奥尔夫音乐中的乐器.doc

奥尔夫音乐教育的器乐教学我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以到达学生的主动性，所以，我不想用高度开展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比拟容易学会的原始乐器，与机体相近的乐器为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。奥尔夫注器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的。美穆塞尔，格连著?学校音乐教育?)。自?走向未来的音乐教育?然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开场了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定与迄今一般的有所不同。重点从片面的与声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的奉献是：(1)         创造了被称为“奥尔夫乐器的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。(2)         为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)         创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进展教学特别是进展即兴的教学方法。这些奉献至今还无人超过，还没有被替代的只有不断补充的，仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光辉。器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然终究什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究与科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧与滞后，所带来的负面影响已成为广阔教育工作者与家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人。强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫无视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。但是我们必须成认人类在音乐能力方面的表达方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些珍贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进展教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的时机。乐器的演奏特别是集体合奏能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，用心灵去感受所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个符合要求的公民那样乔治·杜哈梅。它是以一种新的方式提醒人的真正价值只有人类才能进展演奏。通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵与技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为根底。皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音消沉，音量较大。木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比方中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的根底上加进去增添特色。最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开场理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比方易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比拟难做与找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们甚至中学生使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情与兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造创造给予我们音乐教学翻开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力与创造性，主动采用自制乐器！奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴与金属的高、中、低铝板或钢片等合成金属的琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏教师创造的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器与竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所承受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。当然奥尔夫本人与他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的表达。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进展教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个教师的实际情况灵活应用。乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容确实非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。从多声的节奏朗读,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如|李钢|换成鼓敲|××|节奏。|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开场、停顿，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担忧出错。如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说唱边奏，又增加了难度一心二用，又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。    这种语言与声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品  通过探索式的学习，了解乐器，比方有个课例叫“鼓的故事，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种方法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些根底上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的开展，开发出一株大树。利用打击乐器进展节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱节奏谱的练习等等，奥尔夫的?学校教育?五卷本有许多例子。下面是笔者将?鸭子拌嘴?中国民族打击乐曲中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如    可能会比拟难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。附?鸭子拌嘴?节奏乐谱。略    用节奏乐对话，“讲故事。这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天，或表现一个敲击乐“小品，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又与好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现象中国的?三个与尚?，?龟免赛跑?等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他?暴风雨?、?看球赛?这样的题目也很适合打击乐即兴。    音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用23个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。    奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比方开场只用5 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习与记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在与声性的歌曲中有与声的规那么限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。与固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式构造上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治教师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲 。略最后想介绍利用打击乐参与进展欣赏教学的方法。近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器主要是打击乐器，学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。比方?春节序曲?李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式构造画出一个图来见构造图谱。将其中几段音乐设计了四个节奏谱：略乐器符号：Q鼓，-钗；  双响筒哇盒)； 三角铁；  串铃； 单面钹。全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱供教师用,下面是节奏乐谱)。这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与根底上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的构造，创作背景，学生们都是非常乐意听的。国外象这类的教案，教材非常多，一改正去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和教师喜爱。奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师与学生们以及许多教育专家的反映看，它确实给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进展烈，为向跨世界迈进做出我们的奉献。自?走向未来的音乐教育?第 12 页