2023年设计概论笔记.doc

通过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己的确也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备尚有许多至关重要的细节总结出来供所有和我同样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！ 题记 专业课设计概论李砚祖（一）简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本设计概论李砚祖2023版本哦2、关于教材：李砚祖这本设计概论是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点的确很迷糊，觉得每个地方都也许是考点，甚是费心啊。3、关于考试：通过对东华大学今年来设计概论的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要紧张，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way这次2023的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的设计概论分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）教材分析，重点归纳，核心笔记注：-必背内容 -熟记的重点知识 -知识重点第一章导论第一节 艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念 设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发 展的发明性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值发明活动。 2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了实现某种目的而进行的发明性活动。它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有碰见的行为； 2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程； 3、设计对实践具有指向性和指导性； 4、设计就是生产力。设计的本质：设计的本质就是解决问题。设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。设计的美学特性：功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美意匠：在文学艺术方面和设计同义，即意图与匠心，指创作中的构思与设想工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面以及装饰以新的品质和资格现代设计的五基本原则 1）完整性：设计的全面完整性、系统性2）变化原则：产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变3）设计的资源：应用物质资源。设计师作为资源应量力而行 4）综合原则：充足考虑市场、消费者的需求、工业技术等5）服务原则;满足需求原则 第二节 设计的范畴一、分类根据不同对象可分为五大类：1）现代建筑设计、室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计二、环境艺术设计新兴的设计学科，所关注的是人类生活设施空间环境的艺术设计。又称室内艺术设计。从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。目的：为人发明的符合人体科学需要，适应人各项活动规定，舒适宜人的空间环境。中心任务：通过环境设计，提高环境质量、发明抱负的与自然共处互益的环境。三、产品设计即工业产品的艺术设计“工业设计”（“Industrial Design”）,它是现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创新性方法。目的：重要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品产品设计：即工业产品的艺术设计，又称“工业设计”。指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种发明性方法。四、平面设计（装潢设计）又称图形设计、印刷设计、视觉传达等。其设计的对象和范围限定在“二维”的空间纬度之中，二维的设计，重要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，装潢：设计学科中的传统概念。与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内，是商业形象建构的重要环节。五、广告设计 “广告是将各种高度精练的信息，采用艺术手段，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观点，最终引导人们的行为的活动。六、染织与服饰设计涉及印染和织造两部分。产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析平面设计方面，是我国艺术设计中发展最快，成绩最佳的一个重要领域，特别是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。但仍然必须变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸取世界平面设计的新创意、新经验，并深刻理解民族传统和精神呢，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。产品设计、工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处在一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品重要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会连续下去。但已经又很大发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。环境艺术设计的特点：1、发展空间很大2、历史不长，基础不厚。还处在发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。染织服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处在变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。服装设计和服装工业发展迅速，但存在一些误区 第二章 艺术设计的历史艺术设计的历史是一部科学技术与技术结合的历史，也是一部文化史。第一节：中国古代的艺术设计l 石器设计: 人们通过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把通过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的规定。