2022艺术教师教学心得最新精选范文5篇.docx

2022艺术教师教学心得最新精选范文5篇学以致用，读了此书，并敏捷的运用于不同的教学内容和教学环境中，在课堂上为学生创建和谐、宽松的教学氛围，创建适时的教学情景，让学生快速理解老师的意图，激起学生强力的求知欲望，下面给大家共享一些关于艺术老师教学心得，便利大家学习艺术老师教学心得1上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课主动性不高。我常常在思索这个问题，如何来调动他们上课的主动性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思索与实践的检验中找寻答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的爱好，就必需让精彩纷呈的艺术学问与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的簇新感，提高学生的参加性，让他们做课堂的主子。今反思如下：1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设肯定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史学问的相识。如我上漫画课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思索环境爱护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史学问、环保学问、社会伦理学问、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。学生有参加、思索，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。2、加强了美术与其他学科的联系，培育学生综合思索问题的实力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等学问，不局限于美术领域里的学问传播。3、上课有时没注意教学手段、方法方式的改变，未用多媒体教学手段，未有嬉戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特殊是上观赏课和技法理论课时，简单单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思索短暂的方法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思索，后在黑板上出示思索题，引导学生思索大方向。二是尽量多打算一些形象的资料，化“平面”的问题思索为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参加，多发表看法、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争辩出来，熬炼学生思维实力和思辩实力。这样也有少数不思索问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思索更换一些生动好玩，能调动学生学习的主动性、参加性的内容。因没有这方面的阅历，有待在实践中检验。艺术老师教学心得2前段时间学习了杨景芝老师的著作美术教化与人的发展。这书是一本儿童美术教学法探讨方面的专著，书中详细介绍了通过美术教化活动对学生进行素养教化，促进儿童全面和-谐发展的教学阅历，以及通过长期探究而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中依据自己切身经验和进行的教化实践探讨，以美术教化发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教化的相识和体会。本书作者杨景芝是我国闻名的儿童艺术教化家。具有近四十年的教学实践经验，以经过近二十年对儿童绘画实力发展的教学试验探讨，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨老师在儿童艺术教化实践中始终保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教化变化的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教化途径，我不赞成脱离儿童实际的传授学问技能为目的的美术教化学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童创建力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教化产生放任自流的不良后果我主见美术教化依靠发展儿童知觉、美感和创建性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与敬重是教化的动身点。”这里不仅有对其从事的艺术教化事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的特性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教化和实践还具有肃穆性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教化的方方面面，凝合着杨老师多年心血的结晶。美术教化与人的发展一书，分为上、下两篇，上篇是美术教化与人的发展，从走进基础教化天地谈起，到详细阐述美术教化与人的素养发展。从儿童接受美术教化的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法探讨。详细论述了杨老师的教化观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教化特点，及儿童艺术教化的一些科学教化方法。在书中，我特殊观赏的是杨老师提出的“从爱心动身进行教化”的主见，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的看法，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热忱。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。”的确，爱就是力气，它能给人志气，它能催人奋进。信任，我们的美术教化肯定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教化开拓了一片净土。艺术老师教学心得3我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。一、通过教学评价，帮助学生树立自信念传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上我们的社区一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。孩子能够依据自己对生活的视察和记忆创建出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。二、重视形成性评价，提高学生的美术实力课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。美术课程标准指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用。