克罗齐复习进程.ppt

克罗齐克罗齐人物背景 克罗齐(BenedettoCroce,1866-1952),意大利哲学家、历史学家和美学家，出生于维柯的故乡、意大利南部那不勒斯一个地主家庭。富裕的家境使克罗齐能够将毕生大部分精力投入学术研究，最终成为意大利的学术巨壁。克罗齐早年曾受过马克思主义的影响，但他从来没有成为一个马克思主义者，相反从唯心主义的立场对马克思主义的基本原理作了修正。1902年，克罗齐创办了意大利著名杂志批判，并长期担任主编。从那时起他着手建立自己的精神哲学体系，也正是在这一年他完成了精神哲学的第一部著作美学。在哲学上，克罗齐被公认为是意大利新黑格尔主义的首要代表，其哲学思想深受黑格尔客观唯心主义的影响。在他一生的学术生涯中，除黑格尔之外，还有两位人物曾对他发生重要影响，这就是他的两位意大利前辈维柯和德桑克蒂斯。他们给在历史研究和文学研究方面给克罗齐以重要的影响。克罗齐的主要思想“五正”1直觉即抒情的表现2直觉即艺术3直觉即欣赏4直觉的成功表现即是美5语言就是艺术“五反”1艺术不是物理事实2艺术不是功利活动3艺术不是道德活动4艺术不是概念或逻辑活动5艺术不能分类克罗齐的精神哲学体系克罗齐是一位唯心主义哲学家。作为一位新黑格尔主义者，他是从右的方面批判和承袭黑格尔的客观唯心主义的。一方面他继承了黑格尔把绝对和普遍的精神当作世界万物基础的客观唯心主义观点，另一方百他否定黑格尔所承认的人以外的物质世界和自然界的真实存在，认为除了精神之外没有任何真实的存在，唯有精神存在，精神创造了一切（历史和事物），正是精神赋予了精神的对象以规定性的东西。克罗齐认为哲学的任务就是要研究唯一存在的精神活动。因此他称自己的哲学为“精神哲学”。克罗齐认为，人类只有四种基本和相互有别的精神活动。这四种活动依次分别为：直觉活动，概念活动，经济活动和道德活动。前两种活动为认识活动，后两种活动为实践活动，整个精神活动就是由这两大类四阶段构成的，对它们的研究均成了克罗齐的精神哲学体系。克罗齐指出，在整个精神活动中，认识活动和实践活动属于低高“两度”,认识活动先于实践活动，实践活动基于认识活动，它们彼此又循环相生，构成一个既循环往复又不断发展的运动。“两度”又各分为两个阶段：认识活动自直觉始，至概念止；实践活动自经济活动始，至道德活动止。这四种活动依其所产生的结果而各有其正反价值：直觉活动产生个别意象，正反价值为荣与丑；概念活动产生普遍正反价值为真与伪，经济活动产生个别利益，正反价值为利与害，道德活动产生普遍利益，正反价值为善与恶。对这四种活动的研究便产生了四种科学：美学、逻辑学、经济学、伦理学。这四种科学合起来就是精神哲学，就是历史。克罗齐还认为，由于直觉活动是人类四种精神活动中的最基本的活动，由此产生的美学就是四门科学中最基础的科学，它不依赖于逻辑学、伦理学、经济学，而后三门科学则必须建立在美学的基础上。当然美学的这种独立性并不说明它与其他三门科学没有关系。在克罗齐看来，美学既是一门独立的科学，又是一门与其他三种科学有关系的科学，因为归根到底美学是整个心灵哲学的一个组成部分。在美学纲要中克罗齐比较辩证地意识到了这一点：“不把全部心灵弄透彻，要想把诗的性质或幻想创造的性质弄透彻是不可能的，不建立美学，要想建立心灵哲学也是不可能的”。从克罗齐的精神哲学体系看，克罗齐的哲学既带有黑格尔的客观唯心主义倾向，又带有康德的主观唯心主义倾向，他不仅把人类的精神活动看作世界存在的本质，把历史看作是精神活动的自我发展和创造，而且把普遍的精神活动与个人的心灵活动相提并论，否定人的心灵活动以外的自然界存在，他只承认一种存在，即精神的存在。克罗齐哲学的这一极端唯心主义倾向也从根本上决定了克罗齐表现主义美学思想的基本倾向。