培养幼儿美术活动的兴趣.doc

培 养 幼 儿 美术 活 动 的 兴 趣 美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。美术活动是幼儿不可缺少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造。在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造力，增长了知识，开拓了视野。幼儿美术正是利用这种特性，结合素质教育中提出“创造思维和良好个性培养”的核心目标，使幼儿借绘画表现自己内在的情感，从而画出独具个性的作品。幼儿喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式、有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。千差万别的儿童个性，影响着儿童的发展方式和发展倾向，作为教师，应帮助其发展个性优势，顺其自然地推动他们向前。如何真正释放孩子的原始创造力，在作品中表现其独特的个性。在教学实践中，我觉得从以下几方面入手效果较好。一、 创设环境，激发兴趣。儿童是生命的主人，为儿童创造轻松、快乐的学习环境是激发兴趣的前提。斯腾伯格和洛巴特提出的“创造力多因素理论”认为环境是影响个体创造力发展的因素之一。为使幼儿能进行创作，教师首先应为他们创设充分的进行绘画创作的环境。当幼儿拿笔到处乱画时，说明他已有通过绘画表达内心情感的愿望，教师要为他提供足够的空间，给他准备好纸、笔、颜料等作画工具，任其尽兴涂抹。其次要给幼儿提供一个宽松、自由的学习环境，促进幼儿创造能力及个性的发展。教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性表现及艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子太有趣了，我很想住在里面”，“你的画色彩很鲜艳，用了像彩虹一样漂亮的颜色”，“你这瓶花做的漂亮极了，你愿意放在展览角中和其他小朋友一起欣赏吗？”等等。加强幼儿与幼儿之间，幼儿与教师之间交叉参与活动的自由空间。教师应给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿愿意积极参与活动，激发幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会，以满足幼儿的表现需要。二、 引发激情，培养自信。美术教学不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。因此，必须让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，就是说先娱目动情，然后才能激思励志，即引发激情。所以，我很重视每节美术教学画前的准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用幼儿喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让他们头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使幼儿产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的形式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听。如让幼儿了解季节的变化，我就让幼儿身临其境，去观察、去体验。春天带孩子到树林里玩耍、游戏，淋浴春天柔和的阳光；秋天带孩子到公园里去捡各种各样的树叶，观察大自然色彩的变化回来后，让幼儿把自己画进美丽的画中。将幼儿置身于社会的大课堂中，在大自然中感受自然美，用现实的刺激促使幼儿的想象加速运动，激发幼儿的创作欲望。这种欲望一旦被激起，幼儿再经过教师的启发，就会按捺不住急切作画的心情，当老师让他们作画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，只听见笔在纸上作画的声音。因此，在有兴趣的前提下，还要激发创作的欲望，才会画出意想不到的好作品。有了激情还够，有的孩子对自己没有信心，不敢大胆地作画。因此，作为教师要帮助幼儿树立自信。作为孩子的朋友，以一颗童心去与孩子沟通。“蹲下来”观察，理解孩子的作品，并善于发现他们的进步及时鼓励，以增强他们的自信。对于孩子们经过自己发现、自己选择画出的画，无论好与坏，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的，让孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。例如：画太阳时，我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳，自由地想象太阳的外形，太阳的光芒，太阳的颜色，我耐心地倾听、充分地肯定，因为“人最本质的需要只渴望被肯定”，老师一句赞赏的话能使孩子信心倍增。因此，作为教师应毫不吝啬地用各种鼓励性的语言进行激励，细心地找出成功的地方加以肯定，使他们感到自己“行”，使孩子感受到成功的喜悦，激发作画的自信心。三、 自由创作，发展个性。有了激情和自信幼儿才能大胆作画，自由创作。著名儿童教育家陈鹤琴认为：“活教育应极注重儿童创造力的培养，儿童本性中潜藏着强烈的创造欲望，只要我们在教学中，注意启发诱导，放手让儿童去探索就会培养成他们的创造力”。传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现，常用简化的图形做为形象表现的模式。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有画一个模子的太阳、花、草、树。教学的价值不是单纯地学习知识，主要是发展审美能力，创造能力，以形成独立个性，能适应未来世界的发展变化，绘画是一种“个人审美心理的独特体现。”因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考，能勇敢地表达个人感受，有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。例如：美术活动兔子，我先带幼儿到饲养角去观察兔子的外形，生活习性。回来讨论：兔子的外形是什么样子？它在干什么？有的幼儿说兔子的眼睛是红的，尾巴短短的，小兔子喜欢吃青菜、罗卜；还有的小朋友说：小兔子在听它妈妈讲故事，小灰兔在表演节目给大家看，还有小兔在闭着眼睛休息教师想的和你们不一样，我想现在有只小兔正在和常娥组组在月球上玩呢！“对，老师我看到有只小兔在和天线宝宝捉迷藏呢”；“还有小兔在和蓝猫赛跑呢”。幼儿的思维活跃了，全班孩子的绘画作品没有一幅是雷同的，非常富有儿童情趣的个性化作品诞生了。因此，我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生被太多的成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的重复表现。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性。其实，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，他们就能自由创作，充分发挥个性，象大师那样作画。四、 客观评价，培养美感。评价是美术教学一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极发表看法。陈鹤琴提出：“儿童不是成人的缩影，而是他独特的生理心理特点。”每幅作品都是孩子根据个人感受，用不同的方式表现出来，他们在画面中的形色，空间等方面的表现也都有其独特的创造性。因此，每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时，我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就象讲故事一样述说自己有趣的构思，然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童作品打分，不给幼儿造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，经常拿名画家的画，中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。同时，我也适当灵活地用诚恳的态度，建议的方式，商量的口吻，指出不足。如：你画面上的颜色搭配我感到很不舒服，如果再柔和一点就更好了。从而真正达到规程中指出的：“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。”儿童画是一块神奇的大地，这里寄托了孩子们全部的爱，一张白纸就是一个美丽的世界。这一张张天真烂漫，充满稚拙情趣的画面，之所以感人，就在于它完全出自孩子纯真的意念，这种发自心灵的闪光，正是艺术生命的本真。让我们一同走进孩子的天地，共同欣赏发自孩子灵魂深处奇特的思维火花吧！