用，否则会喧宾夺主，以致失去审美价值。 对比 对比是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相异吸引，互相衬托而形成对立统一的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激性的美感。在立体造型设计中，对比的表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、