NO16艺术的综合玛莎施瓦茨的景观设计复习进程.ppt

NO16艺术的综合，玛莎。施瓦茨的景观设计 Still waters run deep.流静水深流静水深,人静心深人静心深 Where there is life,there is hope。有生命必有希望。有生命必有希望 1974年，施瓦茨进入密执安大学景观设计系学习，初衷是为了获得创作大地艺术所需的一些工程知识。施瓦茨参加了SWA景观设计公司在加州组织的暑假活动，在那里她遇到了彼德.沃克。“彼德是第一个与我谈到艺术与景观联系的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。”在密执安大学和哈佛大学设计研究生院学习后，她于1977年获得硕士学位。然后进入SWA公司，在沃克的手下工作。共同的兴趣与追求，是她与年长18岁的沃克开始了浪漫的故事，不久就建立了家庭。2 在19831989年这段时间里，他们常一起合作，设计思想往往交融在一起。但是两个设计师也经常处于竞争的状况，在某些时期，施瓦茨的奇特的园林受媒体关注的程度甚至超过了沃克的作品。为了各自事业的更好的发展，施瓦茨在1990年建立了自己的设计事务所。施瓦茨曾经学习了10年艺术，后来转向景观设计。由于对现代艺术运动和艺术家的熟悉，他从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨，作品更为大胆。3 施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深深地受到极简主义和大地艺术的影响。与沃克一样，她曾研究贾德、莫里斯、安德拉等极简艺术家如何用最少的材料和形式来创造艺术品和他们如何将一个思想削减到其最本质的部分并以最简洁的要素表现出来的方法。同时极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺度空间的能力也对她有很大的启发。4 她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。在她的设计中，大量运用直线、网格和一些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市的大环境中。施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大地艺术对她的影响。5 施瓦茨还受到波普艺术的影响。他的许多作品常常是日常用品和普通材料的集合。历史上的造园材料，如石、植物、水体被她以塑料、玻璃、陶土罐、五彩的碎石、瓦片，人工草坪，有时甚至是一些不经久的面包等人们熟悉的日常品所替，对材料的选择充满波普的趣味，造价也相对低廉得多。施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩，接近大众，具有通俗的观赏性。6波普艺术 一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。7 从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者，它的作品表达了对现代主义的继承与批判。施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为，现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。8 自70年代以来，施瓦茨完成了从私家花园到城市景观的大量设计，引起了广泛关注，并且和一些著名的建筑师如菲利普.约翰逊、矶崎新等合作，在世界范围都有较大的影响。91、面包圈花园（1978）在40cm高的内外黄杨篱方块之间，施瓦茨布置了一条75cm宽的紫色卵石带，其上网格状安放了96个经过防腐处理的面包圈。在内侧方型树篱里面，种植了30株紫色藿香用以搭配卵石带，两棵紫杉和日本槭是花园的背景。1011 面包圈是一种廉价的、易维护的、不需要阳光的材料，经过海焦油涂抹之后他还具有防水的特性，同时它又富有家庭的亲情。她用这种她丈夫最喜爱的食品作为对他一周工作归来的欢迎。这个花园正位于SWA公司波士顿事务所的前面，在这个以模范和优秀设计著称的景观设计公司的面前，施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战。面包圈花园在力图幽默、诙谐的同时，也保持艺术的严肃。122、金县监狱庭院（1987）用混凝土和陶瓷铺砌的广场花园提供了一个活泼的、低维护的见面场所。广场表面铺上了碎瓷砖；各种供孩子们玩耍的雕塑般的造型物象征了绿篱、整形修剪的树木、花坛和一个喷泉。13 广场后面建筑物的墙上一幅陶瓷壁画暗示了开放的空间；简单的拱门代表一扇园门,意味着一个出口。