《舞台美术中视觉与幻觉的案例分析报告》4600字.docx

舞台美术中视觉与幻觉的案例分析报告目录绪论1一、舞台美术中的视1（一）视觉传达的概念及要素1（-）赵氏孤儿与一把酸枣的比照性1（三）图兰朵的平衡性2二、舞台美术中的幻3（一）舞台美术的幻觉与假定3（二）上海屋檐下的幻觉性4三、幻觉与非幻觉4四、舞台布景中的视觉隐喻5（一）茶馆的舞台布景与视觉隐喻5（二）浴火黎明的舞台布景与视觉隐喻6结语7参考文献8致 谢错误!未定义书签。舞台美术是一种三维时空艺术和视觉观赏艺术。其不仅为观众创造了美好的视觉 享受，而且对具体故事表现的中心思想和精神价值进行了更深入的研究和开展。近年 来，随着数字技术的飞速开展，现代舞台美术不仅要展现表演的舞台、空间和场景变 化等视觉效果，还附带着提示演员情节，突出表演艺术魅力的使命。因此，现在对现 代舞台美术的要求越来越高。对舞台美术设计的研究较多，但专业性的研究较少，仅 围绕着不同舞台形式的灯光、舞蹈等要素开展研究，忽视了具体作品的具体设计内涵。本文在文献研究的基础上对具体作品的具体舞台美术效果进行理论分析与案例 分析，以此为研究的开展指明方向。拟从相关理论与案例入手，进而论述舞台美术中 视觉与幻觉的关系，以此探究戏剧舞台布景中的视觉隐喻，试图为今后的舞台美术设 计提供理论基础，从理论层面解决现实难题。一、舞台美术中的视(-)视觉传达的概念及要素视觉传达，是利用观众的视觉系统及时接收丰富的信息，使其比语言传达、文字 传达收到更好的效果，可以丰富交流与沟通内容，更利于引起观众的互动，视觉传达 设计是当前最为有效的一种信息传达方法。视觉传达的要素有以下几个方面。1 .比照性。比照项就是本身在颜色、形状和其他因素方面的完整应用，利用它 们的相互作用形成强烈的视觉效果。因此，在设计之前，有必要学习舞台表演想要达 到的效果，在此基础上选择设计材料，并且使用各种创意表达来表达作品的特征。2 .平衡性。平衡是为了确保在舞台艺术设计过程中各种工程的放置与人们的视 觉习惯和质量一致，并防止由于不协调的分配造成的不平衡。在表演艺术设计中，设 计通常需要分为两局部，它们具有高度的相似性。虽然可以用平衡来表达对称之美， 但设计理念过于保守，所以一般都追求独特的设计，我们需要在性设计方面不断创新。 在舞台设计中，没有必要追求过多的舞台平衡，创造不平衡的设计效果可以增加观众 的情感体验，突出表演效果。因此，在实际设计中，为了实现合理的平衡使用，我们 可以应用不平衡设计，在创新过程中创造更好的舞台效果。(二)赵氏孤儿与一把酸枣的比照性舞台的视觉效果，主要巧借颜色、形状等各个方面因素来增强观众的视觉感知。舞台的视觉效果通常借鉴绘画传统中“露其要处而隐其全”的技巧，用舞台背景的“虚 无”衬托演员表现的“真实”，在舞台特定场景中运用“留白”的方法，创造“诗画 交融”的意境，烘托独特的舞台气氛，从而向观众揭露表现内容的思想内涵。如赵 氏孤儿（图2）就是通过颜色来激发观众视觉中的比照性，增强其审美。它巧妙运 用弥漫的白雾与人物的光影完成场景的变换，大面积的白色，让观者如梦如幻，明知 所见非实，也不会怀疑所见为虚，光和影让颜色的比照强度更为深刻，加上与舞台背 景的黑色相互映衬，更是显得更加真实，这种不明确的舞台布景与西方相反，不顾及 对物象的刻画是否真实准确，具有浓厚的东方写意色彩。图2赵氏孤儿除了赵氏孤儿中对颜色的运用可以展示戏曲的视觉传达的特征，形状也是激 发观众观感的又一重要因素，戏曲舞台设计的灵感来源还包括剪纸、皮影、雕刻等各 类民间元素常被运用于舞台艺术的构建，形成独特的舞台视觉效果。如舞台剧一把 酸枣（图3）就是通过对视觉传达比照性中的形状来展现它的意境和现实感的，女 主角酸枣与傻少爷成婚时，背景出现的“鳍”字由剪纸的形式，逐渐变为高大的窗户 并用雕梁画柱连接，通过观众视觉中的这个“喜”以及大片的红色影响观众的心里活 动，让他们感受到成婚的画面，直接走到婚礼的现场。