2022美术教学反思_1.docx

2022美术教学反思美术教学反思1国宝熊猫作为一个美术活动，相对于新老师来说，在执教限制力上是比较简单的，而且作为我比较喜爱的领域，在执教的过程中，也奠基了我不少的信念。在后来的课堂反思沟通上，采纳了自我讲解并描述与他人评价相结合的沟通方式，我也从其他听教者的口中，得到了不少的建议以及对我此次课提出的相应不足。最大的不足点，在老师范画时，关于熊猫的耳朵形态，并没有强调是半圆形。幼儿的作品呈现中就干脆反应了这个状况，幼儿起先操作就发觉了许多孩子画的熊猫耳朵是三角形、尖形，类似猫耳朵的形态。熊猫的动态形象，幼儿画中体现的效果都还可以。对于熊猫的习性、生长地，幼儿也足够驾驭了学问点。美术教学反思2美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材，以生活化的方式呈现美术教学的内容，尽量在课堂上贴近于生活，拓展学生的想象空间，呈现每个学生的独特体验和感悟。本课先由视察入手，找到衣服运用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由学生去得出结论，只要简洁地变更服装的配饰，就可以使一件衣服不同了。最终，老师让学生去变更自己的衣服，学生就有爱好去做了。列·托尔斯泰曾经说过，“假如学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将恒久呈仿照和抄袭。”美术活动应当是一种创建性活动。美术活动课从目标、内容、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的“自治自由”;换句话说，在美术活动课中，“学生在活动过程中，自始至终是自觉主动的行为者，而不是老师的追随者”，他们充分发挥了作为审美主体应有的能动性与创建性。现实生活中的服装也是如此，并不是童装的样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着变更得到的。同时，小学生的水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以，培育再设计的实力也很重要。要会对旧的衣服进行观赏，评价，更要会变更旧的款式。让艺术来源于生活又回来于生活。这样的设计才是全面的，现实的，贴近小学生相识的。美术教学反思3学生都玩过手影嬉戏，但未必都知道其中的道理。通过这个活动，可以让学生相识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，知道产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的相识和学习。课中我首先说出光源的概念，然后让学生依据概念找寻平常知道的光源，如电灯光、太阳光、激光等。在这个探讨中，有学生提到了月光是光源，针对这种状况，我特殊引导学生探讨他们是不是光源，并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步相识和理解。对光源概念的理解后，再进入对影子的探讨。这个活动的目的是探究在光源的照耀下，物体影子改变的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习爱好，还会收到良好的效果。但在这节课中，对于这个环节我感受颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是试验相当简单，学生应当能很快的完成，并生成试验结论，因此采纳了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，试验应留意的要点，试验目的，小组的分工，与我的准备南辕北辙，学生有的不知道要画几个影子，有的照耀的物体不是很明确，有的试验出现了科学的错误。后来进一步思索，觉得是否可以通过引导学生进行比较图例，使学生明的确验中我们要留意到那些要点，然后再动手试验比较好。总之，我觉得要上好一节课不简单，须要综合老师多方面的实力，对学问重点的把握、对课时流程的支配、考虑学生的实际状况、处理突发事务等等。在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充溢自己！美术教学反思4画夜景一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。美术课上，给学生供应大量的图片和影像资料是必不行少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的漂亮夜色，给学生一个感性的相识，一下子就把学生的留意力吸引住了，为下面学习用油水分别法画夜景做好铺垫，符合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。其次个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了老师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培育了学生的视察实力，语言表达实力和动手实力等，为学生的终身发展着想。第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授学问的同时，能始终渗透情感教化，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培育高尚的情操打基础。此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创建的空间。例如，激励学生用自己喜爱的绘画工具进行描绘，留意色调的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在美丽的旋律中绽开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的特性得以张扬。在评价的环节，我采纳了自评和互评的方式，熬炼了学生的艺术鉴赏实力和表达实力。不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。美术教学反思51、教学思想的创新教学思想确定着教学实践和教学效果的优劣，本课通过一系列的教学手段（情景设置法、小组合作法、探讨试验法等等），呈现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输学问为重，而让学生通过视察、各种试验活动和创设情景，找寻方法步骤，培育学生的探究实践实力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教化教学中的详细实践。2、教学方式的敏捷性教学方式的敏捷性，是体现教学思想和教学方法的详细化。传统的教学形式完全是老师讲，学生听，被动的接受。学生的学习主动性、主动性得不到重视；探究实力与想象实力常常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例依据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：情景导入试验创作自我找寻方法进入详细创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生主动主动的参加中完成的，充分体现了老师较敏捷而细心的教学设计和引导启发。在肯定意义上说，这节课的课堂气氛是非常生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。3、教学评价的特性化传统的美术教学评价，往往只看学生作品的优劣，而对于学生的作业过程并不很关切。学生学习的评价也完全是取决于老师对学生单一的美术作业的确定与否来进行的。因而，压抑了学生的学习创建空间和情感的发展，在作业展评中让学生互评的形式相互观赏、沟通、评价，把自己的作品与大家共享，从中体验胜利的乐趣。通过沟通展示，为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境，拉近了学生之间的距离，增加了学生之间团结合作的学习精神，体现出人际间的沟通与关怀、美术教学反思6美术教学过程中，老师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作爱好，培育学生的合作本领。设定课堂的学习主题，老师引导学生小组共同完成课堂任务。以春天的畅想为例，老师以朗读朱自清的散文春，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同沟通对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。每个小组打算绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中驾驭必需的绘画技巧，培育学学生的团队意识。引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教化模式，激发了学生的学习爱好。学生的主动性和学习的爱好被进取的调动起来，学习的过程中，培育了学生的团队意识，增加了与他人沟通的本领和自我的表达本领，灌输学生的自主学习的习惯。教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是老师如何引导学生和师生的协作。老师的引导确定着课程进展的情景，驾驭课堂的本领。怎样限制课堂的突发事务，以及如何妥当的处理。此刻一向在提倡“老师终身学习”的理念，老师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培育自身再学习的思想和习惯。美术教学反思7本学期我担当一至三年级的美术教化教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一每天成长与进步，我也就觉得欣慰和满意了。