圆形的“水元素”和曲折的“喷泉”装饰性的“树形座椅”和装饰性的半球形14 方案着重考虑了地平面并淡化了建筑物的超大体量。造型物的颜色和比例给冷峻的空间带来了舒适，深色、小巧的几何形的雕塑与浅色的地面形成对比；“整形修剪”的形式提供了坐憩的地方。15 碎瓷片和暴露的骨料成条纹状地贴于表面。这一作品在典型的后现代手法的同时，仿佛又有超现实主义的色彩。3、里约购物中心（1988）16 是施瓦茨最具影响的作品之一。购物中心建筑为两层，建筑呈U字形布局，朝向建筑的一面开敞，底层的庭院比街道低3m。建筑是钢结构的，运用了蓝、红、黑、白等鲜明的色彩，具有很强的工业味。施瓦茨将长条形的庭院分为三段。17 前1/3是连接街道与庭院的由草地带和砾石带间隔铺装的坡地，高10m的钢球架构成的球体放置在斜坡的下部，作为庭院中的视觉中心，划分着街道和庭院不同的空间，也成为从街道看庭院的主要景物，将行人的视线引入庭院。这个球体原来设计成常春藤的攀爬架，底部还有为植物生长设计的喷雾装置，后来不知什么原因没有实现，只有构架本身，这倒也加强了庭院的工业化色彩。亚特兰大市里约购物中心18亚特兰大市里约购物中心 院子中央的1/3是水池，黑色的池底上用光纤条划出一些等距的白色平行线，光纤条在夜晚可放出条状的光芒。一个黑白相间的步行桥与水池斜交着，漂浮于水面之上，连接水池两侧建筑一层的回廊。步桥上方一座黑色螺旋柱支撑的红色天桥以反方向与水池斜交，联系建筑的二层内廊。19 后面的1/3是屋顶覆盖下的斜置于水池之上的方形咖啡平台，平台铺装的图案有强烈的构成效果，色彩也非常大胆。20 最引起争议的是施瓦茨在整个庭院中呈阵列放置了300多个镀金的青蛙，有的在斜坡草地或砾石上，有的漂浮在水面上，这些青蛙的面部都对着坡地上的钢网架球，好像在表示着尊敬。据说，青蛙的造型来自于凡尔赛花园中的托拉娜喷泉。这个设计以理性的几何形状如方形、矩形和圆形组织构图，互相错位重叠，用夸张的色彩、冰冷的材料创造出欢快而奇特的视觉环境，虽然其怪异的风格不易理解，但是与购物中心的建筑风格倒也十分和宜。214、加州科莫斯城堡（1991）施瓦茨将所有的建筑围绕一个中心广场布置，广场成为每一栋建筑的前庭，停车场布置在建筑的外围。原为橡胶和汽车轮胎厂，后改为办公、购物和旅馆设施，但留下了原有建筑的外墙作为沿街的立面。22 在中心广场用250株椰枣种植在由草地、灰色和橙色的混凝土砖铺装的矩形网格地坪上，形成壮观的林荫道。2324255、迈阿密国际机场的隔音墙(1996)隔音墙长1.6km长，用于隔离机场和相邻的社区。为了避免从北面的社区看隔音墙成为一座冰冷的死墙，需要加以装饰，但朝向的问题使得采用涂色或浮雕的做法都很难友好的效果。曲线的墙体顶部与地形变化呼应，隔音墙与地形一起起伏。26 施瓦茨产生了“用阳光激活墙体的想法”，于是在墙上凿出许多大小相同的圆洞，洞的布置方式依墙体位置的不同而有所不同，在每个洞上都镶上五颜六色的彩色玻璃，在阳光的照射下闪现出圆圆的彩色光环，使隔音墙充满生机。2728 混凝土墙面印有模板的竖向条纹，富有肌理的变化。2930316、纽约亚克博.亚维茨广场（1996）广场面积约3700余平方米，位于一个地下车库和一些地下服务设施的上面，主要用于附近办公楼中工作人员的午间休息。32 施瓦茨认为需要加入运动和色彩使之生动。他精心选择了设计要素：长椅、街灯、铺地、栏杆等等，以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型，用不同寻常的手法来再现这些传统的景观要素。施瓦茨用绿色木制长椅围绕着广场上6个圆球状的草丘卷曲、舞动，产生了类似摩纹花坛的涡卷的图案。不过在这里，弯曲的长椅替代了修剪的绿篱，球形的草丘代替了黄杨球。纽约亚克博.亚维茨广场33座椅形成内向和外向两种不同的休息环境，适合不同的人群。纽约亚克博.亚维茨广场34 草丘的顶部有雾状喷泉，为夏季炎热的广场带来丝丝凉意。广场尺度亲切，为行人和附近的职员提供了大量休息的地方，深得公众的喜爱。357、联邦法院广场（1998）设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至整个广场的平面中来，以取得与建筑的协调关系。在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。36明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场37 土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。38 草丘是这个设计中最吸引人的要素，它的形状源于本地区的一种特殊地形“drumlin”万年前冰川消退后的产物。39 由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木，被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础木材。