八下课后10首古诗鉴赏.doc

赠从弟(其二) 原文赠从弟（其二） 亭亭山上松，瑟瑟谷中风。 风声一何盛，松枝一何劲！ 冰霜正惨凄，终岁常端正。 岂不罹凝寒?松柏有本性！ 导读作者以松柏为喻，赞颂松柏能够挺立风中而不倒，经严寒而不凋，勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。诗人并没有将他希望堂弟应如何如何，但其劝勉之言却又不言而喻。全诗文字平实，风格古朴。 注释选自先秦汉魏晋南北朝诗·魏诗卷三。刘桢(186-217),汉末诗人,建安七子（刘桢与孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应斯）之一,以五言诗著称。后人将他与曹植并称“曹刘”。 钟仲伟称他“五言之冠冕”“文章之圣”，他确为“建安七子”中的佼佼者。有赠从弟诗三首，都用比兴。这是第二首。从(cóng)弟，堂弟。 亭亭：高耸的样子。 瑟瑟：形容风声。 一何:多么。 罹（lí)凝寒：遭受严寒。罹,遭受。凝寒,严寒。 译文高高耸立的山上的松树，在山谷中吹来的瑟瑟风中挺立。 风刮得是多么强大，松枝是多么的劲挺！ 冰与霜正下的猛烈急骤，而松柏却整年长久端正挺立。 难道不遭受严寒吗？松柏有不惧严寒的本性！名句赏析1、风声一何盛，松枝一何劲。 这两句继承了孔子的“岁寒然后知松柏之后凋也”的这种思想，勉励他的弟弟要学习松柏，越是风声凄惨，那么越是要挺立风中。 说明人要有坚韧不拔的美好品质。 2、岂不罹凝寒，松柏有本性。 这里用 “松柏有本性”，实际上是一种“比德”之说。所谓“比德”就是用自然界的事物来比喻人的道德境界，从而进一步唤起人们的人格境界的自我提升。中国古代的士大夫喜欢用松、竹、梅、菊来比喻人格。在这里，刘桢以松柏为喻，勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性，号召人们处于乱世的时候要有一种坚定的人格追求。送杜少府之任蜀州送杜少府之任蜀州是“初唐四杰”之首王勃创作的一首五言律诗，该诗堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。作品原文送杜少府之任蜀州(川)【唐】王勃    送杜少府之任蜀州诗意画城阙辅三秦， 风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。 注释本文选自王子安集 少府：官名。 之：到，往。 蜀州：现在四川崇州。也作蜀川。 城阙：城墙和宫阙，这里指唐朝的京城长安。 辅：以为捕，这里是拱卫的意思。 三秦：指长安周围的关中地区。秦亡后，项羽三分秦故地关中，以封秦朝三个降将，因此关中又称“三秦”。 风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所，译为：在风烟中。全句是在风烟迷茫之中，遥望蜀州。 五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。 宦（huàn）游：出外做官。 海内：四海之内。古人认为陆地的四周都为大海所包围，所以称天下为四海之内。 天涯：天边，这里比喻极远的地方。 比邻：并邻，近邻。 无为：不要。 歧路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。 沾巾：泪水沾湿衣服。 译文一古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。 风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。 与你握手作别时，彼此间心心相印； 你我都是远离故乡，出外做官之人。 四海之内只要有了你，知己啊知己， 不管远隔在天涯海角，都像在一起。 请别在分手的歧路上，伤心地痛哭； 像多情的少年男女，彼此泪落沾衣。 译文二古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。 透过迷漫的风烟似乎能望见巴蜀的五大渡口。 我之所以有依依惜别的情意， 因为你我都是远离故乡，出外做官之人。 四海之内只要有了知己， 不管远隔在天涯海角，都像在一起。 不要在分手时徘徊忧伤， 像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。 作品鉴赏该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。 此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己，天涯若比邻。”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。 城阙辅三秦，风烟望五津  首联点明了哪两个地方？诗人在长安送别朋友，按理他是不可能望到四川的，但是这里诗人却用“望”字连接这两个地方？为什么？  诗人把两个相隔千里之外的地方用“望”字连接，使诗歌营造出开阔的意境。2、表现了诗人对朋友的今后生活的关心。 与君离别意，同是宦游人“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。 海内存知己，天涯若比邻 再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。气象阔达，志趣高远，表现真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的，也是无所不在的的，所抒发的情感是乐观豁达的。与友互勉、超越时空、乐观豁达。 无为在歧路，儿女共沾巾结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾!”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。  尾联中诗人宽慰友人不要哭泣，那言下之意要怎样呢？那就是说这里除了对友人的宽慰还要？（微笑）表明了诗人怎样的生活态度？（积极进取）  紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的。欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。文似看山不喜平，诗也如此。 中心思想一位朋友要远去四川做官，诗人作此诗相赠。全诗先收后放，先说同是宦游之人，同有惜别之意，然后陡然一转，说哪里没有朋友呢，男儿分别，何必哭哭啼啼作儿女态呢？气势豪迈，意境开阔，尤其是“海内存知己，天涯若比邻”更成为千古名句。