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利锋利。通过不断地观测、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是通过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。l 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千数年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表白了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点减少，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；此外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清楚；增长光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 l 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的重要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，导致狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；尚有人认为是“祭神”等等。 l 唐三彩 唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。由于它经常采用黄、绿、褐等色釉，事实上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用通过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它一方面用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。l 宋代瓷器 宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。 l 青花和釉里红 元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。 釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200-1250高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。l 明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于（.敏感字眼）的曲线，触感良好。 明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达成了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级规定“正襟危坐”，以表达他们的威严分不开的。第二节 西方的艺术设计一、 西方古代的设计巴洛克：文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格为特性，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特性是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲并且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。二、近代的设计工艺美术运动： （英国） 威廉.莫里斯“新艺术”运动：（比利时）1、 凡德.威尔登2、维克多.霍塔 （法国）巴黎：1、萨穆尔.宾“新艺术之家” 2、尤金.盖拉德 家具、灯具 南锡：埃米尔.盖勒 （德国）“青年风格” （奥地利）维也纳“分离派”一、 现代设计20世纪初期现代设计运动 包豪斯（1）1919德国魏玛德索柏林 （2）意义：A、提倡科学技术与艺术结合的新精神 B、创建了工业时代教育的基本原则和方法 C、发展了现代设计的新风格 D、为工业设计指示了新方向 E、为现代设计有重要启示作用 （3）格罗皮乌斯办学思想的核心：坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。 （4）设计理念：A、坚持艺术与技术的新统一 B、设计的目的是人不是产品 C、设计必须遵循自然与客观的法则进行 （5）教学结构：车间与教室结合20世纪四五十年代 “国际主义”功能主义（英国）良好的基础、包豪斯学生 （德国）坚实基础、严谨求实的作风（意大利）文化品位（日本）注重工艺传统传承发展、保持发扬民族特色，高技术体现二、 后现代设计(1) 20世纪60年代以后 西方国家“丰裕社会”(2) 50年代中期 波普：一群青年艺术家又感于大众文化的爱好，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的戏剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。(3) 多元文化被看是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮（4）代表：意大利“孟菲斯”设计集团 索特萨斯 （5）影响着80年代以来的产品设计方向，丰富了产品设计的内涵，扩展了产品设计的也许性第三章 艺术与设计第一节 艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术： 古代的意义为“技艺”，是一种处在含混状态或是综合质的界定，不仅涉及人类艺术活动的能力，也涉及人从事其他工作的能力，艺术即一种有用的技巧。现在的艺术，重要是指纯艺术的概念。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也涉及精神与物质结合的产品，所谓艺术，应涉及美的艺术和实用艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）二、艺术：纯艺术与艺术设计纯艺术：艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。它重要是精神性的。实用艺术：实用艺术重要是物质性的。曾被西方一些学者称为“次要艺术”、“艺术”等。重要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念，既可以涉及现代大机器工业的产品设计，也涉及手工艺生产的实用工艺品。第二节 造型与形态一、造物与造型造物：即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的二制成的物体和物品，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。