三、 关注个体差异，评价注意引导学生的发展心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，确定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充溢了信念。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的改变，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体美术课程标准评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二年级的假如我是巨人一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生主动性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别实力、分析和表达实力。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。给学生一点阳光，他们会很绚丽!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。艺术老师教学心得420_年11月26日至12月2日，我参与了全县中小学美术老师的培训，并担当了此次培训的辅导老师，感到非常荣幸。虽然仅有六天的时间，教化观念也得到了洗礼，对美术的专业学问及教学业务实力得到了提高。总之这次的培训经验使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关切及同道们对我的信任，给了我这个一般的小学美术老师与同道们沟通的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是华蜜而又充溢的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。印象特殊深的是刘宇新老师的报告新时期中小学美术教化特点及策略中，提到老师教学中须要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是全部的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教化不是要把每一个孩子都培育成画家，社会须要各种各样的人才。他提出美术教化重点是教化，以学问为载体，促进人的全面发展。从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习看法的改变规律:在绘画发展阶级，从小学到中学是学生身心发展改变最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持爱好，五到六年级对美术爱好起先下降，因而学生对美术学习的看法也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术老师的我应当想方法如何让学生对美术保持肯定的爱好。爱好是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，老师要有新奇心，专业精神。同时老师要放的开，注意师生互动，大力利用肢体语言及美丽的语言的应用，充分调动孩子的主动性。还要严格根据美术新课程标准，在新课改理念的指导下，细心组织、细心打算，上最有效的课。在教书过程中特殊注意育人教化，要做到既教书又育人。此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间，即外出写生，始终忙于工作，自己很少拿笔画画了，庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参加了此次外出画画，他可以说是我的国画山水的入门老师，袁老师作画先勾线后皴擦，墨色由浅入深层层积墨重叠，表现出湘西山川的厚重，同时在笔笔相间中又流露出一种灵气，仿佛厚重的泥土里隐藏着奇妙的故事,袁老师作画有种北方人的忠厚感，一笔一画一点一线一丝不苟，因此，在他的作品中呈现出北宗山水的气概，但细细品尝，又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。画画是个辛苦的过程，但袁老师从不说苦，他认为这是一个画家的本分，从他那里我学到了许多。本次培训还为我们与同行之间进行沟通供应了有效平台。在与优秀同行们一起学习沟通、相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的教化心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充溢挑战对话的时代，拥有学问才能抢占先机，不断更新学问，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论学问，仔细贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇制胜，敏捷多样。培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训，使我提高了相识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。一学期的培训学习已经结束了，回想一学期的经验，收获还是很大的，正像有的老师说那样的，“学到了许多实在的东西”。下学期，我们将会接着持续“好用”的风格，重新扬帆起航!艺术老师教学心得5听了曹利娟老师的讲座后，使我深刻地相识到：“教化的胜利与失败，我是确定性因素，我个人采纳的方法和每天的心情，是造成学习气氛和心情的主因。身为老师，我具有极大的力气能够让孩子们活得开心或凄惨”。教化是一门科学，更是一门艺术。在课堂中要让学生和老师都沉醉在艺术的境界中，就要求老师努力追求教学中各个环节的艺术。比如老师谆谆教导、独具一格的评价语，都会给整个课堂增加一道亮丽的风景线。因为艺术是建立在科学之上的，创新有赖于常规教学课堂教学是一门艺术，是一种创建性的劳动。一名老师要真正做到“有学问、有实力、有文化的老师”，课堂教学就会产生事半功倍的效果，让学生在轻松、开心的氛围中驾驭学问。从而尽可能充分提高课堂教学的质量。曹老师重点讲了有实力，我这样理解：1、有效地沟通沟通实力。2、更新和提高自己的专业学问和技能。3、计教学方法和教学内容实力。(1)确定学习者、其他参加人员和教学环境的相关特征。(2)设计或修改教学活动以适应学习者、教学环境和呈现方式的须要。(3)明确目标、任务及次序。(4)选择合适的教学方法、策略和呈现技巧。(5)设计或特性课程内容、老师手册、评估工具和支持材料。(6)依据须要创建或修改基于技术的资源 。通过学习我还知道了，在学生眼中的好老师是这样的。同等对待学生，一视同仁;亲善可亲，敬重学生，与学生做挚友;不讽刺挖苦学生，不出口伤人;不体罚或变相体罚学生;教学方法独到新奇，语言幽默生动，课堂气氛活跃;有渊博的学问;能虚心听取学生的看法;不拖堂;布置作业要适当;不随意找家长来学校;不向家长打小报告。短短一个下午的时间，我可能并不能把它全部驾驭，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还须要在今后地工作中去实践和体会，信任我肯定会做得更好!艺术老师教学心得最新精选范文5篇本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第17页 共17页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页