美术考生注意事项.doc

我觉得现在考生最缺乏的，就是对理论的缺乏. 往往考生都对美术理论不屑. 一些老师告诉学生多练就好了.其实练只是一个方面, 就好象走路一样,大家都知道南辕北辙的典故,当然了,现在我们知道地球是圆的,即使走错了,只要他活着就有走回来的希望.哈哈,开个玩笑 不过用在考生身上,我觉得是一个严肃的话题,比如,我的学生.在画速写的时候总觉得画的腿别扭,总是觉得画的这个人不对劲.我就给他简单的讲了讲 "重心" 以后他画的就好多了. 然后他又觉得画的手不象.我又给她讲了讲手跟头的比例关系,和结构原理. 其实,如果你肯静下新来花一到两天时间浏览一下解剖书.那你就大可避免这样的尴尬了! 还有 有的同学觉得画的石膏,自我感觉良好.就是放石膏的凳子看起来那么不稳当呢. 说到这里,可能连你也猜出来了,是透视的问题.别以为这是小问题.别以为一个凳子在画面里算不上什么.如果你这个凳子没有画好,你画的那个石膏头像也必然会存在问题.只不过为了不打击学生的自信.我没有那么直接的说,而是婉转的告诉了她. 透视的重要性,跟解剖一样.这是考察一个人的素质.我记得在90年代,有的高校就曾经出过这样的考题.当考生进入了考场,还以为模特没有来,而老师说,考试开始了,大家面面相觑,难道就画 地中间那个放倒的凳子和几块破布吗? 对了,那就是考试题目. 同样的事情 也可能发生在今年,或者明年. 我总结一下 你可以在画累了的时候,或者不知道该如何进行下去的时候看一看书. 看看脸部的肌肉到底是如何穿插的,看看腿的骨骼,膝关节到底是什么样的. 或者看一看范例,看看别人是如何表现的.在睡觉前翻一翻解剖书.这回对你的进步大有裨益的! 美术考试怎样在现场最佳发挥，怎样选择报考学校会提高通过率？美术高考辅导名师指出：色彩考试时应把握色彩关系，同时避免“无意识”犯规。      色彩应把握色彩关系       “考生开始作画时，应注重画面冷暖关系，尽量注意整体表现，先画整体，然后画局部，再回到整体。同时，构图要饱满、均衡，有层次，有疏密关系；画面要响亮，整体画面黑、白、灰关系明确，单个物体固有色要有区别。”陶志勇指出，色彩考试时要注意静物前后空间距离，前后主体物层次分明，有虚实变化。完成作品后，一定要留一定的时间调整画面。       “考试时，画面是灰色还是亮色的分高？”这是不少考生的疑问，陶志勇指出，只要画面表达清楚、层次分明就可以了，灰色或者亮色并不影响得分。灰色调为主的画面，加一点明亮的颜色就可以立刻生动起来；亮色调为主的画面，加一些灰色，会更有感情也更协调。但更重要的还是按照画面的风格来定。       避免“无意识”犯规     不少学生在画画过程中都有画完后用手机把自己的作品拍下来的习惯，画完后在作品上签上自己的名字和日期等。这些是学生平时不良习惯，很容易带到考场上，造成“无意识”的违规，影响考试成绩，甚至取消考试资格。             装备齐全   摆好心态       考试的画纸每人只有一张，上面印有章，考生只能用正面作画，所以除了画纸外，胶条、画板、画架、图钉等这些小东西一定要装备齐全。色彩画脏时也不要着急，等干透后再补画，后来的颜色完全可以覆盖前面的颜色。     不少考生都会在画完后在作品上喷上定画液和啫哩水，如果作品没干透喷很容易把作品弄花，最好的方法是让色彩画自然晾干后交给老师，定画液和啫哩水会影响作品质量，最好不要用。“考试时，最忌讳的就是在作品上东涂西抹、前后不分，导致画面支离破碎。美术高考人物速写时我们应该注意的事项 1、美术高考时，要注意动态线，动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 2、美术高考画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心 3、美术高考中动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 4、美术高考中要抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。美术高考中的人物速写步骤： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的美术高考素描考试的注意事项有那些美术高考素描考试的注意事项有那些?下面是素描教学的基本目的和素描学习答题思路讲解： 1、明确目的。素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础训练时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常训练时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，美术高考素描考试的注意事项有那些?下面是素描教学的基本目的和素描学习答题思路讲解： 1、明确目的。素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础训练时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常训练时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。2、调整心态。高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能否在考场上发挥出平常的水平，除了造型基础外，考生心态，是教师不可忽视的工作。有的考生在平时画的较好，可是考试时，由于心理紧张，考试时发挥的不理想。