下面我针对一节课的教学作一下反思：变脸的太阳一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际状况，从学生爱好动身，以欢乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，视察太阳一天及四季大小与颜色的改变、听故事，再到感受画面的美，最终用自己的手创建精彩彩明丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发觉太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼欢乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：一、贴近学生心灵式的教学模式。新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛视察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学习内容更贴近儿童生活。作为老师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充溢新奇心的年龄，课堂上激发学生爱好尤为重要。因此，在这节课中，我注意学习的趣味性，让“乐学”理念充溢课堂，将好玩的、学生喜爱的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首种太阳的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形态与色调，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充溢新奇又用于探究的心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和老师的距离。二、从视察入手，引导学生自主探究。只有充溢活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发觉了问题才能更好的解决问题，才会激起才智的火花，学生才有可能主动参加到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们视察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳，观赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色调上进行大胆表现，再通过讲故事、观赏作品、老师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列视察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主视察探究来完成的。学生眼中不仅闪耀着欣喜的光线，还充溢了才智。通过视察学生们发觉太阳的脸型、五官、光线、色调等都可以发生改变，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主子。不仅如此，学生在观赏的过程中始终都在不停地从视察思索，再视察再思索，就连最难的如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发觉的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的爱好也很高，学习新知的同时感受到了学习的欢乐。三、创设情境，培育学生的想象力。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要它是科学探讨中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲种太阳，到观赏绘画作品太阳神鸟、太阳，使学生通过对作品造型及色调的观赏，感受在非凡的艺术创建力与想象力完备结合下产生的美，注意启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅漂亮的作品。总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生视察、体验、探究等方法，调动了学生学习的主动性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。一、背景创作不够丰富。在学生创作过程中，我发觉学生画的背景内容都比较简洁，很少有平常生活的场景，整体感觉比较单一。二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动汲取学生参加，通过自评与他评相结合，以激励为主，激发学生的学习爱好。通过本节课教学，使我深深体会到：只有老师创建性的教，学生才能创建性地学，一旦学生的学习活动充溢创建性的时候，学习过程便充溢美的魅力，成为学生主动进取、自我完善的过程。美术教学反思8美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。在教学过程中，常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我又在一次次实践的检验中找寻答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：一、美术课前的打算美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在节日的装饰这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些欢乐的节日等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增加艺术效果。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新学问的驾驭，新技能的形成。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。二、美术课堂教学课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。新课程标准中指出美术教化在小学阶段主要是引导学生参加各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。如对我的飞机飞上蓝天一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形态。老师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用老师教的几种方法制作出多种飞机。最终老师组织学生进行飞机试飞竞赛，与学生一起互动，实践教学增加学生的爱好，培育学生的情感。在幻想将来的景色的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创建一个虚拟的将来。孩子依据老师的提示，画出了将来的景色。孩子对将来都充溢希望，因此产生了绘画的爱好。老师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把将来的房子建在云彩上，能在天空中自由的翱翔。本节课我注意培育学生的想象实力，对现实事物进行再创建。而且还能使学生在开心的环境中欢乐的学习学问。在上美术课谁最美中，学生通过老师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在老师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培育学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。在教学评价时变更传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，老师点平常语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色调”、“独具匠心”等给学生胜利的喜悦；在表现一般的作业上写“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等嘉奖性语言，信任学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调整作用。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，在达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高自身素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。总之，课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题、新现象，社会在进步，方法在更新，要想与时俱进必需不断的反思过去，从中发觉优点进行总结应用。美术教学反思9通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清楚的对教学过程进行分析。首先陈述一下我个人的教学思路及教学支配：因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生观赏与评述为主，其次堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前打算、课堂学习、回答问题的主动性、学习效果。录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生观赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，驾驭黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。在第一堂课中，教学思路是这样的，先以嬉戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题黑与白，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示树林的图片，通过师生的互动、提问、沟通，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个学问为要点。