这首诗应当说是送别诗的精品。 作者简介王勃，（649或650675或676）唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末著名学者，号文中子。父亲王福历任太常博士、雍州司功等职。 王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”    王勃像（五）小结：掌握诗歌中字词的解释；理解和感悟诗人乐观豁达、积极进取的情感观和价值观。 （六）下面请同学们带着对诗歌的理解，有感情地朗读全诗。 学生朗读。评价，同学们，天下无不散之筵席，面对离别，年少刚强的王勃表现出他的乐观和豁达，那么，我们如何理解与之不同的如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”以及“黯然销魂者，唯别而已矣。”等等的离别诗句？我们自己又应如何面对生活中的离别呢？这些问题都是我们学习完这首诗后应该思考的。 登幽州台歌 【唐】陈子昂 前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下。 【作者简介】：陈子昂（661702）字伯玉。少任侠。其诗标举汉魏风骨，强调兴寄，反对柔靡之风，是唐代诗歌革新的先驱。有陈子昂集。【注释】：幽州台：又称燕台，史传为燕昭王为招揽人才所筑的黄金台，故址在今北京市大兴县。悠悠：无穷无尽的意思。怆然：悲痛伤感的样子。涕：眼泪。 登幽州台歌这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。 【赏析】 公元696年，契丹攻陷了营州，陈子昂奉命出征，带兵的将领是个草包，接连打了几次败仗，陈子昂提了很多建议，也未被采纳，眼看着报国的良策无法实现。有一天他登上了幽州台，想起了战国时广招天下的燕昭王，悲愤之极，写下了这首登幽州台歌。 “前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，诗人俯仰古今，深感人生短暂，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。是诗人空怀抱国为民之心不得施展的呐喊。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。细细读来，悲壮苍凉之气油然而生，而长短不齐的句法，抑扬变化的音节，更增添了艺术感染力。王维终南别业鉴赏 终南别业 王维 中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。 【注释】 终南，指终南山。陲：边境；南山陲，指辋川别墅所在地。 值:遇到。 【作者简介】 王维，字摩诘，是唐代山水田园诗人。父亲早死，母亲笃信佛教。从开元二十八年（740）到天宝三年（743），王维先隐终南山，晚年又在陕西蓝田过着半官半隐的生活。王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。 【译 文】 中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教；晚年定居安家在南山边陲。兴致来了，独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种快意的事只能自得其乐。随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了；于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。偶然间遇见山林中的一位老者，自由交谈说笑毫无拘束，忘了回去的时期。 【名句点击】 “行到水穷处，坐看云起时”是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来，是心情悠闲到极点的表示。云给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云在诗境浅说中说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”这是很有见地的。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。毋怪宣和画谱指出：“行到水穷处，坐看云起时及白云回望合，青霭入看无之类，以其句法，皆所画也。”诗句有随遇而安的理趣。 【难句解析】 “偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采。 【拓展积累】 颔联“兴来每独往，胜事自知” 中“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。一个“空”字透露出来的不是消极、悲观、失望之情，而是那种自得其乐的闲情逸致。可谓“空”字不空、词“空”意丰。王维运用“空”字的诗句还有： 鹿柴中有：“空山不见人，但闻人语响。” 桃源行中有：“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。” 鸟鸣涧中有：“人闲桂花落，夜静春山空。” 过香积寺中有：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。宣州谢脁楼饯别校书叔云      原文宣州谢脁楼饯别校书叔云 -李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。简介宣州，今安徽宣城。谢脁楼，又名北楼或谢公楼。相传为南朝齐诗人谢脁任宣城太守时所建，唐时重建，改名为叠嶂楼。校书叔云，或谓即李云，官秘书省校书郎。此诗题一作陪侍御叔华登楼歌，则此诗饯别的对象当是文学家李华。解释 蓬莱文章：指文章繁富。东汉时学者称当时皇室著述和藏书处东观为“道家蓬莱山”，形容东观藏书之多（蓬莱为传说中海上仙山，藏有仙家典籍）建安骨：建安风骨，指建安时期以曹操父子和“建安七子”的诗文创作风格为代表的文学风格。建安，为汉献帝（196-220）的年号。小谢：谢脁（464-499），字玄晖，南朝齐诗人。后人将其与南朝宋诗人谢灵运并列，称他为“小谢”。这里用以自喻。逸兴：飘逸豪放的兴致。览：通“揽”，取，摘取。散发：除去发簪，散开头发，自由不受拘束之意。这里是形容狂放不羁。弄扁舟：指隐逸于江湖之中。扁舟，小船。 原诗译文抛弃我而离去的，是那无可挽留的昨日时光；扰乱我不得安宁的，是眼前诸多的烦恼和忧愁。万里长风送走一群群的秋雁，面对此景，正好在此高楼上尽情畅饮。我由衷地赞美您的文章具有建安似的风骨，我也喜爱小谢清新秀发的诗风。