明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场40 这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。41 施瓦茨的创新精神也得到了欧洲人的赞赏，她被邀请去欧洲讲学。但是与沃克相比，施瓦茨因其作品突出的个性，在欧洲这样传统的地方却很难有实践的机会。英国曼彻斯特城交易所广场是她在欧洲为数极少的作品中的一件。平面图428、曼彻斯特城交易所广场 曼彻斯特城是英国重要的工业城市，EDAW公司在城市规划中对交易所广场的定位是：“公众领域的一个重要节点”，需要“一个令人惊奇的标志性设计”。“运动”是施瓦茨这个作品的重要特征。曼彻斯特城交易所广场鸟瞰43 施瓦茨将其视为城市家具的一个重要组成部分，使广场“像一个起居室，人们可以在这里自在地活动。”在广场的北部最低部位，一条弧形的溪流顺应了街道的曲线，里面填满着石块，使人联想到这里曾经有过的运河。曼彻斯特城交易所广场上的矮墙座椅44 被矮墙坐凳界定的弯道，将广场的高差统一在一个界面上。这些弯道具有桥的连接功能，同时也是一个剧场。45曼彻斯特城交易所广场上由火车轮制成的蓝色平板 在广场的南部，线形排列的“铁路”线上，放置了由火车轮支撑的蓝色平板，既是活动雕塑，又是可以在“铁路”上滑行的座椅。还在广场的南部设计了八棵10m高的由钢铸树干和染色叶片构成的人造棕榈，这些棕榈将提供“一种异质的介入，暗示在这个世界上任何事情都可能发生。”但是，交易所广场在建造过程中引起了很多争议，甲方提前解除了设计合同，一些细节在施工中也被删节。已经安置在广场上的火车轮支撑的蓝色平板被撤除，而人造棕榈树根本就没有出现。2001年，缺少了很多细节的广场建成了，但激烈的争论还在持续。看来，景观是无法离开它所依托的社会和文化的。欧洲与美国毕竟不同，虽然施瓦茨的这项设计与她在美国的作品相比，已经谨慎了很多，但是仍然让不少英国人难以接受。46 尽管施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的结合，但在外界看来，施瓦茨的作品常常是沃克作品的对应物：沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨则更倾向于波普，作品有各种艺术混合的特征；沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通材料，造价也相对低廉得多；沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽；植物在沃克的作品中是重要的要素，而在施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，她有时甚至用塑料植物代替自然植物。47 沃克曾这样评价自己的妻子：玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界，尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚持、不断地奋斗。施瓦茨引起广泛争议的重要原因，在于她不仅挑战景观设计的准则，也挑战景观的定义。她的作品都不是作为建筑或环境的背景，而是要表达艺术的思想和形式。她的风格是难以预料、也难以归纳的。施瓦茨的设计不断变化，作品具有自由和非常规的特点。48 几乎施瓦茨的每一个作品都有着强劲的视觉冲击力，令人难忘。她的作品和她对景观的理解及表现的手法都给人以启迪。施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过疑质和挑战已建立的观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计的不断发展。4911.5 艺术与科学的综合哈格里夫斯（GEORGE HARGREAVES）的景观设计50 哈格里夫斯（George Hargreaves）出生于1952年。幼年辗转生活于亚特兰大、休斯顿、纳什维尔和俄克拉荷马城和伊利诺斯州的弗农山区等地。他曾经在南伊利诺斯大学学习一年，在此期间的旅行中，他曾身临落基山国家公园的Flattop峰峰顶，四周的峰峦、初夏的积雪和沉静的湖面让他深深感动“在和自然融为一体的过程中兴奋到恐惧的边缘。”George Hargreaves后来说:“我对于自人体和意识的融为一体的感受和经历，是从这里开始的。”在一位任教于佐治亚州大学林业学院的叔父的指引下，George Hargreaves随后进入了佐治亚大学环境设计学院，开始学习景观设计学。