形态：A现实形态：在我们的经验体系中可以被实际看到和触到的形 B概念形态：视觉和触觉不能直接感觉的形二、造型与产品形态造型：是运用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切联系的。(简答)造型的过程：规定、设计、制作、使用产品形态：功能形态、符号形态（装饰形态）、色彩形态第三节 装饰艺术与设计一、 作为艺术的装饰装饰：作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质；作为名词，指装饰活动的结果如装饰画、装饰品等。装饰一词即是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。在造型领域，装饰可分为装饰艺术、工艺装饰、室内装饰、装饰纹样装饰和现代设计：装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。两者是内部结构和内在要素的关系。建筑、设计等对装饰的背离，是这一艺术内部的变革和调整，而不是排除装饰。 后现代主义：后现代主义风格是一种折衷主义设计风格，装饰主 义的折衷和综合，是多种历史风格的综合、拼接、抽出、混合，即折衷构造，既有历史内涵又有其他因素的综合样式。这种历史样式，是综合的、抽象的、似曾相识又非相识，存在一种模糊性模糊性。因此，后现代主义风格设计中的装饰便是一种严厉的、自嘲自讽的风格样式，通过玩笑式娱乐式的装饰寓意，给人以欢愉的宽松与自慰，一扫现代主义中严谨的理性主义与冷漠感。 后现代主义设计事实上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计种对装饰结构，手法的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属所装饰的“微建筑风格”第四章 设计与科学技术第一节 技术：古典技术与现代技术一、古典技术与现代技术设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。它以科学技术为基础。用艺术设计的方式发明实用与审美结合的产物，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需要。 技术：即人类造物的能力和知识。现代技术：依据自然科学揭示的客观规律，运用一定的手段和方式，将物质信息、能量进行互换、加工，满足人类需求的实践活动。古典技术：即手工业技术，工业革命之前表现为手工劳动者的技艺，经验和技能。涉及世代相传的制作方法、手段和配方。手工时代的设计特性：1、以个人手工劳动的方式生产，产品具有主体的个性和技术差异而呈现个性化、多样化； 2、偶尔的记忆和传承的经验，是手工业时代的重要来源，对个人技术的追求使产品价值的重要因素；3、对自然材料的依赖性；4、生产以个人或家庭为单位，形成设计者生产者甚至消费者三位一体形式。二、科学的现代化技术现代技术：依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定手段和方法，对物质、能量、信息进行互换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。以及其生产为特性。科学：在技术的基础上发展起来，与技术相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制而得到确立。科学与技术的关系：科学是在技术的基础上产生的，19世纪，随着社会生产力的提高和经济的发展，两者产生越来越多的联系，共生关系，互相作用越来越强，科学进步依赖于技术进步，技术进步也依赖于科学进步，技术的需要成为科学进步的强大动力，科学的发展又为技术提供了坚实的基础，技术与科学实践的联系越紧密，双方发展速度越快，成就越大。第二节 科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术技术：是一种方式、手段、过程艺术：既可以指方式 、手段、过程，也可以指艺术品、艺术现象技术与艺术的关系：技术是艺术不可分离的属性，技术作为艺术风格的基础和决定性因素艺术存在，不仅是一种手段，并且服务于赋予形式和象征的功能。不仅实用技术与艺术有关系，纯艺术与技术也又密不可分的联系，技术是艺术存在的基础，艺术是在技术中生长起来的。技术本质机制存在价值是以艺术的完毕度来进行的。技术对于现代设计，仅是基础和必备的起码条件，没有对现代艺术的深切理解和艺术方式的把握，不也许发明出好的作品来，技术发展到一定阶段，还需要更高层次艺术观念的引导和互助。工艺技术的最高境界是与艺术完全交融而不留痕迹。二、艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术三、作为知识创新体系一部分的艺术设计创新：创新是艺术设计的本质属性，在一定意义上，设计即创新。在创新过程中，新知识具有重要地位，它来自于自然科学，又与艺术的发明联系在一起。知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创建新学说，积累新知识。艺术设计是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物。第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合艺术与科学的整合：设计是科学与艺术结合的产物，不仅具有科学技术和艺术两方面的特性。并且整合两者，超越两者，成为新的一级。工业革命后，人类造物进入以机械为重要工具的大生产时代，科学技术成为生产发展的重要动力，产品的艺术形式也打上了及其大生产的烙印。艺术与科学的结合比以前有了更密切的联系，现代设计史事实上就是一部科学界技术与艺术相融合的历史。两者的结合是在不断发展的层面上开展和提高的。两者的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，电脑逐渐成为设计的重要工具，导致了一场深刻的设计革命。这一整合过程是永恒发展的，是21世纪艺术发展的大趋势之一。设计与科学的整合：1、科学技术发展为设计提供新手段 2、技术发展为设计提供新材料 3、科技发展为设计师提供新课题 4、设计是科技发展的重要部分，设计为科技服务 5、一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计 6、设计是各项技术的综合应用整体设计：设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面。事实上是对于设计中艺术和科学的整合提出了更高的规定，使两者有机的结合，通过设计，将科学技术艺术化地物化在产品中。是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又规定艺术与科学技术进一步整合。虚拟设计：20世纪80年代美国科学家拉厄尔提出。广泛应用在社会生活各个领域。虚拟设计以电脑三维空间模拟现实达成真实。通过模拟对象，达成与设计对象的操作与交流，了解产品的真实需要，以不断改善模型，构想，强调三维图体的立体显示，使设计对象与人，环境更客观、更现实。以数字化的虚拟方式，以自己独有的方式展开其他未能实现的也许性。在信息空间里，艺术成为一种具体化的虚拟方式，艺术设计以数字化的虚拟为中介发明和构思艺术形象、设计作品。艺术家通过数字化的方式，通过程序来发明形象。