2022钢琴老师教学心得范文五篇.docx

2022钢琴老师教学心得范文五篇作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，下面我给大家整理的钢琴老师教学心得范文五篇，希望大家喜爱!钢琴老师教学心得范文1一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、 乐感培育是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。三、科学的方法提高学习的效率1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。6、仿照法。钢琴的教与学事实上就是一种技术与技巧的仿照和驾驭。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难驾驭的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难驾驭的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，精确的驾驭弹奏技术技巧。7、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的微小改变、不同声部力度布局上的适当限制等耐性地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还须要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、欢乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是须要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我信任以后我可以取得更大的胜利!钢琴老师教学心得范文2现代生命科学、教化心理学的探讨成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的看法是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持长久的爱好，能否始终欢乐地学习，除了受其本身及家长的支持协作等因素的影响之外，在很大程度上还取决于老师。老师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是干脆影响师生沟通，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。一、沟通师生情感，树立老师威信笔者认为，融洽的师生关系是顺当进行钢琴教学的前提和保证。钢琴老师首先应努力成为孩子的“挚友”可以无话不说的知心挚友，然后才是“老师”传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解实力等还较低，老师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行沟通对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、特性、为人风格等方面具有肯定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了肯定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，老师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为老师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和钦佩自己的老师，从而心甘情愿地听从训诲，学习钢琴弹奏的基本学问和技能技巧等。二、奇妙介绍钢琴，孕育钢琴情结钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“硕大无朋”。幼儿在确定学习钢琴之前，脑子里肯定会有许多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多凹凸不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。老师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小挚友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着美丽好听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有肯定的感性相识之后，老师便应抓住教化契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿态、基本弹奏方法、相识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深化，谆谆教导。在教学过程中，老师要特殊重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容非常丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感爱好和满意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特殊喜爱的民歌小曲等。因此，在教材运用上宜选取一些简易、短小而美丽好听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们驾驭了一些基本的钢琴弹奏学问、技能后，再渐渐增加一些特地的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。三、斟酌教学语言，化解学习困惑由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、推断实力还较差，因此在教学中更须要老师留意斟酌教学用语，采纳幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐学问、读谱技巧或特殊重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作嬉戏等进行比对，采纳打比方的方法加以阐述。如读谱学问“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱学问“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比方，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐学问。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木立刻的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。四、规范教学行为，提升教学理念1、边弹边唱，培育识谱视奏实力匈牙利闻名音乐教化家柯达伊强调：“不先歌颂就起先学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教化家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生无论是幼童、少年或成人应当已经在内心驾驭了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌颂，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐心情等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培育幼儿的读谱、视奏实力，还可以培育孩子的音乐综合感觉，让孩子沉醉在音乐之中。2、耐性示范，增加钢琴感性相识示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，老师应当成为幼儿最干脆和最好的榜样，要能够仔细耐性地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求精确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复仿照，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。老师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培育其创建思维。3、重视倾听，培育综合音乐感觉倾听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教化家齐格勒主见：在钢琴教化上要养成“以心倾听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国闻名钢琴教化家约瑟夫·列文，也非常注意听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“留意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创建观摩钢琴表演的机会，组织学生倾听老师或小挚友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，倾听观赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，倾听的音乐不应当仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教化孩子从小养成倾听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深化的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。4、激励表演，提高钢琴表现实力钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能消遣自己，更能传达美妙的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特殊重视音乐表现实力的培育，要激励孩子大胆地表现，投入地演奏。老师应尽可能为琴童供应音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过常常参与形式多样的音乐会，既能熬炼孩子们的钢琴表演实力，又可以培育孩子们良好的心理素养，培育孩子们的社交实力和语言表达实力等，可谓一举多得。总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充溢着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴老师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应主动地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力驾驭先进的教学理念，才能在实际教学中做到心中有数、因材施教，教出水平。钢琴老师教学心得范文3飞速发展的时代，预示着人才竞争的将来众多的家长，都面临着培育高素养人才的紧迫感，高素养人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的实力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美实力是须臾不行或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言："开启人类才智宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。"随着幼儿早期教化事业的发展，音乐在早期教化的作用已越来越被人们发觉而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了很多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培育孩子成材,很多家长不惜重金购买钢琴,想尽方法聘请钢琴老师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了"钢琴热"。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为"瘪指"或"折指"。