克罗齐的哲学思想体系 克罗齐的美学是精神哲学的一个组成部分，它所研究的是作为精神活动最基本形式和出发点的直觉活动，美学就是关于直觉的科学。因此，阐述克罗齐的美学思想首先必须从他对直觉的界定开始。直觉的概念是他的美学思想的核心和出发点。（一）克罗齐对直觉的界定克罗齐在美学原理中开宗明义地声称直觉是一种知识，并指出了直直觉活活动的独特性的独特性。直觉就是心灵赋予杂乱无章的、无形式的质料、物质、印象以形式，是心灵主动的、赋形活动。直觉就是表现。克罗齐认为，直觉是心灵的赋形活动，因此直觉只在内心完成，而不需外在媒介。他说：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是从想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。”在这段论述中,克罗齐鲜明地指出了直觉活动与逻辑活动的区别，表明了直觉的独特性：从直觉的产生来看，直觉是由想象而来的；从直觉的内容看，直觉是关于个体的，而不是诸个体的抽象（共相、普遍性）；从直觉的对象看，直觉是针对个别事物的，它并不关注个别事物之间的关系；从直觉的结果看，直觉产生的是形象化的意象，而不是概念。克罗齐指出，在直觉界线以下的是感受或无形式的物质，它们没有任何规定性、特性和形态，因而不具有真实的存在，不过是精神的一种假设而己，“这物质就其为单纯的物质而言，心灵永远不能认识”，也就永远不存在，“心灵要认识它，只有赋予它以形式，把它纳入形式才行。单纯的物质对心灵为不存在，不过心灵必须假定有这么一种东西，作为直觉以下的一个界线”。这就是说，直觉以下的无形式的东西，从根本上说是不存在的，只有心灵赋予它以形式（直觉），它才存在，而这时它只是心灵的活动的产物，因此，唯有精神才存在。一方面，“没有物质就不能有人的知识或活动；但是仅有物质也就只产生兽性心灵的统辖才是人性”。在这里统辖就是直觉活动，即将杂多的感觉或印象综合为一个有机整体的心灵的统辖活动。他说：“每一个真直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事。心灵只有借造作、表现才能直觉”。这就是说，任何一个直觉只有在它以表现的形式出现时，它才称得上是直觉，直觉就是表现,“无论表现是图画的、音乐的，或是任何其他形式的，它对于直觉都绝不可少”,“直觉的活动能表现所直觉的形象，才能掌握那些形象”。比如，如果我们真正对一个地方的轮廓有直觉的话，我们就必须对它有一个形象(即表现所直觉的形象)，这个形象必须明确到能使我们马上把它画在纸上。克罗齐认为，在我们每个人把自己对外界的印象和感觉抓住并表现出来这个认识的过程中，直觉与表现是无法分开的。（二）克罗齐对艺术的界定艺术即直觉“艺术即直觉”首先意味着，艺术是心灵的赋予形式的活动。克罗齐认为，当我们主体以直觉的形式认识对象时，我们便完成了艺术作品的创造活动。其次,“艺术即直觉”还意味着，艺术是抒情的表现,在艺术创造活动中，艺术的表现总是体现为情感的表现，情感经过心灵的赋形活动呈现为个别的意象和形式，使得到了表现；这种表现就其为表现而言，必然是成功的表现，因为只有成功的表现才是美，才算是艺术。再次，同直觉一样，艺术是一种想象活动，它的对象是个体，它所产生的是形象化了的意象。美是一种美是一种“成功的表成功的表现”成功美整一快感正价值心灵的综合作用 不成功丑杂多痛感反价值 克罗齐在从直觉的角度来界定艺术的同时，还比较注重从艺术与概念、经济、道德活动的区别方面来界定艺术，廓清艺术与这些活动之间的界限，从而进一步确立艺术的独特性质。在这方面克罗齐有著名的五个否定说。