意大利文艺复兴时期美术-教案.docx

河北传媒学院授课教案周 次8时 间年 月 日 第 节章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（ ） 实践课（ ）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答及讨论重点文艺复兴三杰难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因教学内容及教学过程教学过程：一、 引入新课意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14-17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 及上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482-1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条及立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究及绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画最后的晚餐安吉里之战和肖像画蒙娜丽莎。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。他的父亲确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。最后的晚餐（壁画，484×880cm，1495年1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P89页样画）这是一幅取材于基督教圣经中（关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖）的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。这幅画：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善及恶、美及丑、崇高及卑鄙、爱憎鲜明，犹大及众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看耶稣左边的一组三个人：菲比按捺不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向耶稣，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。劳亚格极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好像在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向耶稣举着食指向上，说这怎么可能呢？在耶稣右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而害怕地斜视着耶稣。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。 这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情及基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，及旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。蒙娜丽莎（板上油画，53×77cm，1503年1506年巴黎卢浮宫藏）文艺复兴是以人文主义为旗帜的一次深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美学领域都产生了巨大影响。蒙娜丽莎就是一个典范。一位看似普通女性的肖像画为何有如此魅力？我们首先还要了解中世纪艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教工具，所以艺术内容是圣经教义，人物没有现实的依托，无科学依据，都是概念化形象，僵滞、呆板，形体如木毫无生机。但蒙娜丽莎具有人文精神，取材于现实中的真实人物，具有人的真情实感。达芬奇用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒而鲜活的定格在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出恬静、淡雅而神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的，充满人性情感的内心活动透溢出来。从她随意搭交的双手、柔润的皮肤、精谨准确的结构、自然生动的姿态，感到青春活力的血液在不羁地流动。这是活的生命！从表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实他真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。在形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿及交搭的双臂结构在一个三角形构图中，显得稳重、大方；深暗服饰及白皙肌肤，形成富有对比的光感节奏。面部、胸部、手部自然富有变化的明暗转折，精致、微妙的表现出人体肌肤的弹性及质感。流畅的衣纹，不经意间点缀出服饰的华丽。神秘背景充满幻觉，桥、河、森林、小路在朦胧中隐去，以虚拟空间将实在人物推向前。蒙娜丽莎作为人文主义的绘画作品，将现实中的人物情感及艺术创作中的写实手段紧密结合，表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以蒙娜丽莎是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作大卫和摩西，西斯廷教堂的天顶画创世纪，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。（1）大卫无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。（2）摩西（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。   “欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征摩西十诫的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。  3、拉斐尔·桑西（1483年1520年）拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即小考佩尔圣母、椅中圣母、雅典学院，显示了年轻的拉斐尔无及伦比的艺术才华。这里我提示同学们的是雅典学院又称雅典学派或哲学，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。这里的许多形象，体格壮健，动作有力，及米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赤等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。  4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年1441年）书上介绍阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说及前面欣赏“三杰”作品有什么不同？5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年1528年）恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”四使徒（木板油画，单幅215×75cm，1523年1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗？ 课程小结文艺复兴时期美术取得成就的原因(1)、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。（2）、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。（3）、科学的透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。第 4 页