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力气不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部惊慌、僵硬，使手指不敏捷而干脆影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采纳手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地"站住"，训练指关节支撑手臂重量的实力。触键时手指各关节必需凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，渐渐增加指关节承受重量的实力。"指尖站立"要意念在先，在手指触键前，思想打算要充分，留意力集中，渐渐地、一个音一个音地仔细用心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其"自然"地触键，就会一无所获，错误照旧。二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖用劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的缘由，是"虎口"处惊慌地抽紧，使拇指僵硬地"躺"在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下"压"奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的惊慌，出现不匀称的重音现象。同时，外翘的拇指尖常常会不由自主地"刮"着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。解决方法：订正手型。"虎口"放松拉开，拇指掌关节(其次关节)作支点，第一、其次关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应当用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所限制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。三、无名指不独立：无名指(4指)敏捷程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉相互牵连。4指弹奏时，假如过分强调它独立地高抬指，势必造成它的惊慌，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的惊慌连锁反应，使4指与相邻音连接时，出现音与音之间距离不等、力度不匀称的"瘸腿"现象。解决方法：在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉渐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，限制力增加，匀称、流畅地走动与跑动。四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立实行方法不当出现的另一极端现象-小指僵直地。拄在琴键上。解决方法：小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)肯定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、其次关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成惊慌、僵直。订正毛病时肯定要慢练，静下心来，默念"鼓起、站住"的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。五、颠腕：常常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法非常有害。由于腕部惊慌，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力气来源后，就会显得懦弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂惊慌、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的惊慌酸痛。解决方法：打好连奏基础。连奏犹如手指在键盘上"走路"。一个手指弹下去支撑住以后马上放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在其次个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间肯定要交接清晰，犹如接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者肯定不能撒手。手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的"调整纽带"。这一关键部位的松弛与否干脆影响到手臂与手指的松弛程度和敏捷程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕肯定要松软放松。手指独立。让儿童手指独立连奏时，假如立即不让手臂跟着动，他们往往手臂立刻僵硬，手腕简单帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子肯定要清晰，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地渐渐削减手臂的力气，渐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病肯定不会随着年岁增加而自然消逝;正相反，假如任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最终来谈一下如何依据儿童的区分来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不行能完全一样，老师须要敏捷对待。同时，要留意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，须要在新的起点上接着加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以协作肯定的集体课。特殊是初学认谱和刚刚起先弹琴的孩子，老师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就简单消退拘束感，增加志气，激发心情，主动开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮番上琴弹奏，一起玩音乐嬉戏，一起猜音乐谜语，轮番着当"小老师"去帮助别人在活跃的课堂上气氛中使孩子们去驾驭应有的学问。二、个别课要动静结合的方式"静"是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，"动"是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着老师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意留意和无意留意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，渐渐可以增加"静"而削减"动"，而后过渡到以"静"代替"动"。 三、课堂支配要劳逸结合的方式老师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子复原复原疲惫再接着上课。接着上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成留意力集中的好习惯，知道学习不能随随意便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子简单坐的住一些。老师要依据每个孩子留意力集中的时间去相应的逐步延长，如起先是非常钟更换一下上课形式或休息，渐渐延至十五分钟，二非常钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也肯定要休息并激励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫。幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较懦弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么简单做到。假如在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，假如弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就简单边弹边在座围上左右挪动，这样就简单影响弹奏的质量，并且阻碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照看幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。假如乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中心C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成_起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费劲。因此，在弹奏中，最好选择便利于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉惊慌。有些乐谱的指法不肯定都适合孩子，如完全照用，孩子简单发生困难，而产生惊慌心理。最好依据孩子手的适应状况，将指法稍作修改，使之既便利于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的运用力气去弹琴，假如总是说："声音太小了，大声点，用劲弹"就简单导致孩子不择手段的去"弄响"琴键，不利于形成正确地弹琴姿态和培育弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也简单损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依靠于弹奏方法的逐步驾驭、与弹奏有关的生理功能的正确熬炼以及人体的生长发育等等。以上就是我对幼儿钢琴教学的一些心得体会，希望对幼儿钢琴教化上做出一点贡献钢琴老师教学心得范文4琴路漫漫，特别有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版许多小挚友的钢琴老师，今日静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们沟通.商榷一:融洽的师生关系,是顺当进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得特别重要) "我有一个学生曾经告知她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜爱的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣扬一把自己有多牛,而是激发了我许多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"挚友"-可以无话不说的知心挚友,然后才是"老师"-传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解实力都相当稚嫩，老师要主动的和孩子进行沟通对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对老师的特性.风格等现有肯定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了肯定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过老师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和钦佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的训诲和学习钢琴弹奏学问二:奇妙童趣的介绍钢琴这个浩大的玩具钢琴对于3至5岁的小挚友来说俨然就是一个硕大无朋，幼儿在望见钢琴的时候大脑里确定有许多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的新奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟识的小儿歌，这时你会发觉孩子们无比的兴奋和激烈，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的爱好也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有肯定感性相识以后，老师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。