同时再通过观赏图片荷兰画家埃舍尔的作品变换、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的相识，驾驭黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比剧烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发觉美，而且还要使艺术生活化，去创建美。再让学生观赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最终留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多视察，为下一节课的实践打下基础。从本节课的设计思路，我认为比较清楚，课堂结构的设置也算紧凑，学问点的渗透比较深化，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应当说较流畅，达到了肯定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，观赏到精致的图片，提高了审美，但其中也有许多期盼解决的问题。教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点肃穆，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、学问点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还须要不同的方式激发他们的灵感、想象力。照看全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当沟通的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。针对小学学生，学问点有些难，量有点大，在有限的课堂四非常钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，学问点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步探讨。这时可以把学问点分解讲解，课堂肯定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的学问进行消化。本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。课堂语言还不够精炼，口头语言要避开。总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。美术教学反思10“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简洁易学，因此，受到学生的宠爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培育学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应当考虑到的。在电脑绘画课上，我发觉学生对于“画图”各种基本工具的运用都较易驾驭，但不能敏捷运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要缘由关键在于缺乏创建性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思索一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维动身，采纳了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够志向。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相像的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创建性思维，对于这类同学，我表示了观赏的看法，并希望其他同学也能像他们一样创建性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生爱好倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了其次个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不行能的目标驱使下，学生爱好大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最终用填色工具填上红色就可以了。也有同学采纳了复制翻转等方法，真是各有千秋。又比如在运用“颜色填充”工具时我们可以供应给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，运用竞赛的形式，看谁做得又快又好又特别的美丽。这个嬉戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。在以上的练习中，让学生充分体会到了创建的乐趣和胜利的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的爱好，培着了学生创建性思维,使学生真正成为了电脑的主子。这些嬉戏式练习题还有许多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采纳何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。美术教学反思11美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能，培育学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，酷爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主子。在作业过程中，他们更注意学生在学习过程中的探究，让学生轻松开心地学习。艺术教室是学生们的乐园。要在美术课上取得好成果并不简单。无论是课前的细心打算，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术老师都须要努力思索和深思熟虑。i.课前打算美术课的打算不仅是教具的打算，还须要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加深厚，我在课前打算了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了足够的课堂资源外，老师还应具备丰富的学问和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的，也是通过老师的长期积累，从而将他人的东西转化为自己的文化素养。II、课堂教学课堂教学是重点，很多问题值得深化探讨。在这里，我想谈谈我始终在思索的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创建的可能无序之间的冲突。全部老师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数老师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也须要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不行避开的。他们也不会像成年人那样有约束，这必定会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正准确割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。老师会探讨团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了嬉戏和舞蹈等生动的形式，教室也会显得“混乱”。问题在于，这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章，说外教不须要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创建。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜爱的音乐&我认为这在中国是肯定禁止的。学校要求的是教室必需井然有序，但盲目的整齐和宁静往往会抹杀孩子自由发展的特性，限制孩子的创建力。但如何兼顾两者呢？这就要求老师在组织教学时不仅要自由地接受和释放，而且不能放纵和压制。例如，尝试运用更开放的教材。借助一些外部媒体，老师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说，他（她）的祖母擅长剪纸，可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名老师，我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的学问。它可以使学生在不同的学习氛围中驾驭和学习学问。我认为，有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班，对获得学问会有更好的效果。你可以认为，在大自然中学习艺术，感受生活中的红、黄、蓝，其实是一件特别开心的事情。你感觉和自己很亲近。此外，这种学习方法还可以潜移默化地培育学生主动学习、发觉和表达生活美的实力。我认为一箭双雕是件好事。以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经验。事实上，无论是一年级还是六年级，我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动，我们可以唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受，培育他们的情感，提高他们的审美实力。