一个“新”的教学方法.doc

一个“新”的教学方法 艺术教育的方法发展到到现在真可谓“百花齐放”层出不穷。从教育学方面说：有什么这个“主义”，那个“体系”的。从教学手段上说：有传统方法，和现代多媒体等。从功利的目的出发，更是花样翻新的这法那法。这些，限于篇幅这里就不一一罗列了。    笔者前不久就曾见到一法，也可谓是花样翻新的一种，据说是从国外引进的最新的教学方法，专门为35岁儿童设计的绘画学习方法，作为入门首先让儿童练习拿笔。（见附图）此种方法将一些图形的轮廓从1-n加上编号，儿童只要握好笔，顺着编号画线，编号画完了图形也就成了，编号的安排是不是符合造型艺术的需求这里暂且不议论，这里从艺术学习，和握笔的方法两个方面说两句。对儿童是否带来福祉，读者自品了。    学习绘画确实有很多动手的技能性练习，但是任何技能都是从属于艺术的需，从属主题思想的表达，而这里的“艺术需要”“主题思想”是人类的艺术创造活动，艺术创造活动更多的依赖人的情感活动。对于儿童学习绘画，早些起步当然好，但是如果一开始就用机械性的练习，肯定会抑制儿童的情感的发展，其结果可能会让他们成为机械的“复制机器”。    艺术作为人类活动的一种特殊形式，它依赖人在感性基础上的理性思维，换言之，离开了人的情感活动，艺术活动就不可能创造出感天动地，沁人肺腑的艺术品来，儿童学习绘画，年龄越小越是要培养他们的情感活动，培养他们用他们能接受的方法大胆的表达他们的一思一想，一但他们认为他们自己的的方法不能表达他们的思想的时候，他们会自学的苦练他们需要的所有技能。到那个时候，作为老师就觉得学生很好教了。    再来说说握笔的的方法问题，儿童握笔现在成为一个问题，虽然没有看到很多的议论，笔者从事教育几十年的所见，现在中小学生很多握笔态势不好，并非是一要教他们握笔的问题，而是现在的学生的学习任务太重的问题，每天大量的时间学生都在写字，手臂的的肌肉都紧张了，自然就出现了许多奇怪和握笔态势，它不需要太多的握笔训练，而是要给他们更多的寓教于乐的教学活动。    话说远点，握笔态势也不是一层不变的，中国人从古至今是不一样的。古代人们席地而坐，在竹简上刻字的时候，当时的笔就的一手抓的，后来有了纸张书本，有了毛笔，人们将纸张卷曲握在左手，右手用拇指，食指，中指握住，掌根轻触捲着的书面为依托写字，再往后有了高的桌子低的凳子，中国人握笔的态势就成现在人们熟悉态势，西方的钢笔等进入中国后，握笔的态势又成了人们常用的握笔的态势了，可见握笔的态势是根据使用需要而选择的，它有时代的变化，也有不同书写工具特点为的需要。我们用一层不变的方法来训练学生学会一种握笔态势是否明智呢？    再者，艺术的表现方法，工具的使用，都是根据艺术需要而确定的，根据作品的需要作家在使用绘画工具时，双手的态势是非常多变的，如果，只会一种态势握笔决不是一个艺术家，甚至连工匠都说不上。    说句题外话，现在只要沾上洋气就是好的，这种的意识也未必也是好的，中国人现代确实缺很多东西，但有更多的东西并不缺，如果非说缺不可的话，那就是缺少对经验的整理总结，提炼升华，缺少的是踏实自信。    我想该说的说明白了，不同的方法可造就不同需要的人才，不同的人才可以满足社会不同的需要，学与不学在于学者的选择了，多说恐多余。学以至用(图） 分类：少儿美术 | 标签： 学以至用  2007-06-30 06:25 阅读(131)评论(6)编辑删除       写生是训练学生造型能力的最优途径，一味写生又可能抑制学生的创造能力。所以在写生练习之后进行学以至用的练习，有利于创造能力的培养。课程安排如下：    美术作品欣赏；    写生内容回忆；    色彩写生回忆；    瓜果蔬菜如果画成画放在家里什么地方最好？    用画过的瓜果蔬菜组合更美的画来；    画上要有重点；    画上要有主次；    组合要有疏密；    画面色彩要有对比；    作业题目：餐厅装饰画。    高年级用水粉色，低年级用色粉棒（小学一、二年级），完成的作业基本让人满意！三个孩子画稿的思考（附图） 分类：少儿美术 | 标签： 画画  益智  参考  2007-02-12 19:22 阅读(175)评论(4)编辑删除 三个孩子画稿的思考     美术、画画，在有些人的观念里认为它是可有可无的东西。就是在教育界也有如此观念，在学校教育中通常将各科作如下排列：语数外、理化生、政史地、体音美，总听说：“爱美之心、人皆有之”，可这会儿“美”在什么地方？（不好意思开个玩笑）所以学生可以不学，课程可以不开、高考不涉及，总之“可有可无”。    是有好，还是无好，历代教育家说了不少，我这里不想去花时间引经弄典，读过书的都知道不少，如：古人要求通“六艺”；美术可以“成教化、助人伦”；在教育中“以艺术代替宗教”；等等，好多好多的说学习美术的必要。但现在美术教育作为一门“必修课”却没有落实在“必”上。    不说废话了，说事：这里就三个小学生的画稿来看看美术对学生身心发展的作用。三个学生同龄、同班、同课、同一个作画命题，三个孩子对绘画热情相似，有作业必做，有问题必问。但她们性格不太相同，从完成的作业来看，反映出教育对她们的作用也不同。    学生Ai，在没有专职的美术教师的学校环境中学习 (后转入笔者任教的学校) ，她所完成的作业：还处在幼儿似的、符号式平面罗列的水平上，即在绘画平面上表现或展开二维的符号形象。还不能理解对象的形体，对空间理解也仅限于平面布列。有良好的造型愿望和热情，但表现的对象离现实生活相距甚远。（图一）    学生Niu，入学就在学科开设全面的学校就读，她完成的作业：已经懂得根据形体需要进行造型（虽然也有符号化特征），已经懂得形体与形体之间、形体与空间相互的关系，并且表现出重叠的透视感来，能将自己的愿望基本正确地表达出来。（图二）    学生Tong，和学生Niu在同样的环境就读，而且还参加了课外少儿美术学习，而她的作业，我们可以看出，造型是根据形象需要而进行的，符号化特征的表现明显减弱，形象与形象之间的关系趋向合理化，对透视关系的理解更符合生活现象。表达自己的愿望相对自如且具有合理性。（图三）    三个孩子接受的教育不同，在绘画作品上反映的也不同，也反映出她们的心智发展水平有着某种微妙差异。虽然这仅仅是个个案，但还是说明一定的问题，即美术的教育作用是多方面的、是不可忽视的。关于具体作用，很多学者也说了很多，各位可以在很多书中能找到，此不累赘，这里介绍这三个孩子的状况以供参考。