文艺复兴时期艺术中的女性世界(共3页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上文艺复兴时期艺术中的女性世界作者：张 晖来源：青年文学家2010年第07期        摘要：文艺复兴时期人文主义思想的兴起使社会价值与伦理道德及审美观念发生了巨大变化，但人性的解放仍然局限于男性的解放，女性仍然是被凝视的对象。这样的社会环境下，以女性形象为题材的画作却是异彩纷呈。        关键词：文艺复兴人文主义审美理想女性地位女性形象        中图分类号：1206文献标识码：A文章编号：1002-2139(2010)-04-0026-02                文艺复兴时期是欧洲处于从封建的中世纪向资本主义社会过渡的一个时期，在这样一个社会的转型时期，受各种社会因素的影响，如资本主义社会制度的萌芽和发展等，古希腊和古罗马崇尚的宗教信仰开始衰落，人文主义思想开始兴起。受其影响。        社会的价值观念与伦理道德以及审美观念发生了巨大的变化，冲击着各个社会阶层的人，艺术家们也在这种影响之下创作了大批优秀的艺术作品。虽然当中也有大批的描绘男性形象的艺术作品存在，但由于这个时期“以人为本”本就是建立在男性觉醒的基础上，人性的解放仅仅是男性的解放，女性仍是被凝视、漠视的对象，因而我想通过这篇文章透视和分析一下文艺复兴时期被忽视却是真实存在着的女性世界。        在当时有些女性已在有意识或无意识地思考自身的处境和社会地位，并意识到自己在社会当中存在的价值，开始争取女性的尊严和权力，主动参与到社会公共事务当中，开始争取自己的社会地位，但这些言行仅是少数的个别行为。文艺复兴虽然提倡以人为本，但这个时期的女性仍然被作为男性的附属品，神权和男权仍主宰着女性的命运。下文将结合文艺复兴时期女性社会地位变化，对这一时期艺术家以及绘画作品中的女性形象进行分析。                一、艺术家笔下的女神                文艺复兴的口号就是回到希腊去，回到那个充满了女神与形式美的艺术世界。文艺复兴毕竟还是一个宗教化的时代，在强调人的理性论证人的本性的同时，并不破坏神的尊严，不否认神至尊至上的地位，艺术家们的创作题材也仍然围绕着神话故事，那个时期的女性也在很小的时候就被送去修道院，过着与世隔绝的生活，接受着宗教化的教育。        文艺复兴时期涌现出了大批以圣母为题材或者表现男权主义思想的画作，而人文主义思想的盛行，又使得这个时期的作品充满人文主义和爱的气息。如贝利尼的草地上的圣母，这幅作品的画面充满人性，既让人感到神圣，但又亲切自然，人性成了自然的一部分。这为传统的圣母题材注入了人文主义的活力，使作品更加富有感染力。这幅作品象征性与真实性并存，圣母子呈金字塔般的造型平静而祥和，表现出非凡的亲和力，给观者的心灵以震撼。画面的背景当中，农民正在劳作，天空中有云慢慢飘过，人们的生活平静和谐，就像圣母来到人间，展现了一个真实的威尼斯乡村风光。而文艺复兴时期的巨匠拉斐尔是刻画圣母形象的大师，由于画家一生工作顺利，生活富裕，为人开朗和蔼可亲，所以画家笔下的每一幅圣母都充满了柔情与优雅，阿尔巴圣母、西斯廷圣母、圣母升天、坐坛中的圣母等都是他的代表作品。在人物形象上，达·芬奇对拉斐尔有着极深的影响，圣母子当中圣母低垂的眼帘和微微上翘的嘴角，让我们产生似曾相识的感觉，画面中的圣母既沉静肃穆，又亲切自然，仿佛是生活中一位美丽的女子，体现了画家的人文主义思想。而关于西斯廷圣母有一段传说，据说画中的圣母模特叫马格丽妲·卢蒂一个平民面包师的女儿。也是拉斐尔的情妇之一。