然而，在美术课堂教学中，我仍旧有许多不足之处。在今后的教学过程中，我将不断提高自己的艺术素养，不断改进自己的教学方法，努力仔细对待每一门艺术课。使学生在课堂上驾驭必要的绘画基础学问和一些基本技能和技巧。应注意培育学生的视察、思维、构图、辨别和配色实力。同时，要努力为学生创建一个简洁、开心、好玩的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受和消遣。美术教学反思12上学期低年级的美术是以培育学生对美术的爱好为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必需的提高。本学期我是在培育学生对美术的爱好的基础上，注意对学生学问阅历的积累，及培育学生的创新本领。我以指导为主，强调创建的过程，留意学生的情感体验，并与其他老师在沟通中要多了解孩子，主动视察、分析孩子的各种情景精确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生特性的发展。孩子从小就喜爱乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的嬉戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创建才能，但低年级孩子年龄小、限制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动爱好的关键。1、丰富孩子的感性阅历。春天，它隐藏着无穷的奇妙和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕获孩子感爱好的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子视察、观赏的时间，引导他们进行细致的视察，使孩子的脑海中留下清楚丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富详细的、干脆的生活阅历，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去视察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形态，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习爱好，并且从中获得了很多关于蜗牛的感性相识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的阅历，从而更好地把它表此刻画面中。2、适当的示范。孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本领，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的爱好，不利于孩子美术表现力的发展。为了避开学生对范例的机械仿照，所以我在向孩子示范时，并不要求他们仿照，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。3、恰当地指导。学生自我约束本领差，坐不住，绘画活动中总喜爱自言自语，任我多次提示、限制，但还是闹哄哄、始终难以宁静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是激励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我变更以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小挚友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既驾驭了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，细致瞧，孩子们非常投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴沟通、提问。如：请小挚友静静地告知旁边的好挚友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，驾驭了绘画的技能，在与同伴的沟通中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创建力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本领。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试运用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步相识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。总之，在今后的美术教学活动中，还有很多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探究适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取开心的心情中，获得阅历和学问，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的爱好和创建力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、观赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创建潜能。美术教学反思13红色的画是人民美术出版社出版的，是义务教化课程标准试验教科书美术第五册中的第六课内容。通过仔细钻研教材、设计周密的教学环节，通过在课堂上与学生的亲密协调的合作，我的这节课上得很胜利。通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：1、教态自然，语言简练而亲切，教学充溢激情，课堂的导言和结束语设计的奇妙自如。2、教学环节设计清晰而奇妙，连接自如。3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很精彩。人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：1、由于教学内容比较多，教学难度比较大(感受红色、相识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够足够，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精致，这须要我在今后的教学上多加强改善。2、在学生观赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，但是这方面做的比较欠缺。3、学生在描绘作业时，参加合作的学生没有亲密合作好，所以合作学习的效果不够志向，合作的作业质量没有达到高的标准。总之，有熬炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中接着努力熬炼自己，不断总结阅历，扬长补短，使自己取得更大进步。美术教学反思14一节美术课的时间很短，好像一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的冲突。比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了嬉戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规则矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。美术教学反思15新课程要求在美术活动中要关注学生的学习爱好，让学生主动参加，自主探究，并在动手实践中实力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。本堂课我用实践法导入课题：1、让学生打算一些表面粗糙的物品，让学生用手触摸，通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性，从而激发学生对感受肌理这课题的学习爱好。2、课件制作：利用多媒体展示，让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美，形成对美的事物的憧憬。3、开展最佳“感受肌理”设计制作竞赛学生要充分利用自己带来的材料，和同学相互探讨，一起构思自己的画面，也可虚心听听小组其他同学的想法，一起学习制作一份肌理构成图，同时也可耐性主动地向另一位同学传授自己的制作方法。这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会，减轻在课堂上老师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面；也可使学生之间互帮互助，形成良好的学习氛围；也可使接受力强的学生能很快地学以致用，把所学的学问进行第一次的实力转换，让学生感觉到学以致用，能增加学生的自信念，再次提升他学习的主动性。学生在爱好盎然的状态下学习，视察力敏锐、记忆力增加、想象力丰富。本课从人们的认知规律动身，即“感知思维学问技能”，始终抓住学生的学习爱好，通过嬉戏、试验、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参加活动，激励学生自主、自由地去发散思维、创建性地想象，依据自己的审美情趣，运用自己已驾驭的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己宠爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精致的作品，都雀跃不已，有学生说：“平常生活中并不怎么关注所谓的美，而今日肌理一课让我感到生活的美妙、世界的美妙！”还有学生