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画家梵高画家梵高一，梵高简介一，梵高简介 文森特文森特凡高（凡高（Vincent van Gogh 1853Vincent van Gogh 185318901890年）出生于荷兰赞德特镇一个新教牧年）出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家。他有一个非常要好的好朋友叫高更，师之家。他有一个非常要好的好朋友叫高更，可是后来因为可是后来因为2 2人的关系因为在绘画上面有分人的关系因为在绘画上面有分歧，高更离去，凡歧，高更离去，凡高很伤心在高更面前割高很伤心在高更面前割下自己耳朵，之后精神逐渐分裂。在下自己耳朵，之后精神逐渐分裂。在18901890年年1010月月2727日，在与其主治医生发生争吵之后，日，在与其主治医生发生争吵之后，突然开枪自杀，才突然开枪自杀，才3737岁的他结束了自己年轻岁的他结束了自己年轻的生命。的生命。凡高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才凡高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。他是荷兰最伟大的具有世逐渐被人们所认识。他是荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，但是当他还活着的时候，穷界性影响的画家，但是当他还活着的时候，穷困潦倒，一共只卖出过困潦倒，一共只卖出过1 1幅画。幅画。18881888年年2 2月月,已已3535岁的凡高从巴黎来到阿尔岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小来到这座法国南部小城寻找他的阳光城寻找他的阳光,他的麦田他的麦田,他的向日葵。凡高他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品创作了大量描绘向日葵的作品 ，其中有一幅以，其中有一幅以39903990万美元的天价被日本人买走万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊这个消息震惊了全世界了全世界!他去世之后很多的作品才被世人认可他去世之后很多的作品才被世人认可。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副自画像就是如此。凡高一生画过无数的自画像，这幅自画像属较前期作品。自画像这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。有乌鸦的麦田是梵高创作于1890年7月的一幅油画通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔欧韦大片的麦田与多事之秋的天空。很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在情欲终身这部影片中是这么描写的。不过，目前还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟西奥在他的身边。十五朵向日葵 星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的 审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜星空奥维尔教堂 采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。乌鸦群飞得麦田 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入 远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天 1888年梵高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右 割耳朵后的自画像耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵割耳朵后的自画像奥维尔教堂 画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。采用点彩画法。梵高说：“夜晚的咖啡馆我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。夜晚的咖啡馆结束结束