1977年他获得风景园林学士学位（BLA），随后进入哈佛设计研究生院，于1979年获得风景园林硕士学位（MLA）。在他就学期间，就以出众的才华引起了诸多风景园林大师广泛的注意。毕业后，他追随他的老师Peter Walker，加入由其创办的著名的SWA事务所，两年后即担任主任设计师，并曾经在英格兰的Cheshire设计集团短暂工作。1983年，他正式创办自己的事务所Hargreaves Associates，开始了风景园林创作的新尝试。20年来，他屡屡获得美国风景园林师协会大奖在内的各类国内外奖项，共计有数百项之多。1986年，他接受哈佛设计学院聘任，开始担任风景园林系Peter Louis Hornbeck教授，并于1996年开始担任系主任一职至今，此外他还先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学、维吉尼亚大学、伊利诺斯大学等多处著名大学任客座教授，成为名副其实的世纪之交世界风景园林设计界教父级人物。51 521、加州纳帕山谷中匝普别墅（1986）建筑位于山顶，周围的地面缓缓下降，外围是葡萄园和森林。以5层的塔楼建筑为中心，呈同心圆形状种植了两种高矮和颜色都不同的多年生的乡土草种，圆圈逐渐展开成蛇状，一直到入口的转角处。2、加州圣.何塞市中心的广场(1988)53该园位于加州圣何塞市市中心，占地35英亩(约14hm2)。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。在这个狭长的基地上，哈格里夫斯以斜交的直线道路系统为框架以月牙形的坡地花境和14圆的动态旱地喷泉广场为中心。呈方格网状排列的22个动态喷泉隐喻了圣何塞市的气候、地质、文化和历史。加州圣.何塞市中心的广场公园上的喷泉在早上喷出的雾霭54 晨曦中飘渺的雾泉呼应于旧金山海湾的晨雾，随着时光的推移，雾泉转变成不断升高的喷泉象征着当年生活在这里的印第安人挖掘的自流井；当夜幕降临之时，喷泉与地灯交相辉映，如同灿烂的星光，表达了硅谷地区由农业转向高科技产业的繁荣景象。此外园中维多利亚式的庭园灯暗示了该城300年的历史。园中的果园则又让人联想到这里曾纤址水果盛产地。加州圣.何塞市中心的广场公园3、加州帕罗.奥托市拜斯比公园(1991)哈格里大斯非常关注废弃地的利用，在加州帕罗奥托市(Palo Alto)，他化腐朽为神奇，将一个占地30英亩(约1214hm2)的垃圾填埋场变成了一个特色鲜明的滨水公园。在覆土层很簿的垃圾山上，他小心翼翼地进行地形塑造，在山谷处开辟大地之门，在山坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就地填起的贝壳堆。55土丘群和远处的海湾沼泽曲折于山上的自行车道由破碎的贝壳铺成。观鸟台随山就势而筑，掩映于哈格里夫斯选择的野草丛中。由高速公路的隔离墩形成的V形臂章序列，成为公园附近机场跑道的延伸。56混凝土路障形成的序列是附近机场跑道的延伸这里最引人注目的是电线杆场，电线杆顶部形成的虚的斜平面与土山上起伏的实的曲面形成了很强烈的场所感。这里长明的沼气火焰时刻提醒人们基地的历史，从而给人们以无限的遐想。总之，这是一个值得人们用心去体验的休闲公园。57大地之门与木杆排列4、加州旧金山附近的烛台角文化公园（1985）沐浴海风，体验惊涛骇浪，这是烛台角文化公园给人的最深切的感受。哈格里夫斯在这里导演了一曲风与水的交响乐。该园位于美国加州旧金山市的海湾，背靠烛台体育馆，占地18英亩(约7.3hm2)，基地原为城市的碎石堆积场。在基地的常年主导风向上，哈格里夫斯设置了数排弯曲的人工风障山，并在最里侧的风障山上开启了风门，作为公园的主入口。同时，又将迎接海潮的两条人工水湾深入园中腹地。“u“形园路的两个临水端点辟为观景台。整个公园朴实天华，但又耐人寻味。显然，这个公园的建成，为我们扩大了景观美学的范畴，提供了新的体验自然的方式。58595、加州萨克拉门河谷的绿景园60位于加州萨克拉门河谷的绿景园，经过哈格里夫斯的规划将一个19世纪的采矿场变成了13公顷的公司园区。6、圣.何塞市瓜达鲁普河公园（鲁普河公园（1988）该园是沿穿越圣何塞市市中心长达48km的哥德鲁普河改建的。由于常遭受洪水侵袭，美国工兵原准备沿该河修建一条防洪堤，但圣何塞市政府则希望通过整治这个河道，来带动河道两岸土地的开发和利用，并在此建设一个供人们休闲、娱乐的公共活动空间，于是由哈格里夫斯教授为首的一个集风景园林，水利市政、结构、地质专家等组成的设计小组，提出了一个全方位的滨河公园修建方案，将防洪功能与公园功能完美地给合起来。该公园系统分为上下两层，下层为泄洪道，上层则为滨河散步道和野生动物保护地，并连接着其周围新的市政建筑、住宅和商业开发区。同时还保留了一点早期的自然状态的河堤。该设计最为引入注目的是河岸波浪状起伏的地形，不仅暗示了水的活力和流动性，而且还有利于在泄洪时，减慢水流的速度。