三：斟酌教学语言，化解学习困惑起先进入钢琴教学阶段了，你会发觉由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.推断实力还很低,对于一些音乐学问,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时老师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作嬉戏来比拟。例如：凹凸音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。许多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特殊的兴奋与激烈，好像在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时老师可以依据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比方让孩子心照不宣，轻松学习钢琴四：规范教学行为，提升教学理念1：边弹边唱，提高视奏和读谱实力“匈牙利闻名教化家柯达伊强调：不先歌颂就起先学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教化家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生-无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心驾驭了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生相识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐心情之后就起先尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培育幼儿的读谱.视奏实力,还可以让孩子较快地理解音乐,培育他们的音乐综合感觉。2：耐性的示范，老师应当成为幼儿最干脆和最好的榜样示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应当仔细耐性地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当老师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断仿照老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的阅历。通过老师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力五：老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的协作至观重要l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母沟通,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成特别好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点起先练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内肯定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后仔细练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。(c)：学琴路上，家长与孩子的互动特别重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的爱好。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等六：重视手指练习的教学1:规范音阶琶音的指法音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一起先就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理学问入手，协作上听觉，让学生自己找，虽然起先可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最终老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律2：“预备”的重要性在触键发音前手先到位“预备”好，是精确演奏的前提条件。详细的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，精确先导，速度其后，从慢练起先，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习培育两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也经常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生经常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告知孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才渐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再渐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满足为止。七：养成倾听的习惯，培育综合性的音乐感觉耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着珍贵的财宝。作为老师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培育他们自我修行的技巧和实力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培育学生多声部的听觉在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点确定了学生必需具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种打算状态，凝神细听，假如我们不提示他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以老师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们留意倾听，并告知他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持主动的状态,起到监督和指导弹奏的作用2:培育学生的和声听觉学生在弹奏中同时也要留意倾听和声的改变。因为音乐中和声的序进.色调.惊慌和松弛.游移与确定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段光明的和声段落后，紧接着一个柔软色调的和弦或者出现改变音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提示学生留意和声的改变，学生就会渐渐有意识地体会到音乐色调的改变，感受到音乐表情的细腻转换。八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力1：乐谱所隐藏的音乐密码乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领悟和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们老师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培育他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发觉"音乐密码",提高他们的学习实力和学习效率。2：表现音乐从乐句做起音乐的旋律总是在流淌着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清晰，像平常说话一样有语调.语气和呼吸,就能给予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就起先要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。钢琴老师教学心得范文520_年是我收获最多的一年，爱情有了漂亮的结果，工作上更进了一步，生活上更加充溢，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。(一)教学教研方面1、本学期一起先，综合组全体老师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年老师培育安排”的详细工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的具体解说到每位老师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调实力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，老师负责来回巡察检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。3、钢琴爱好班：本学期依据实际状况，开展了一次爱好班请家进步课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的详细学习状况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习渐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度渐渐拉大，实行了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个爱好班下发当月爱好班教学安排，分四周具体注明教学内容，后期还实行了给每位同学填写详细学习状况的评语，同时收集家长的建议和看法，便于刚好整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐沟通。4、先后开展了多次听课评课活动：轮番执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。(二)综合组内工作方面1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮番班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的熬炼机会。2、协作政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺当，效果好。接着不断的加强课堂行为常规的培育和训练。4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内老师设计路途、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、爱好班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题刚好进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位老师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了许多教化教学的好想法，好点子。(三)自身进步方面1、对王校长“爱”的教化理念相识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的沟通得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大挚友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为老师更有种满意感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。