千鹤读后感（精选3篇）_三篇读后感.docx

千鹤读后感（精选3篇）_三篇读后感第1篇：千鹤读后感 千鹤读后感 川端康成对我来说始终是一个特别的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的实力。敏感的人读他的小说很简单被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不行自抑的沉醉其中。前几天我重读了他的千只鹤，再次感受到了那种不行思议的魔力。 千只鹤在许多人看来并不是川端最精彩的小说，在中国它的名气也远远不如雪国、古都和伊豆的舞女。但是在我看过的川端的全部小说中，最喜爱的就是这篇了。川端在完成雪国后，曾说过，除了日本民族的哀痛之美，其他的他一句话也不想写。这种哀痛之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在伊豆的舞女中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。在雪国中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在千只鹤中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，美丽的近乎悲戚。 记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是全部文学家中最松软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但松软，简直就是粘稠。千只鹤也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细微环节，情感的整体感受。比如，千只鹤中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细微环节等等，这一切的一切都是构成川端松软语言的棋子。这种松软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的哀痛之美结合起来后，有着不可思议的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。 当然千只鹤的情节是简洁的，就像其他全部川端康成的小说一样一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不肯定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的缘由，他们倾听的是小说的才智，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就像全部优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不肯定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受限制的梦境，充溢冲突却无比真实： 太田夫人深深地爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不行抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不行抵抗，最终她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞愧。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的哀痛。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充溢妖气的女人。而菊治却不行思议的拒绝了近子的支配，接受了温顺太田夫人，起先并没有感到什么道德上的责怪，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不行思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温顺坚韧的文子身上。 在这篇小说中，我们可以看出那种哀痛的唯美并不是产生于纯净与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在雪国中的驹子身上）。在道德和美无比困难的缠结中，川端真实地再现了人心理深厚的孤独感和不行抹杀的罪恶感。人们因为孤独而沉醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于哀痛。人的天性（对唯美的憧憬）与人的存在本身有着不行调和的冲突，而恰恰是这种冲突使人不行挽回的憧憬唯美。 在菊治的记忆中，美是抽象的，就像光一样不行捉摸，而丑陋却是详细的，就像近子乳房上可怕的黑痣一样无比显明不行抹杀，川端康成在写完千只鹤后说，他向往着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的向往，美的憧憬都是虚无缥缈的，似乎幻梦一般！ 第2篇：千只鹤读后感 川端康成对我来说始终是一个特别的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的实力。敏感的人读他的小说很简单被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不行自抑的沉醉其中。前几天我重读了他的千只鹤，再次感受到了那种不行思议的魔力。千只鹤在许多人看来并不是川端最精彩的小说，在中国它的名气也远远不如雪国、古都和伊豆的舞女。但是在我看过的川端的全部小说中，最喜爱的就是这篇了。川端在完成雪国后，曾说过，除了日本民族的哀痛之美，其他的他一句话也不想写。这种哀痛之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在伊豆的舞女中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。在雪国中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在千只鹤中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，美丽的近乎悲戚。 记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是全部文学家中最松软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但松软，简直就是粘稠。千只鹤也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细微环节，情感的整体感受。比如，千只鹤中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细微环节等等，这一切的一切都是构成川端松软语言的棋子。这种松软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的哀痛之美结合起来后，有着不可思议的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。 当然千只鹤的情节是简洁的，就象其他全部川端康成的小说一样一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不肯定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的缘由，他们倾听的是小说的才智，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象全部优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不肯定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受限制的梦境，充溢冲突却无比真实： 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不行抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不行抵抗，最终她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞愧。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的哀痛。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充溢妖气的女人。而菊治却不行思议的拒绝了近子的支配，接受了温顺太田夫人，起先并没有感到什么道德上的责怪，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不行思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温顺坚韧的文子身上。 在这篇小说中，我们可以看出那种哀痛的唯美并不是产生于纯净与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在雪国中的驹子身上）。在道德和美无比困难的缠结中，川端真实的再现了人心理深厚的孤独感和不行抹杀的罪恶感。人们因为孤独而沉醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于哀痛。人的天性（对唯美的憧憬）与人的存在本身有着不行调和的冲突，而恰恰是这种冲突使人不行挽回的憧憬唯美。 在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不行捉摸，而丑陋却是详细的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比显明不行抹杀，川端康成在写完千只鹤后说，他向往着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的向往，美的憧憬都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！ 第3篇：千只鹤读后感 千只鹤读后感 川端康成对我来说始终是一个特别的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的实力。敏感的人读他的小说很简单被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不行自抑的沉醉其中。前几天我重读了他的千只鹤，再次感受到了那种不行思议的魔力。 千只鹤在许多人看来并不是川端最精彩的小说，在中国它的名气也远远不如雪国、古都和伊豆的舞女。但是在我看过的川端的全部小说中，最喜爱的就是这篇了。川端在完成雪国后，曾说过，除了日本民族的哀痛之美，其他的他一句话也不想写。这种哀痛之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在伊豆的舞女中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。在雪国中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在千只鹤中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，美丽的近乎悲戚。 记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是全部文学家中最松软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但松软，简直就是粘稠。千只鹤也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细微环节，情感的整体感受。比如，千只鹤中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细微环节等等，这一切的一切都是构成川端松软语言的棋子。这种松软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的哀痛之美结合起来后，有着不可思议的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。 当然千只鹤的情节是简洁的，就象其他全部川端康成的小说一样一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不肯定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的缘由，他们倾听的是小说的才智，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象全部优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不肯定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受限制的梦境，充溢冲突却无比真实： 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不行抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不行抵抗，最终她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞愧。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的哀痛。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充溢妖气的女人。而菊治却不行思议的拒绝了近子的支配，接受了温顺太田夫人，起先并没有感到什么道德上的责怪，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不行思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温顺坚韧的文子身上。 在这篇小说中，我们可以看出那种哀痛的唯美并不是产生于纯净与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在雪国中的驹子身上）。在道德和美无比困难的缠结中，川端真实的再现了人心理深厚的孤独感和不行抹杀的罪恶感。人们因为孤独而沉醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于哀痛。人的天性（对唯美的憧憬）与人的存在本身有着不行调和的冲突，而恰恰是这种冲突使人不行挽回的憧憬唯美。 在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不行捉摸，而丑陋却是详细的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比显明不行抹杀，川端康成在写完千只鹤后说，他向往着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的向往，美的憧憬都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！ 千鹤读后感 千鹤读后感川端康成对我来说始终是一个特别的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的实力。敏感的人读他的小说很简单被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮. 千只鹤读后感 川端康成对我来说始终是一个特别的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的实力。敏感的人读他的小说很简单被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不行自. 秃鹤读后感 秃鹤读后感今日，我在老师家看了一个短文，它叫秃鹤，看了这篇短文，我思绪万千，我把它说给你们听听吧！有一个人叫陆鹤，可他后来叫秃鹤，为什么叫秃鹤呢？因为它是一个十足小秃子，人. 小姨多鹤读后感 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