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1 中国风与国家形象传播 在我国的文化外交事务中，弘扬传统文化始终是不变方针。如何有效传播传统文化，发展国际文化事业的同时保有中国特色，令博大精深的传统文化得以发扬和继承，也令世界更加了解中国，从而避免一些恶意的推断或揣度，这是我们传播国家形象的根本目的。因此，传统与当代并重是我国文化传播的主要方式，“当代中国的文化形态呈现多重性，复合性特征我们的文化在空间维度上汇聚东方与西方的不同特质，在时间维度上整合了古代与现代的诸种因素传统与当代维度不可或缺。”随着越来越多的世界著名时装设计师争相发掘中国民族元素，我们不难发现服装设计越来越强调地域特色和人文气息。如今，我们把服装归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样无法回避东方美的博大和神秘。当下时装设计师跨越了用牡丹，水墨来笼统概括东方民族风格，原汁原味的中国精神品格也被本土设计师更深层次地理解和应用而在中国国际时装周的 T 台上扬眉吐气。何为中国风？最初，“中国风”这个词语不属于本土，而是存在于那些欧美人的视角。从14 纪起，西方人就发现了东方元素的美感并开始自行仿造，“中国风”便是欧美人按照自己对于东方风土人情的想象所造就的一种装饰风格。彼时的中国风之所以充满了“大国之下的民俗味”，是因为“中国风”抓住了那些有代表性的小元素来吸引眼球，利用这些民俗的小趣味重燃中国人的恋旧心和西方人的好奇心。当时许多设计师带向世界时尚舞台的不是中国“文化”而是中国的“民俗”，但是以此吸引人们更多地了解中国文化却是可能的。“中国风”的利用开拓了时尚设计的新天地，加速了东西交流也造就了商业价值。所以前些年纽约大都会博物馆的“镜花水月”大展正是“中国风”的产物。中国风的再定义 自 20 世纪初东西方服装相继发生变革以来，两者的相互融合影响到了整个社会服饰风格的发展：东方服装吸收了西方三维的立体裁剪方式，使衣服变得贴体，轻便，西方则摒弃了扭曲的人工美，将女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来，并且，为了适应生活，东西方都对繁琐的装饰和服装结构进行了改良。也正是中国打开国门的 20 世纪初，“洋服”曾一度成为礼服的主流，可是今天，随着2 中国国际地位的提高，原本就博大精深的东方文化随着中国的崛起而大加发扬，而在近年中国国际时装周上，中西交融的现象尤其明显，从形到意，具有东方特色的礼服越来越受到欢迎，当然，随着经济的发展，生活质量的提高，需要着中国气质服装出席的场合越来越多，中国风服饰的需求量也越来越大。中国风服装，可以代表我们民族或国家服装体系中正式的，隆重的服饰组成部分，所以其形制和元素的变化与发展并不像常服那样瞬时和多元，中国风服装本身就是讲究身份和传统的。当然，全球化的浪潮、信息文化畅通无阻的交流，也使中国风服装逐渐摆脱了正统、高端的刻板形象，大胆的、新颖的、有创意感的设计化中国风终于频频出现于各种隆重的场合，进入我们的视野，东方元素的大量融入就是变革西洋服装面貌的一个突出而有效的手段。中国风持续发酵 在我们探究中西合璧的时尚文化和发展前景时，在中国市场上，不能忽视促成现代东方服饰发展的两个群体的贡献。其一是华人高级时装设计师群体，他们将真正的西方的高级定制的设计理念引入到中国时装界-“量身定做”，“高级面料”以及“奢华工艺”是高级定制服装的重点，“原创”和“独一无二”也就成了这一类高级服装吸引人的标签-随着高级定制的演变，现代的高级服装不再一定强调装饰，变化和创意变得重要了，所以民族元素的融入可以带来变化和心意，更重要的是传达出独一无二的民族气质。