五个否定说（1）艺术不是物理事实（2）艺术不是功利活动（3）艺术不是道德活动（4）艺术不是概念或逻辑活动（5）艺术不能分类 所谓物理的事实就是任何被称为“物理的”东西，它包括粗糙的自然和人工制成品的物理的或机械的方面。诗、散文、小说，歌剧、交响乐这些东西在克罗齐看来是由物理媒介和技巧构成的，是心外之物，而不是直觉，因而也不是艺术。艺术只是心灵的想象活动。克罗齐说：“审美的事实在对诸印象作表现的加工之中就已完成了。我们在心中作成了文章，明确地构思了一个形状或雕像，或是找到一个乐曲的时候，表现品就己产生而且完成了，此外并不需要什么。如果在此之后，我们要开口起意志要开口说话，或提起嗓子歌唱，这就是用口头上的文字和听得到的音调，把我们已经向我们自己说过或唱过的东西，表达出来；如果我们伸手起意志要伸手,去弹琴上的键子或运用笔和刀，用可久留或暂留的痕迹记录那种材料，把我们已经具体而微地迅速地发出来的一些动作，再大规模地发作一次；这都是后来附加的工作，另一种事实”。那么通常所说的由文字、声音、颜色、线条组合而成的艺术品在克罗齐看来不是艺术品而是什么呢?他认为它们只是“备忘的工具”或“帮助艺术再造的工具”，心灵的活动如果不用备忘的工具把它保存起来，就会被遗忘掉；因此这些备忘的工具是审美“再造或回想所用的物理的刺激物”,能够“使人所创造的直觉可以留存”,从而避免一切“审美的宝藏”消逝。在克罗齐那里，艺术不是物理事实还包含着这样一层意思：所谓自然美同物理的美一样，是根本不存在的。克罗齐指出，人类有一种急于从外部自然寻找事物美的原因的习惯，其实自然美是人的心灵活动所赋予的，只有当人用艺术家的眼光去观照自然时，自然才显得美；其次，只有依靠想象的帮助，自然才会显得美。由于想象的帮助，自然界事物就可以随心情不同而对人呈现各种姿态：愁惨的或欢欣的,雄伟的或可笑的；第三，所谓的自然美，其实都经过了艺术家的加工润色。由此克罗齐认为，自然美显然是由人的心灵活动所赋予的。同艺术的备忘工具一样,“自然的美只是审美的再造所用的一种刺激物”,“和艺术相比，自然是愚蠢的，人不叫自然开口，自然就是哑巴”。作为直觉的艺术活动是人的心灵的一种认识活动，它对事物取纯粹的观照态度，而功利活动属于与认识活动有别的实践活动领域，它追求效用和目的，趋利避害，对事物取功利性的态度。因比克罗齐认为艺术不是功利活动。从另一方面看，功利的活动总是以求得快感、避免痛感为目的的，而艺术本身与快感痛感之类的东西无关。克罗齐指出,喝水解渴的快感，露天散步、伸展一下四肢的快感等等都不是艺术的，将快感同艺术活动（或审美活动）混同起来，以为它是艺术的一种性质，这是一种审美的快感主义，而切克罗齐对历史上的各种审美快感主义颇为不满。艺术中包含或者说伴随着快感，但快感并不是艺术的功能或本质，艺术只能是纯粹的直觉。如果说艺术不是一种功利活动，艺术当然也不是一种道德活动。道德活动也是一种实践活动，它“起意志要达到一个有理性的目的”。艺术既然不是道德活动，当然也就不能用道德的标准来衡量艺术。这包括两个方面：首先不能以道德的标准对审美的意象作评判，其次不能从道德的观点对艺术的题材或内容加以批评。从艺术的功能来看，克罗齐认为，艺术既然不是道德活动，它就不应也不可能为道德服务，达到教育的目的。直觉与概念的区别，克罗齐曾多次作了强调。总的来说，直觉是先于概念而产生的，它从想象得来，是关于个体的、诸个别事物的，所产生的是意象；而概念在直觉之后产生，它是以直觉为基础而产生的判断，它从理智得来，是关于共相的、诸事物之间关系的。艺术的一个最根本的特征是意象性，他说：”意象性是艺术固有的优点：意象性中刚一产生出思考和判断，艺术就消散，就死去。”表现没有形态和程度的分别。