图3一把酸枣的舞台布景（三）图兰朵的平衡性视觉的平衡性在舞台的设计中主要表达在舞台背景设置的对称性，主要是指典型 的案例有曾在北京太庙演出的图兰朵（图4）,它的舞台布置很是宏伟，其中借 助台阶和扶梯来表现它的对称美，通过左右对称的设计，加上演出人员左右的对称， 就如同中间有一面隐形的镜子，镜子的对面存在着的是另一个自己，观众在观看表演 时，通过对称的强化作用，会因为舞台的形象的冲击力而对舞台留下深刻印象，而且 还会产生对歌者、舞美等表演艺术的强化。图4太庙版图兰朵二、舞台美术中的幻（-）舞台美术的幻觉与假定视觉是人类与外界接触的重要桥梁，其对现实生活的猎取远远超过其他的身体器 官，因为它的功能十分丰富，假设当人失去味觉，可通过视觉大致的判断某样东西味觉 感受，在失去听觉的情况下，视觉也可通过周围人的反响、人们的口型大致了解他们 要表达什么，如此可靠的视觉真的是全然正确的吗？其实多数情况下视觉会引导我们 形成片面、感性乃至错误的认识。笔者就曾错认真花与假花交错放的花瓶中全是真花。这种情况常常难以判定，人们在面对真实与虚幻时常发生伪断，将真实旁的虚假 认为是真实的一局部，将虚假中的真实认为是假象，这种幻觉可能发生于每个人身上。 幻觉在现实生活中并不讨人喜欢，但在艺术作品的欣赏中，人们总会迎合幻觉以产生 审美的快感。那么舞台上的幻觉又是什么呢？歌剧舞台的幻觉有三个基本要素：一个是演员的 表演，第二个是典型的道具，第三个是观众的想法，这些都是必不可少的因素。作为 风雨表演的情节，角色的形象是真实的，道具是真实的，风和雨是虚拟的。扮演一个 小女孩的演员拥有这个道具并在舞台上采取一系列防风雨行动。观众会觉得这是一个 暴风雨的夜晚，这个典型的环境出现，伞是幻觉，风雨是假定。歌剧艺术中这些自然 现象的表达是通过虚拟艺术思想指导下来完成的，并通过人类对自然现象的态度来表 达自然现象（用灯和蜡烛描述夜晚，下雨用伞描述），永远不要直接表达自然现象本 身。因此，没有必要使用幻觉来创立这些自然现象的具体图像。观众看到的不是客观 事物本身，而是客观事物的主观态度，因而是客观事物，这个客观事物是“形象”和 假设。（二）上海屋檐下的幻觉性如上海屋檐下那么采用幻觉性手法，一幢弄堂房子的断面，将每个家庭的舞台 形象呈现在观众面前。假使没有楼上楼下，前厅后阁具体的布景造型，没有对每一个 局部细节的精雕细刻，舞台气氛就不会那样准确地表现“屋檐下之挤，黄梅雨之扰， 螺丝壳里做道场”的要求。对于观众而言，也没方法走进“屋檐下”，不能体悟家庭 的辛酸和压抑。图5上海屋檐下剧照三、幻觉与非幻觉在所有艺术类型中，唯有戏剧表演是以真人为中心构建作品的，这种形式容易获 得幻觉也容易丧失幻觉，当表演开始，人们会不自觉的陷入幻觉中，因为眼前出现的 种种本就是幻觉，而幻觉也很容易消失，当回归真实时，幻觉破灭，假设将幻觉误当真 实，幻觉也会消失。与幻觉相对的是非幻觉，传统的戏剧为让观者真听真感受，力求高度还原现实， 而非幻觉是完全的打破生活的真实，将不合理、不现实的人物举动或场景融入舞台之 中，但这些不合理、非幻觉也并非是超现实的存在，它们都来源于现实生活，是某些 现实的缩影、艺术创作。非幻觉的舞台美术多来自实验戏剧，这类艺术创造者常颠覆过去的现实主义戏剧 传统，或完全反叛，或保持一些背离实际的特征，为表现这些特征，舞台布景大多十 分超前，其中往往埋臧着许多与戏剧主题相关的暗示和隐喻。综上所述，幻觉与非幻觉虽都与现实相区别，但都以不同的形式表现着现实生活, 传达着今人真实的想法，幻觉与非幻觉也并非相悖，它们都致力于传达作品的理念， 前程调动舞台的所有要素向观众呈现，后者那么是运用夸大与荒诞的舞台隐晦的传达创作者的思考。