社会中一小部分的时尚先锋是为中国风服饰发展做贡献的另一群体，他们包括演艺明星，商界女精英和其他需要经常亮相公众场合的人士，他们的穿着和品位在中国的影响力和波及的范围远远超过某一奢侈品的发布会，因为他们更贴近大众。于是，在报刊杂志上，从女性们的谈论中，我们会发现出席国际场合的中国女星们的中国风礼服风采谋杀了媒体不少菲林。随着华语电影影响力的增强，越来越多的内地女星能够参与国际影展，中国风礼服需求迫切，如何避免与别人撞衫又能在国际上留下深刻印象是新生代女星挑选礼服的关键。让国内设计师定制融合东方元素和现代设计的礼服，成功的例子数不胜数-柏林电影节，张静初的“孔雀装”，夏纳电影节高圆圆的“喜上眉梢”，柏林电影节李冰冰的“踏雪寻梅”等中西合璧的礼服都使女星们的国际亮相艳惊四座。“各美其美，美美大同”中西合璧礼服的出现和发展也再次验证了那句话“只有民族的，才是世界的。”世界的欣赏与接纳的，是与众不同的，是别有风韵的。从这一点来看，东西交融的礼服文化是在全球化趋势下发展民族文化的一个智慧的变通，我们在接受西方文化精华的同时，“为我所用”，同时坚持民族的气质并将其发扬光大。这样，交3 流才是双向的，多元的，也因为交融，本民族的文化也可以更便捷地传入到他国文化中。图 中国风品牌“盖娅传奇”在巴黎亮相 中国风礼服历史并不输于西方，礼服文化更是内涵丰富，东方与西方的文化交融使得传统的，崇尚意境和装饰趣味的东方礼服变得时尚，国际化，中西交融的礼服必将受到更多的国内外女性的欢迎，因为东方力量在崛起，因为东方文明在复兴，因为追求美不分国界，因为在这个时代，“海纳百川”和“求同存异”，就是最时尚最前卫的理念。“各美其美，美美大同”，这句话用来诠释民族的和世界的关系颇为恰当。我们必须要珍视本国的各民族物质或非物质文化遗产并将其发扬延续，我们才会在世界踞有不败之地。民族的是我国历史经济文化的结晶，它是我国独有的，不可复制的，无疑，对于世界而言，它的独特和神秘使它最为迷人；同时，具有我国民族风貌的事物因为生长于本土，也是本土设计师最拿手的，因为我们的根深扎与此，有着最贴切，最深沉的感受。同时，也正是由于世界上的各个民族坚守本文化的灵魂和精华，世界文明才会保持多元化的良好状态，而这种百花齐放的局面是全世界人民期待的。用力过猛的中国元素 在时装设计方面，自中国成功申奥以来，借由中国符号树立中式设计美学的趋势越来越明显，中国元素大量涌现，也出现了不少优秀作品。例如谭玉燕时装曾以五行“金木水火土”、敦煌、十二生肖等作概念，上官喆也抛出“西藏的秘密”的主题，将中国风玩出十足时髦感。但值得注意的是，随着中国元素的大量应用，时装设计中出现泛滥的趋势。例如，有的设计师为了复兴汉服，在引导大众着装的时装秀上推行头戴黑布巾子、身穿宽松衣袍的宋明文人形象，这种古代服饰也是民间文化的一部分，但在社会变迁日盛一日的今天，将五百年前的汉服置入现代人的日常生活并不符合4 现代人的生活与行为方式，所以一股脑热推广汉服的设计忽视了这一民间服饰背后包容、内敛的个性，只顾舞台上宽衣博袖的表演，没有做到民间文化的真正再生。相比这种一眼就看透的直白，设计师更需要结合现代审美进行改良，邻国日本与韩国的传统服装之所以能保留至今，并融合在当今生活之中，也是因为曾多次改良服装的制作工艺和穿着方式，并具体在民间习俗氛围浓厚的日子里穿着，如春节、中秋、樱花祭、成人礼、婚礼以及其他传统祭拜活动中。