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关于音乐学科的一年级教学反思5篇 关于音乐学科的一年级教学反思1 大鹿是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲，旋律明快，节奏简洁，本节课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲，能够用紧张的形象表现兔子，用热情了乐于助人的形象表现大鹿。为了更好地设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行创编活动，我认为做的比较好的是： 1、故事导入激发学生兴趣 针对一年级好奇心强，爱模仿的特点，我在导入部分先让学生讲自己生活中喜欢的小动物及其特点，小朋友兴致勃勃的模仿起来，通过发声训练将歌曲的音准和节奏难点进行渗透。 2、教学难点设置，为歌曲学习做铺垫。 通过营救小兔的这个情境，将音准和节奏的难点在游戏中就解决了，整首歌曲唱的时候学生有了一定的基础，大大降低了难度。“_ _x_”这一小节学生把握有点难度，主要歌词处于乐段的交换点，前八后十六的节奏型又需要连贯的感觉，所以学生容易唱错，我利用了一个双响筒将此节奏反复练习，难点得以解决的还不错。 3、鼓励学生大胆创作，激发学生的创造力和表现力 在唱好的基础上，我鼓励小朋友发挥自己的想象力，为每一句歌词都配上合适的动作进行表演唱，这样不仅调动了学生的演唱热情，也大大的激发了他们的创造力和表现力。 不足与思考之处： 1、对歌曲的挖掘不够。可以请学生分组表演唱 2、学生的演唱质量不高。由于加入动作演唱有事容易走调。 正确的咬字、吐音的把握可通过范唱等让学生知道怎么唱才是科学的唱歌。我也会更加的努力教好小朋友。 关于音乐学科的一年级教学反思2 中午突然停电了，马上就要上课的我急得像热锅上的蚂蚁，没有电对于一个音乐老师来说，就像到了战场没有了武器，不知道怎么去应付。如果是唱歌课还可以通过清唱来混一节课，但这节课是小小音乐剧小鸟又笑了，就是在学生了解剧情的情况下，根据音乐进行创编表演的音乐剧，没有了音乐，就等于没有了耳朵，感受不到音乐的节奏变化，没有音乐就没有了表演的激情。 这节课是203的音乐课，这个班我今年才接手，从开学来看，他们对音符时值都不是很了解，特别是对八分音符和十六分音符的节奏掌握的不是很好。当我迈进教室门的那一瞬间，我突发奇想，音乐的起伏总少不了的节奏变化，我何不引导学生创编不同的节奏型，然后根据节奏的起伏变化进行表演呢。我顿时心里踏实下来，全身心的投入到上课中。 我先引导学生观看书中的故事情节，让学生了解故事内容。然后引导学生根据故事中的情节以及情绪变化创编节奏，如：开始小鸟在大森林里自由自在的生活的情景，就创编出欢快的节奏型：_ _X_。 就这样我们一共创编出4种不同的节奏型来描述故事情节： 1、小鸟在大森林里自由快乐的生活：_ _ |_ _ 2、树木被砍伐：_|_ 3、小鸟很伤心，去寻找新的家园：_。 _|_ _ 4、少先队员来植树了：_ _ _|_ _ _ 5、小鸟又笑了，又有了新家了：_ _ |_ _ 然后分角色进行表演，剩余的学生在老师的带领下拍手拍打出这些节奏型，表演的学生根据节奏的变化进行情景表演。 没想到，一节课下来，同学和老师都很开心，特别是以前上课时总喜欢开小差的学生都积极加入了活动的行列，人人参与是这节课成功的主要原因。这节课不仅培养了学生的创作能力和表演能力，更主要的让学生明白了不同的时值音符组合在一起就形成了不同的节奏，不同的节奏变化可以表达出不同的音乐效果。 关于音乐学科的一年级教学反思3 今天上完三年级的音乐课，上的内容是嘀哩嘀哩，是一堂音乐活动课，上完之后，竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的，在以前的课堂中，我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识， 在活动中培养对音乐的兴趣。 一开始，学生们在听音乐的时候，因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同，学生们唱的乱七八糟，后来跟孩子们讲讲之后，讲清楚了，他们唱的还不错，在比较熟悉了这首歌曲之后，我把他们排成了4支队伍，围成一个圈，让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。 在十分钟之后，开始检查他们的成果，他们表演到的是我意想不到的好，孩子们丰富的想象力，使他们在活动中玩的很开心，有的同学围成一个圈，手拉手地做跳舞起来，有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌，有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来，还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。 看到这幅景象，使我对音乐课的教学产生了根本上的转变，在以后的音乐教学中应该充分地利用孩子们的特长，教师在教学中只是起到引导的作用，其余的就是让孩子们自己去发现音乐中的规律，知识，这样他们自己学的也更快，也会更加喜爱音乐。 在以后的音乐教学中，要做到： 1、 能吸引学生兴趣的东西要把它发扬大，吸引力少的东西要尽量把它做得让学生容易接受。 2、 能尽量地整堂课保持自己的积极性，不让学生觉得老师没有准备。 3、 备好每一堂课，做到准备充分、游刃有余。 4、 发挥学生的特长，以及个别学生的领导力，发动全班学生一起学习。 关于音乐学科的一年级教学反思4 音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思： 一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。 课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。 二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。 由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。 三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。 从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。 四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。 几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么? 一、学会“听” 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉 二、音乐教学的多元化 为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。 音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。 关于音乐学科的一年级教学反思5 欣赏维瓦尔弟的春采用了这样的教学程序： 一、揭示乐曲的曲式结构：直截了当告诉学生，这首音乐是回旋曲。它的曲式结构是这样的：ABACADAEA。其中A是主题音乐，B、C、D、E分别为不同的插部。 二、了解音乐的主题乐句。唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱(音乐相对学生的年龄水平有相当难度);聆听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么?再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的生机。找主题音乐，聆听全曲，如果听到主题音乐哼唱并举手表示。 三、聆听各个插部。听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象?聆听验证，并结合“生活实际绘画色彩音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。 四、完整的聆听。分两个环节，一通过录像观看聆听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。二完整聆听，整体感受欣赏。 反思： 这样的教学程序，和以往不同主要在于第一个环节。自从音乐新课程实施以来直截了当的告知，几乎从音乐课堂上消失了。似乎只有学生自己探索的才是唯一正确的，否则就不符合新课程的基本理念，就会扼杀学生的发展了。可是将近三年毫无疑问的引来了争议：有时候为什么放着直道不走，偏偏要拐弯抹角呢?淡化了双基的音乐教学，路走得长吗? 从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到春是回旋曲这一点，是非常乐意和自豪的。(现在想来如有一张量化的表格来衡量该多好!)这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。本次教学，三个教学班的纪律都非常好。 就首先哼唱了解主题音乐这样的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共安排了四个环节，唱听再听找。逐一加深印象，增强体验，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充满了生机。”徐阳说：“好像小草欣欣然张来了眼，小动物们在忙碌着，大家都很开心。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，好像在春游，很热闹。”而寻找“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，快乐的哼唱，学生完全沉浸在音乐的意境中。 色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉的表达上的，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中。于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现第二插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来聆听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔和，很优美。交流中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔和，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。 这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏春，这样的教学时间安排，如果参照教师用书的建议，我显然是大大超时了，但是从课堂上学生的情绪反应和注意的集中度来观察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉。相反，听完一遍，学生还会有所担心的、着急的恳求：“再听一遍!我们还要再听一遍!”究其原因，我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素，并明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生兴趣，而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。原因之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加身临其境。学生可以清楚明白的感觉到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生很乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。