既然各种艺术在审美意义上是平等的，因此它们也没有审美的界限，它们既然没有审美的界限，也就不可以精确地确定某种艺术有某某特殊的属性，从而也不能以哲学的方式分类。艺术之所以不能分类，是由于表现的形式变化无穷，因而不可能为艺术作出明确的划分。直觉表现的独特性也表明艺术不能分类。（三)克罗齐对艺术独立性的认识 在克罗齐的美学中，对艺术独立性的认识往往同他对艺术的界定紧密结合在一起的，可以说，克罗齐正是为了证明艺术的独立性才研究艺术是什么的。克罗齐深信，在对作为人类精神活动的起始点和基础的直觉作了深入探究之后，在对“艺术即直觉“这个定义作出充分的界定之后，艺术的独立性，以及美学的独立性就是不言而喻的了。（四）语言学与美学的统一 他说:“人们所孜孜寻求的语言的科学，一般语言学，就它的内容可化为哲学而言，其实就是美学。任何人研究一般语言学，或哲学的谣言学，也就是研究美学的问题；研究美学均问题，也就是研究一般语言学。语言的哲学就是艺术的哲学。”理由依据第一，克罗齐认为语言与诗和艺术是一致的。第二，克罗齐认为语言学与美学开始研究对象都是表现。第三，克罗齐指出，语言学所妥解决均问题和它所犯的错误和美学相同。第四，从语言的起源与发展看，语言同艺术一样都是心灵的创造。第五，既然语言是心灵的创造，语言也就同艺术品一样具有独创性和不可重复性。（五）审美欣赏论与艺术批评论 关于审美欣赏，克罗齐认为它是与审美创造活动相统一的，唯一的分别在情境不同中，一个是审美的创造，另一个是审美的再造，审美的再造只不过循着审美的创造程序再走一边而已。克罗齐认为，如果另外一个人乙来判断甲创造的这个表现品时，他就必须把自己摆在甲的观点上，借助于甲所提供的物理符号，再循原来的程序走一遍，从而把甲创造的美再造出来。审美创作的全程可以分为四个阶段一、诸印象；二、表现，即心灵的审美的综合作用；三、快感的陪伴，即美的快感，或者审美的快感；四、由审美事实到物理现象的翻译。关于艺术批评，克罗齐在美学纲要中作了较具体的论述。他首先批评了三种片面的批评概念。第一种批评概念把文艺批评看成是一个脾气古怪而又专横的、学究气十足的教师，可以对艺术横加指责、发号施令。克罗齐认为，其实文艺批评所处的地位既无法支持也无法损害艺术家。第二种批评概念把批评看作是区分艺术中的美与丑。克罗齐指出，批评没有必要区分美和丑，因为艺术本身就是这样区分，真正的艺术就是美。第三种批评概念把批评看作是对作品作解释和评论，克罗齐认为，这种批评使自己小于艺术作品，其职责只是为艺术作品摔灰。那么真正的批评应具备什么条件呢?首先要具备三个必要的条件。这就是，艺术品、鉴赏力、历史性注释。其次一个最重要的条件就是哲学的把握。克罗齐的建树对现代美学具有开拓性质,成为其由以出发的历史和逻辑起点。首先，克罗齐否定心灵外部一切形而上学的超验存在,从客体崇拜或理性神学的再现模式中挣脱出来,打破了两千多年的摹仿论传统,改变了美学对理性或道德的被动依附,走向了主体心灵个性化多样化的广阔天地。其次发扬人为世界立法的精神,强调内在性原则,从历史具体的个体心灵的活动出发,以情感表现为根本论证艺术自主和美学独立,坚持美学的个性原则、情感对象、价值属性和科学追求,反对把美学研究引向物理或生理因素,推动了美学的价值论转型。再次是发展了历史美学,促进了美学以至哲学领域历史主义的崛起,为现代美学不同流派的平等对话、新陈代谢和自我超越,开辟了新的天地克罗齐的心灵哲学,推动了西方哲学从认识论到价值论的转型。以心灵哲学为基础,克罗齐美学从“理念显现”或“道德象征”义无反顾地走向了“情感表现”,不仅使美学和艺术在根本上获得独立,摆脱了理性或道德依附的尴尬地位,而且使美学对象从实体(客体或本体),从主体性(审美心理或能力),进一步转向主体化审美关系(情感表现)。谢谢观赏谢谢观赏制作：邓浩林结束！结束！