四、舞台布景中的视觉隐喻(-)茶馆的舞台布景与视觉隐喻当人们观看传统舞台剧时，都为它真实的场景和人物设定感到惊叹，从未将其与 幻想相联系，似乎其中不纯在假定性因素，却想不到幻觉横贯于这类舞台布景的始终, 高度真实、精准复制的布景所形成的是现实的表象，不涉及现实的内容，其可以真实 的使用，但无法还原剧本中与人物情感的互动，其本质上仍是假的，需要观众和演员 幻想其真实的存在，这张桌椅，这扇窗户，这间房间都是现实的，故而这种现实是建 立在想象的基础上，是幻觉中的真实。演员的表现也是现实主义舞台剧成功的关键，其是一个活生生的人，哪来的幻 觉？表演本就是建立在幻觉之上的，演员需要用心幻想剧情的开展，并将其套用在自 己身上，这便是表演的技巧，直至演员也分不清自己究竟是谁时，观众才会相信这个 角色是真实的，甚至忘记这是幻象，将其当做现实。中国的经典话剧茶馆(图5-6),这是北京人民艺术剧院长期演出的剧目， 其优点为何？大幕一拉，观众便被生活气息浓厚、极度写实的布景带入了晚清时的大 茶馆，其中人物千姿百态，气氛热闹非凡，更是加重了这份真实。听闻主创团队在空 间的构建与道具的制作上下了很大功夫，为符合透视规律，突出人物形象，使观者带 入感更强，定做的八张桌子尺寸都不相同，前正中的三套桌椅较其他略高些且桌子腿 更高些。由此可见，现实主义并非完全的真实，会产生幻觉也不是等于幻觉，可理解 为到达一定程度的幻觉布景可实现现实主义的体验。图5-6话剧茶馆（二）浴火黎明的舞台布景与视觉隐喻浴火黎明（图）剧本包含7个场景转换，依次是山脚下的小庭院，歌乐山中 美合作监狱办公室，男监狱，女监狱，酷刑室，活动地和执行场等。每一剧集，会在 上述多个场景内穿插交替展现，时空环境转换已近36次。这样对场景转换是否流畅、 是否连贯这一要求便产生了。对此，制作团队在舞台的后半部创造了一片黑暗的空间， 一个空的空间，与前景的实景形成比照，在此设定一个暗示，关于未来故事发生的地 点，形成一个有意味的空间，传达一种视觉隐喻。图7浴火黎明浴火黎明的舞台空间不仅隐含着表象的意味，还具有理念思考的表达，暗喻 着某些桥段中“人间魔窟”和“黎明前的黑暗”的故事内涵，在“人间魔窟”和现实 世界各层次的真实和温和的抽象艺术形象中，由真实入口，真实的虚拟，构成一个充 满写意的舞台空间的环境，使整个舞台空间充满暗示力。结语在正文中共讨论了两种视觉隐喻，i种是直白的画面内视觉元素造型的隐喻，如 运用夸张的透视，垂直感增强，表达创作者对角色的情感态度，再比方赋予角色强烈 的侧光，使画面的比照强烈，以隐喻角色内心的分裂。另一种视觉隐喻是通过含蓄的视觉元素的筛选、重组和复现来实现的。这些作品 代表着创作者的话语表达，这是一种非常先进和繁复的视听语言表达。筛选与主题相 关的视觉元素，重组这些元素的构造方式，并以重现的形式控制它们的呈现顺序，以 实现主题的提示。参考文献一、中文局部1王艺霖.现代舞台美术各部门在影视剧中的职能研究D.山东：沈阳师范大学,2018.2余红婷.基于服装动态展示中舞台数字化创新设计应用研究D.东北：东北电力大学,2018.3唐天祺.多媒体技术在舞台空间中的应用D.上海：上海音乐学院,2018.4孙晓菲.舞台服饰色彩的情感表现与研究D.天津：天津工业大学,2018.张兴年.跨界与共生：新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用D.南京：南京航空航天大学，2017.6周俊洁.当代戏曲舞台美术创作三十年(19802()10) 1).北京：中国艺术研究院,2016. 二、英文局部lZhongdang Pan. <Enacting the Family Nation on a Global Stage:An Analysis of the CCTV's Spring Festival Gala.the Conference of Re-Orienting Global Communication:India and China beyond Borders at Pyle Center . April21-222006