6162637、路易斯维尔市河滨公园64658、里斯本市滨水公园66这个公园是与1998年里斯本国际博览会相关的一个环境项目。公园占地约64公顷，包含一个污水处理设施。同样这个公园也面对着诸如垃圾和港口疏浚的废弃物的处理等。哈格里夫斯建议用这些废物进行地形的塑造，使这个平坦的地区产生隆起的变化，创造一种有力度的地形形式。里斯本市滨水公园效果图679、2000年悉尼奥运会公共区域环境设计 位于和姆布什海湾(Homebush)的2000年悉尼奥运会公共区域的总体概念设计和景观设计是由哈格里夫斯设计事务所承担的。该区域不仅是奥运会期间人们交流的主要场所，而且也是悉尼市在新千年新的中心。此外哈格里夫斯教授在这里还成功地设计了奥林匹克广场，这是一个欢迎来自界各地的游人、运动员和观众的场所，也是澳大利亚最大的交流广场，它占地95hm2，可以同时容纳30万人。该广场地面微微倾斜以便将其周围的纪念性建筑纳入到场所中来，由历史渊源和场所特定网格所组成的铺地图案、以红色和赭石色体现了澳洲大地景观的色彩特性广场边缘的一系列大型灯架，强化了广场的特征。此外，由成行树木组成“绿色手指”将城市中心与其周边的公园相联系。在这里令人注目的水景有两处，一个是位于广场高处的“无花果林”喷泉，3m高彩虹般的喷泉将历史和现实的感受融合在一起；另一处则是在广场低处的红树林湿地的“北部水景湿地“喷泉，这个大型的12m的弧形喷泉群，再现了水的动力之美蔚为壮观，令人心动。686970奥林匹克大道无花果林喷泉71北部湿地喷泉景观10、辛辛纳提大学设计与艺术中心的环境72一系列蜿蜒流动的草地土丘好像是从建筑师艾森曼设计的扭曲的解构主义建筑中爬出来的一样，创造出神秘的形状和变幻的影子。辛辛纳提大学中心绿地73辛辛纳提大学SIGMA SIGMA剧场74 哈格里夫斯的设计表达了他独特的设计哲学。他认为，设计就是要在基址上建立一个舞台，在这个舞台上让自然要素与人产生互动作用，他称之为“环境剧场”。在那里人类与大地、风和水相互交融，这样就导致了一种自然的景观。然而，这种景观看上去并不是自然的，用非自然的形式表达人与自然的交融，这与许多大地艺术的思想如出一辙。同时，他的设计还渗透着对基地和城市历史与环境的多重隐喻，体现了文脉的延续。75 哈格里夫斯的设计结合了许多生态主义的原则，但又不同于一般的生态规划的方法，如自然生态系统的保护与恢复等。他认为生态主义不应忽视文化和人类生活的需要，人造的景观永远不可能是真正自然的，景观设计不仅要符合生态原则，还应当考虑文化的延续和艺术的形式。他常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物布置，再突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。例如他分析河流对河岸的侵蚀，概括出树枝状的沟壑系统，以此为原形创作了雕塑化的地形，运用到水滨环境中，表达水的流动性，既产生了富有戏剧性的艺术效果，同时从理论和实践上来看，也是减少水流侵蚀的一种措施。7611.6 人类与自然共生的舞台荷兰景观设计师高伊策的设计作品 高伊策19791987年在荷兰Wageningen农业大学学习景观设计，获得硕士学位。学习期间，他对建筑学有着浓厚的兴趣，特别欣赏俄国的构成派艺术家的作品。1987年，高伊策毕业以后，与贝克(P.van Beek)合作，在鹿特丹的码头上创办了自己的事务所。高伊策喜欢通俗文化，码头的气氛正是充分展现这种文化特征的理想场所，码头的场景也更能激励他的创作灵感。在荷兰，西8度是主导风向，高伊策把事务所命名为West 8(西8)，以此象征能够吹遍荷兰大陆的力量。从事务所的名称上可以看出高伊策的远大志向。77 事务所在成立之初就力图模糊景观设计、城市规划和建筑设计之间存在已久的人为的界限，否认工程和设计之间的区别。他们通过自己的作品，对人们头脑中的一些固有观念提出挑战，如人与自然、城市和自然、人类和生态、技术和自然之间往往被认为是对立和矛盾的关系，而他们却认为这种思想不过是陈词滥调，这些事物是可以共生的。看待事物的不同的方式使事务所在景观设计中总有许多新的思想。事务所从来不被有关形式和式样的保守思想所约束。今天，West 8已是荷兰著名的多学科结合的设计公司。78Parque Lineal de Manzanares(RIO)7980818283多伦多中环海滨84858687888990BORNEO-SPORENBURG919293BRANDENDE STAD-BLOEIENDE STAD9495969798BRANDGRENS99BRIDGES BORNEO-SPORENBURG100101CBK SCULPTURAL GARDEN102COW-HORIZON 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