第五章 设计方法、程序与管理设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科方法：为了解决问题或达成某一目的，而采用的手段的总和方法论：关于方法的理论，涉及1、建立知识体系的的方法2、扩展知识、补充新知识的方法。科学方法论形成发展（四个时期）A. 萌芽：科学未从哲学中分离B. 归纳实验、分析为主C. 分析与综合并重D. 综合、交叉设计方法学：是设计学科的 科学方法论，是“关于结识和改造广义设计的主线科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，也是与其他学科方法的交流与学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文科学的方法和范畴。现代设计方法：一门综合学科。现代设计方法（或称原理）涉及：综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法（扩散发模糊论、现技法、综合集中技法、培养技法）设计方法理论又涉及：突变论、信息论、智能论、系统论、系统论、功能论、优化论、相应论、控制论、离散论、模糊论、寿命论、艺术论、以及独立的方法论学科）现代设计方法的特性：1、设计方法具有辩证性、规律性、定量性和可接受性等特性，其他如动态化、优化、计算机化等集体特性都是其派生的产物。2、现代设计方法又宏观性、交叉性、系统性、优化性、现代性等特性功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最主线属性。产品功能涉及合用功能、认知功能和审美功能功能论方法及优势：设计第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目的。设计中运用的功能论方法，正是在这一目的的实践中发展起来的科学方法，它将造物的功能，设计追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程方法制作功能系统图，形成更加细致、完整、高效的结构构思设计，完毕设计任务。内容涉及功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。优势：1、以产品的功能为设计核心，设计构思以功能系统为主；2、克服单一思维模式禁锢，推陈出新的创新设计方法；3、在功能分析中有效排除不必要功能，减少成本，高效实现产品价值；4、最大限度保证了产品的实用性和可靠性；5、功能论方法融合了系统的思想，将功能分析和造型因素构造结合，为产品设计提供新的设计思绪。系统：事物间的关系，是处在一定互相联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切互相联系和影响的事物集合都可视为系统。特性：整体性、目的性、有序性、反馈性、动态性。系统论方法：现代设计方法论重要方法。指采用系统分析和综合的方法，将设计纳入科学的理性的轨道，使感性的，直觉的设计在整个系统中成为有序的组成部分，理解和把握复杂的设计对象。设计中的系统方法，涉及系统分析和系统综合两方面。设计程序：设计准备阶段：A.人员组织规划B进度计划规划C调查与研究(社会调查、市场调查、产品调查)D资料分析； 设计构思阶段：A草图 B草模； 设计定案阶段：A评估与选择 B表现图与模型； 设计审核阶段； 设计的管理阶段。产品设计程序：即设计实行的一个过程。一般涉及：建模、对策、决策三阶段。即目的、管理、设计、实现四大环节。计算机应用后，设计程序为：获取信息阶段，发明性设计阶段，参数决策阶段，显示、记录设计对象，综合评价。设计开发产品的具体程序：产品构想及可行性分析，调查研究分析阶段，构想发展阶段，设计发展阶段，投资报酬利润分析阶段，试制阶段，现场试制阶段，量产阶段，产品正式上市阶段。管理及意义：管理是为了达成特定目的而联合并指导使用资源的工作。现代管理学涉及系统原理、人本原理、动态原理、效率原理，在CI战略中都有体现和应用。设计管理及原则：1、设计管理是研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策划与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达成公司的目的，以发明有效的产品或沟通。 2、设计管理是对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和运用管理学的理论和方法对设计自身进行的管理，即设计管理是在设计范畴里所实行的管理，设计是管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理重要研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达成公司目的，设计有效产品或沟通。原则：发明和优化设计环境。建立合理有序的设计组织结构，设计一方面是一个质量保障体系，质量优先。设计管理作为管理设计的工具，是灵活可变发展的，同时也是科学理性，符合规定的。第六章 设计的哲学第一节 人的需求与造物的功能一、人的需求需要：指人对某种目的的渴望和需求，主线上说是一种心理现象。设计的目的是满足人的需要，即设计是为人的设计。马斯洛需求层次理论：生理需要、安全需要、归属爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。市场需求：设计与市场的关系实际是设计与消费者的关系，在市场学中，市场也可以解释为消费需求。市场需求，在一定意义上指消费需求，即市场是由一切具有特定需求或欲望， 并且乐意和也许从事互换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成。市场营销：以满足消费者需要为中心，以产品定价、分销、促销为重要内容的综合性经营销售活动。也是一种观念形态，一种吧市场看作为消费者服务的理论。与市场销售不同，营销考虑如何更好的满足消费者的需要，根据顾客的需求来设计，来定价，以方便顾客为宗旨。市场与设计因需求而又不可分割的必然联系A、 设计对市场需求的适应1、 满足市场需要，使设计符合市场需求的期待方面2、 由设计自身的发明性、未来性决定的B、 又有对市场需求的引导作用“发明市场”20世纪现代设计发展的产物第二节 人的尺度一、自然尺度自然尺度：即人作为自然的人其生物体的尺度，涉及人体各个部分的尺寸、体表面积、肢体面积及肌肉、组织生物物理特性等等的尺度。设计是为人的设计，人是设计的出发点和主线目的。“为人的设计”仍是设计应努力实现的主线目的之一。人类工效学（人体工程学）：在理解和把握人体自然尺度的基础上，充足了解人类的工作能力及其限度，以人的因素为核心，探讨人与环境，人与物，物与物的各种科学关系，并使之合乎人体解剖学、生理学、心理学特性，进而对人产生各种有效作用的一门学科。不仅在机械、工具等设计中其作用，在环境、生产、安全等领域也发挥着重要的作用。它从科学的角度为设计实现人-机-环境最佳匹配提供科学依据；并使为人的设计贯彻到科学的、实际的设计中。其中生理学、心理学相关数据最为重要。它标志着设计的视点从物转向了人，形成了新的价值体系。它是设计最基础的研究之一。自然尺度和设计的关系：自然尺度事实上规定或者决定了一定的造物尺度。人以自然尺度和基准去观看、衡量、设计和发明。