我们都怀有无限的雅兴心欲高飞，要到那九天之上将明月摘取。抽刀断水水仍流，用酒消愁更添愁。人生坎坷总是不能称意呀，倒不如披头散发去江湖中自由放舟。赏析这首诗是李白于天宝十二年（公元753年）游宣城时所作。名为饯别诗，而离情别绪却并非重点，诗人从自己被放还山的遭遇中，看到了唐王朝政治日趋腐败，自己的抱负无法施展而心情苦闷。只因诗人怀才不遇，壮志难酬，抱负不能实现，于是发出了深沉的喟叹。这首诗先写虚度光阴、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情沉郁，狂放不羁，是太白诗中很有特色的诗篇。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。这首诗就抒发了这种怀才不遇的抑郁苦闷之情。开始四句郁闷之情喷薄而出，五、六两句转到饯别，七、八、九、十等句以赞美建安及谢朓等人的文章来抒发自己的抱负，十一、十二两句由于理想不能实现而陷入极度的痛苦之中，最后两句以放舟江湖、远离现实来解除精神上的苦闷。全诗感情沉郁奔放，跌宕起伏，是李白的代表作之一。 早春呈水部张十八员外早春呈水部张十八员外是唐代著名文学家韩愈写给张籍的两首七言绝句，是作者的经典作品之一，其中第一首广为流传。    早春呈水部张十八员外诗意画作品原文早春呈水部张十八员外 韩愈【唐】 其一： 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 其二： 莫道官忙身老大，即无年少逐春心。 凭君先到江头看，柳色如今深未深。1 作者简介    韩愈5 （768-824）唐代文学家、哲学家。字退之。河南河阳（今河南孟县）人。郡望昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文公”，又称韩文公。“唐宋八大家”之首。贞元进士，历任节度推官、监察御史、刑部侍郎、国子祭酒等职。卒于长安。韩愈在政治上力主加强统一，反对藩镇割据。思想上尊儒排佛，以孔孟道统的继承者自居。他大力提倡古文，和柳宗元共同领导了中唐古文运动。其文雄奇奔放，汪洋恣肆，深于立意，巧于构思，语言精练，富有创造性。其诗亦别开生面，勇于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇崛宏伟的独特风格。有门人李汉所编昌黎先生集传世。事迹见新、旧唐书本传。6注释呈：恭敬地送给。 天街：京城街道。 酥（su）：奶油，这里形容春雨的滋润。 最是：正是。 绝胜：远远超过 皇都：长安城（唐朝京都）。2 水部张十八员外：指张籍（766830）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。水部此处代指工部。 译文其一： 京城大道上空丝雨纷纷，它像奶油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。2 其二： 不要说官事冗杂，年纪老大，已经失去了少年时追赶春天的心情。请你忙里偷闲地先到江边游春散心，看看如今的柳色是否已经很深。3 作品鉴赏其一：这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（送无本师归范阳）。原来他的平淡是来之不易的。 首句点出初春小雨 ，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。 第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。 全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。 无题·相见时难别亦难李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。这首无题，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的。 翻译： 相见的时候难,分离的时候一样难舍难离.早春分别,就像东风力尽百花凋残一样.春蚕直到死,它才把所有的丝吐尽.红烛燃烧殆尽,满腔热泪才会流干.早起对镜梳妆,惟恐如云双鬓改变颜色.夜晚吟诗,也会觉得月光比较寒冷. 蓬莱仙境离这里没有多少路程,殷勤的青鸟信使啊,麻烦您为我探看道路.这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如夜雨寄北的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 三、四句， “春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”只为此而愁。总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。 “夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者，既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情。相见欢南唐后主作此调时已归宋。故宫    相见欢禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名“忆真妃”。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名“上西楼”、“西楼子”、“秋夜月”。宋人则又名之为“乌夜啼”。 相见欢 （唐）李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。    相见欢剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 翻译默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。 赏析赏析一： 首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！ “月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而 “锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。 诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（更漏子）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（声声慢）。