就是这位平凡的处于社会下层的美丽女子，使拉斐尔产生了创作的灵感，创作了这幅充满动感的举世名作。                二、画家笔下生活中的女性                “任何一种社会形态当中，女性都不可能拥有同样的社会地位。阶级、种族、地域的差异使不同女性处于不同的生存境况中，所以她们的自由以及自身发展都面临着不同的问题。”文艺复兴时期，家世良好的女性从小就接受将来如何相夫教子的训练，学习拉丁文，熟悉古希腊和罗马史上的著名人物，学习文学以及哲学、乐器、雕刻和绘画，但这些都是为将来相夫教子而做的准备。在婚姻当中，她们也只能被动的嫁给能给自己家族带来利益的男人，家族的经济利益和社会利益要远远大于个人的感情爱好。        达·芬奇的蒙娜丽莎和吉内弗拉·德·本齐是表现这一类女性形象的代表。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一个商人的妻子，画面中的女子坐姿优雅，笑容含蓄而高贵，而作者又特别注重精确与含蓄相结合，使人物的内心和美丽外表完美统一，蒙娜丽莎交叠的双手在画面当中也起到瞩目的作用，这种庄重宁静又安详的坐姿也说明这是一位年轻时受过良好训练和教育的女子。但由于当时整个社会历史文化的积淀迫使当时女性只能对神权和男权恭敬地顺从、服从、甚至盲从，履行对丈夫对家庭的种种烦琐义务等种种原因。使画面中蒙娜丽莎的微笑看上去是神秘的，忧郁的。由于受到文艺复兴时期“以人为本”思想的影响，画家在画面当中使用其独创的烟雾状笔法的技巧，使山水画的背景幽深奇远，人物形象与背景更加和谐，颂扬了人文主义精神和自然界的美丽。而吉内弗拉·德·本齐当中，吉内弗拉·德·本齐本人就是当时一位富有学识的敢于争取和创新的新女性，画家充分发挥写实的技巧，把这位女性描绘的富有生机。忧郁的眼神，显露着几分不悦的嘴唇，修长的脖颈完美的显现出她高贵典雅与独特的上层社会女性的气质。而这幅画的背景跟蒙娜丽莎的背景采用了同一手法，树木幽暗的色调和人物形象的微妙刻画形成了鲜明的对比，同样颂扬人文主义的思想。达·芬奇笔下的人物，表情当中总有一种让人感觉超凡脱俗的神秘感。这点也是与画家独特的审美取向是分不开的。                三、艺术家笔下的劳动妇女                在当时的社会环境中，女性没有独立的社会地位，仍然是依附于男性而生存的，所以年轻时她们被被动的训练相夫教子，而到了应嫁的年龄，家里也要为他们付出巨额的陪嫁，这导致了大量社会底层的适龄的贫女很少能受到良好教育，因为她们不得不参加生产劳动，为生计而奔波忙碌。因为凑不齐嫁妆而无法通过组建家庭维持生存，很多被迫卖淫养活自己。这时的下层女性地位更加低下，生活也日趋恶化。尼德兰画家勃鲁盖尔在他的一系列农民作品中描绘了尼德兰的农妇形象，农民的婚礼当中，隐坐在人群当中的农妇形象脸上并没有欢乐的表情，仅仅是一种民俗的聚会，而这种戴着白头巾的带有讽刺意味的粗鄙农妇形象，背后也深深隐藏者画家对下层人民生活的深切同情与关心。                结语                文艺复兴掀起了艺术史上一个新的高峰。人文主义的时代精神唤起了人的觉醒，以人为本使人的个性和创造性得到了极大的发展。可以说，文艺复兴艺术之所以伟大正是在于以人为本，表现人真实的情感、精神以及丰富多彩的人生。但文艺复兴毕竟还是受到宗教的深刻影响，很多艺术家还是受到教皇的委托工作的。但与其他时期不同的是，他们总能在僵化的教条下描绘人间真实的情感，创作出健康完美的人的形象。艺术大师们利用这些充满爱的形象来表达人的美好和崇高等人文主义思想，他们把对生活的热爱和赞美贯注于笔端，绘出了他们心目中美好的栩栩如生的人物形象。他们用这些形象告诉世界，人才是这个世界的主宰。专心-专注-专业