1、 人的自然尺度一方面构成和决定了人的观测方式和接受方式；2、 人的自然尺度构成或决定了人观测的标准，接受或感受的标准甚至是什么的标准；3、 人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；4、 人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。各种工具都是通过发明对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻结识和把握的结果。二、价值尺度与道德尺度价值尺度：一般分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值。物质价值涉及自然价值和精神价值，精神价值分为知识价值、道德价值、审美价值。道德尺度：从价值尺度来说，道德是价值的一种尺度，事实上即善的价值，是人道德崇高的道德行为，优秀品质和道德抱负和人格所产生的一种精 神价值，是人评价和规定自己的一种尺度。包含一定的审美价值因素，往往又具有伦理的意义。审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴，人类的审美活动在价值意义上，即是客体的属性与主体的审美需要和审美心境之间的一种关系。审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值。知识价值：人类对事物结识和经验的综合，也涉及技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。产品设计中，知识价值由产品从设计到制造完毕及产品自身所包含的科学技术知识所体现。第三节 设计的内容与形式内容与形式1、内容决定形式，形式是由内容的构成方式决定的，形式服务于内容；2、内容和形式存在着一定的同一性或互为转化的也许性；3、内容和形式具有层次性，上一层的内容就是下一层次的形式；4、内容可分为物质性内容和精神性内容；5、设计形式往往由它的功能和结构所决定；6、内容和形式是一体的，内容就是形式，形式就是内容，可以互相转化；7、形式和内容又各自具有独立性。第四节 设计美学设计美学：从审美的角度结识设计，理解设计的一个窗口，研究对象涉及艺术设计的所有领域，重要又功能美、科学美、技术美、材料美、装饰美等方面。功能：即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最主线属性。功能美：最本质的内容就是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。由于使用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和与愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质性存在。科学美：艺术与科学是美的两面，两者是密切相联系的，源于人类活动的最崇高的部分。艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，科学与艺术的统一是设计最本质的特性，艺术设计是美的设计，科学家在需求和发展美，艺术家在需求和发明美。技术美：现代科技不仅改变了生产自身，也改变了人的审美意识，使人们重新结识到包含在技术中的美。技术美介于自然美与艺术美中间，重要指机械工业技术的美。完整意义上，人类的技术构成多种多样，也涉及手工技术之美。技术美与功能美有着内在的联结和一致性，作为“包含着本质上同功效相联系的所有美的一个概念，标志着自然美与艺术美均有区别的特殊的美的存在领域”。技术美不同于功能美，但功能美构成了技术美的特性。技术美是内容与形式统一的美，并通过工艺材料、形式和功能三方面体现出来。第七章 设计与文化艺术设计是造物的艺术和文化。设计无论作为艺术还是商品，都是文化的产物，具有独特的文化品质。作为人类发明的一种文化，不仅确证人的存在，并且直接作用于人的生活，它哺育和滋养了人。第一节 设计与文化一、人与文化文化:文化是人类活动的各种方式和产品的综合，涉及物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即涉及社会的人的能动形式的所有丰富性。二、造物的文化设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化工艺美术文化：是文化大系统中的子系统。作为存在，一方面是物质文化的存在，另一方面是物质文化与精神文化相综合的存在。设计文化：设计文化是造物的文化，事故人类用艺术的方法造物的文化。艺术设计作为人类文化的一部分，是富有代表性的。1、 造物的设计文化是人们了解人类已有社会生活、生产水平和文化面貌的第一手形象资料。2、 造物的工艺文化对于拟定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。作为造物文化的设计文化是具有特殊品质的造物文化，也是评估一个国家，一个民族文化和文明的永恒尺度第二节 生活方式与设计一、艺术设计与生活方式生活方式：即人生活着的方式。两种基本含义，一是作为生命体而活着，二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式。生活方式是文化的具体内容和形式，也是设计的一个重要出发点和核心概念。消费方式：一种系统的象征行为生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，而艺术设计活产品设计事实上直接是为消费服务的。设计最终是生活方式意义上的设计（索特萨斯）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系：1、 提供了人平常生活的物质基础和条件。人的平常生活是生活方式具体化的形式和内容，它即是社会的又是个人的；2、 艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种发明性方法。亦是人通过平常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。3、 艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计第三节 文化与传统传统：一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西都可称为传统。事实上是文化本质的一种延续，文化的发展是在传统中发展。传统文化：标指具体的旧有文化形式。与文化传统是两个互相重叠又有区别的概念。文化传统：泛指传统文化中蕴含的精神、思想层面上的内容。设计中的“民族性”，设计中的文化传统问题：1、 涉及艺术设计传统在内的文化传统是民族优秀智慧和才干的结晶和体现作为民族精神的具体形式和内在要素，是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的主线基础，是文化连续的保证。2、 文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据。3、 文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内涵，文化传统给予我们无穷的启示和帮助4、 中国是一个多民族的国家，文化传统由多名族组成所丰富，这种多元文化传统使我们有了更多