以上具是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（卜算子）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。 那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。 “剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（无题）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆荣华富贵，是思恋故国家园，还是悔失的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。 末句“别是一般滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。 “别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。 李煜的这首词情景交融，感情悲痛沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。作者李煜（937-978）初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。 注释1、选自南唐二主词。 2、李煜，（937978），字重光，五代南唐国主，史称李后主，975年亡国降宋，后被毒死。 3、相见欢又名“乌夜啼”，词牌名。 4、锁清秋：深远被秋色所笼罩。 5、离愁：指去国之愁。 李煜写的虞美人-春花秋月何时了春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。【赏析】宋代王铚默记卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。"此词与浪淘沙·帘外雨潺潺均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。换头承故国明月，点出物是人非之意。煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。唐圭璋李后主评传指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"   登飞来峰(图）登飞来峰 (宋)王安石 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自（只）缘身在最高层。 选入语文苏教版八年级上册诵读欣赏。 为北宋诗人王安石30岁时所作，皇佑二年（1050）夏，他在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。这首诗是他初涉宦海之作。此时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀，可看作万言书的先声，实行新法的前奏。注释（1）选自临川先生文集飞来峰：即浙江绍兴城外的宝林山。唐宋时其上有应天塔，俗称塔山。古代传说此山自琅琊郡东武县（今山东诸城）飞来，故名。 （2）千寻：极言塔高。古以八尺为一寻，形容高耸。 （3）不畏：反用李白登金陵凤凰台“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”句意。 （4）浮云：暗喻奸佞的小人。汉陆贾新语：“邪臣蔽贤，犹浮云之障白日也。”唐李白登金陵凤凰台：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。” （5）缘 ：因为。 （6）眼：视线。    登飞来峰诗画（7）塔：铁塔。 （8）最高层：最高处。又喻自己是皇帝身旁的最高决策层。 9鸡鸣见日升：鸡鸣时可以望见太阳升起。 译文飞来峰顶有座高耸入云的塔， 听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。 不怕层层浮云遮住我那远眺的视野， 只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。 作品鉴赏这首诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，此句极写登临之高险写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。承句写目极之辽远。转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。 结句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。 这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用着座右铭。 从全诗看，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层的胸襟境界，只有登上天外飞来的高峰才触发得出；但无“闻说鸡鸣见日升”作铺垫，亦引不出此等胸襟境界。 只有登上“飞来山上千寻塔”，才能用见日出闻天鸡的故实；也只有在天外飞来的高峰见日出闻天鸡，才能导出不畏末俗乱真、站得高看得远的胆识气概。思绪条贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。 作者简介王安石（10211086），字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。宋临川人（今江西省东乡县上池村人）。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，“唐宋八大家”之一。谥号“文”，又称王文公。其政治变法对北宋后期社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。 今存王临川集、临川集拾遗、临川先生歌曲等。苏幕遮【宋】范仲淹 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂,追旅思,夜夜除非，好梦留人睡。 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。翻译 碧蓝的天空白云屡屡金黄的树叶铺满大地秋天的景色映在江上的碧波里水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连