吴冠中中国画艺术作品赏析国画作品.docx

吴冠中中国画艺术作品赏析国画作品大家有没有自己非常欣赏的作画大师呢?有很多的小伙伴都答道，在当代的画家当中比较欣赏的就是吴冠中老先生，他的中国画可以给人留下非常深刻的印象，从70年代起就开始了致力于中国画的的创作，每一幅作品都值得我们欣赏学习。说起吴冠中先生，想必大家都很熟悉，一位知名画家。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。吴冠中先生去世了，我十年前在湖南卫视新青年节目时曾经访问过他，今天找到当时的纪录，摘要如下：“他说我是画幸福的画家，其实我喜欢悲剧”吴冠中说从一开始就喜欢梵高，一见就喜欢，在法国的时候，也是喜欢“强烈的东西”，一回来以后，都走不通，没有办法。他说得很直接，“要生存，还要我的艺术能够发展，因此我就找秀丽的办法。用水彩画，抒情的，因为这样的东西轻松愉快，大家能接受，非常受欢迎，那么这样就推着我向这边走，就是说怎么样能与人民结合，他也能够喜欢，但我也不说假话。”时间长了，包括他在巴黎的老同学熊秉明也这么看他，吴说“他说我是画幸福的画家。其实我喜欢悲剧，我过去一直喜欢悲剧，但是悲剧一直走不通，那么一直到现在，尤其到最近几年，到晚年我慢慢地回到比较黑的，悲剧性的东西就比较多了，仿佛又回到我童年这样。”“代沟不是以时代来划分，而是以思想划分的”他在法国学画，老师如果说这个画“漂亮”，就是贬词。他说：“虚谷在的话，我要请他喝茶聊天。张大千来，对不起，不见我觉得话不投机，有代沟。”学生让他讲讲。他说：“漂亮和美不同，漂亮讲得是那个质感细腻，美往往是造型艺术里面的独特性、构成美，这两个不一样。我觉得张大千的作品就是漂亮，像飞萧楼，潘天寿的作品是美，感人。”他又解释：“代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。”“反传统的目的就是想解放我们”采访他的时候，他刚写了笔墨等于零。这话很刺激，一动传统，一定惹人惊跳，他被骂得够呛。他说“元明以后时代，我觉得是落后的，无可非议地落后的，落后了怎么样来改变?要反传统，传统的东西必须要反掉它一些。”他举文艺复兴为例，“我们说达芬奇，他作为坐标，作为定位，一直在变，变变变，变到了印象派，变到了梵高，变到了马蒂斯，变到了毕加索。差距多大?到中间为什么能够到这一步，就是一步一步反的。儿子反老子，孙子反父亲，不断地反，有时是反反得正，所以逐步反下来之后，它实际上是在一步一步进步。”他说他写文章的目的“就是想解放我们，不在古人的笔墨那种固定的程式的标准里面。”“探索性是科学”但他一边说反传统，一边反而建议要重画古人的画，很多人觉得没意义，再画也超不过，吃力不讨好。他说这是剖皮见骨的拆解。“我们现在要把西方的要害和中国的要害找出来。就是把它画后面的构架拉出来，把皮扒掉了，看它里面的构架是什么样的，看我的骨头里面有几对，没有几对就不行。肱骨、股骨，是这些东西把它解剖来的，所以一幅画从造型角度，用解剖学来给它剖析出来。”他让学生临摹古人画时，也可以用铅笔，用钢笔，用油画笔，不要拘束，就用自己的认识来画前人的东西。“好像我们写读书笔记。我可能看了红楼梦，我有什么感想，用我的看法来解释红楼梦、水浒，是这样一种读书笔记，是很新的一种看法”他很喜欢看中央10套，都是科技节目，“如果你临摹，老是继承，那是不需要太多科学。临摹学老师，师徒相承，我们现在要不同老师一样，我要自己找探索，这个就是科学。探索本身就是科学，无中生有是科学，科学是探索宇宙物质的奥秘，那么艺术探索感情的奥秘，是隐藏在里面不知道的感情，是艺术可以表达出来的，从这一点讲是同科学完全一致的。探索性是科学。”他举梵高的例子，他把米勒的播种人重画，“米勒那个朴实，是农家在散步，是客观的冷静，那是朴朴实实拿出来的。梵高看就不一样了，他带了激情，拨动人的那种感情，他以他的激情来记米勒的感受，他是这样一种画法。”这是黑格尔说的，就象一件东西，外面的肉腐去之后，始见其骨，一个历史阶段留存下来进入另一个阶段的东西，是那个历史阶段的真质。每一位画家所创作出来的作品想要表达的东西都是不一样的，很多的时候我们只能够细细的去品味他画作当中的韵味，中国画恰巧可以很好的传达这样的特点，有时候当你聚精于中国画，你会发现在水墨交融之间又产生了一幅新的意境，露西也是非常的喜欢吴冠中先生，更多的精彩画作，可以多多的关注露西学画画网的国画作品栏目哦!