有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。同时引导学生，欣赏一些较高水平的素描作品，在教学中我们发现，许多学生在报考美术时由于众所周知的原因，对美术作品的欣赏并不重视，导致在平常的训练中只知道亦步亦趋的按照教师所教方法去画画，不知道自己与别的同学的作品差距在那里，通过欣赏既可以知道什么样的作品是优秀的作品、经典的作品，也可以知道自己的作品好在什么地方、缺点在什么地方。在训练中我们常对学生说眼高手低的道理，只有眼界高，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，学生在训练时才能在较高的起点上把握自己，即使当时手低一点，也没什么，只要方法得当会在一定的时间内，达到眼、脑、手的协调。反之，我们的学生就会缺乏目标和动力，进步也就很缓慢。3、关于角度及默写。考试中对所绘物体的角度要由一个总体的把握，任何物体都由其最美的观察角度和较差的观察角度。角度的选择也受到个人审美能力的限制，同时由于人数多的原因，并不是每一个考生都能选择到一个好的角度。物体的完全正面、完全亮面、正逆光等角度都是不容易表现的角度，要尽量选择亮部占四分之三左右的角度，这样表现起来效果会更好一些，当然对于一些素描基础较好的学生，由于其分析、概括、适应能力较强，对角度的选择也无所谓，总之要以有利于画面的最佳效果为选择角度的条件。 近几年来，素描考试的方式有所变化，有的院校以默写来考察考生的素描水平。默写是美术学习的一种基本功练习，实际上是对考生的构图、结构、空间表现、明暗关系、组织画面能力、艺术素养等全方位的考察，难度较大，也比较容易使考生的水平拉开距离，是一种较好的考试方法。这需要学生在平时训练过程中，要有意识的对各种物体进行默写训练，尤其要强调学生具备较强的画面组织能力和构图的能力，另外要多欣赏一些艺术创作，以丰富表现手段。4、注重方法和效果。素描是进入高等美术院校、专业的“敲门砖”，因此正确的方法，是取得理想成绩的重要前提，作为考生，随着美术院校、系、科招生数量的增加，其考生近年来多数是从文理科转学美术的，学习时间较短，美术基础比较薄弱，有的甚至是考前三个月才开始学习美术的，虽然我们有点揠苗助长，但是由于社会、高校、高中、家长及学生本人所构成的不同需求，要求教师不管是什么样的学生，都要尽最大可能，在较短的时间内，让学生掌握正确的方法并尽量使学生达到升学的目的。素描考试时，考生要使用正确的方法绘制物体，无非就是整体的观察，整体的表现，用长线、直线、辅助线等等，在这里方法是指的事物的普遍规律，而不是特殊规律。因此，任何风格、画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。 素描考试重在结果，因此画面的效果如何将直接影响到素描学科的成绩，在考试前所作的大量的训练，就是在考场上作总结，我们知道，素描的观察方法，直接影响到素描的效果，在考场上，由于时间的限制，我们不可能像平时训练一样，画的详尽、充分，我们只能在有限的时间内画出最精彩、最主要的东西，这也叫突出主题。如画石膏头像，考试时，好一点的学生，在整体观察、造型准确的基础上着重刻画头像的五官，使之显示出你在整体基础上刻画细节的能力，也能体现出你对素描的深刻理解。刻画时不要面面俱到，什么地方都刻划的细致入微，这样一是时间不允许，二是画面不能突出主题，费力不讨好，只要五官、表情刻画的生动，其它地方就可以放松去画，如石膏头像的底座、头像向后延伸的体面等。画的稍差一些的同学，在考试时一定要注意观察方法和表现方法的正确，整体观察是素描乃至于绘画来讲是千古不变的知识，因为只有整体的观察，你才能整体的表现，初学者总是在局部观察与整体观察中发生矛盾，考试时由于心理紧张更是容易犯局部观察的错误，这时，考生要努力去调整视觉，强调视觉的第一新鲜感受，在造型较准确的基础上，始终让画面保持整体感，在刻画细节时要从石膏头像的内在结构入手画出体积感，如画眼睛时可以作为圆球镶如眼眶，然后再刻画眼睑，即使是眼睑画的不在圆球的体积上，但由于圆球大的体积感，也可以保持画面的大效果，如果刻画细节总是失败，总是画不到体积上面，那么索性只保持画面的整体关系。因为素描所考察的就是你的整体造型的能力，有没有接受过正规的训练。保持画面的整体关系，证明了你所接受的系统、严谨的训练。同时由于考试时间的关系，不能完整的刻划细节也是可以得到阅卷老师的理解的。万不可在考场上东涂西抹，前后不分，使画面支离破碎。 5、理性思考。素描考试不同于其他文化课的考试，考生在进入考场后较文化考试有一定的自由度，即使你看一看周围同学的画，也是允许的。因为绘画作为一种艺术，只有在一定的训练后才能熟练的掌握它，不可能很快见效。因此在考试时要进行理性的思考，首先要抓主要光线，因为考试时人数太多，一般的考试都放在空间较大的公共场所，而这些场所的光线是比较散乱的，考生要抓住主要的光线去描绘物体，而不能看见什么画什么，这样必然导致画面脏、乱、灰。其次要对所画物体进行梳理，不管是人物、石膏还是静物，对素描的要求是一致的，因此考生在写生之前，对所描绘的对象要分析造型、分析构图、分析明暗关系、分析前后的空间关系，即使你不用明暗关系去表现，仅用结构线也要准确表现出这些关系来。其三要充分利用平日积累的素描知识。考试时由于光线、场所等因素的影响，使所画物体受到影响，画面效果如果完全按照现场的效果去描绘，可能效果不佳。因此考生要把在平日作画时的效果能够运用到试卷当中，使画面主题突出，效果鲜明。罗素说：“真正有用的训练，是理解若干一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用，是基础训练的终极目标。”